Après son engagement chez les Queens of the Stone Age, son projet The Gutter Twins et des albums légendaires avec Isobel Campbell, Mark Lanegan publie à nouveau, après sept ans, un album en solo qu’il présentera en exclusivité suisse lors du m4music. Buraka Som Sistema sont considérés comme l’avenir de la musique club et concoctent un mélange cosmopolite, plein d’énergie et dansant en fusionnant de la techno, des sons Kuduro africains, des beats musclés et des raps frénétiques. Il y aura encore plus de musique actuelle pour danser avec le producteur électro, DJ et musicien français SebastiAn et le Brandt Brauer Frick Ensemble, qui produit de la musique de club maison en mélangeant techno, jazz et musique contemporaine. Le bondissant Toddla T a sa propre é mission radio sur BBC1 et il est célèbre pour ses remixes pour Hot Chip, The Gorillaz et Major Lazor. Avec son propre album – un mélange de dubstep, hip-hop, électro, garage, dancehall et house – il met actuellement le feu aux clubs. La Jamaïcaine Terry Lynn est la voix du tiers monde. Son attitude est radicale, sa musique enracinée dans le dancehall traditionnel et enrichie d’électro. L’auteur-compositeur lausannois Bastian Baker est le chouchou national de ces derniers mois. Les Bernois de Pablopolar sont également sur la voie de dépassement rapide et candidats au prix destiné à la relève du «Swiss Music Award». En Europe, le groupe Dispatch de Boston est encore un secret bien gardé. Aux Etats-Unis, par contre, ils sont culte. Dans les années 90, ce groupe était certain ement le plus «grand» groupe à n’avoir jamais signé de contrat de disque. Avant de se séparer suite à une dispute en 1994, ils ont donné, à Boston, un dernier concert devant 110’000 fans. Après leur tournée de réconciliation à guichets fermés à travers les Etats-Unis, ils sont maintenant pour la première fois en tournée européenne. Wolf Gang produisent de magnifiques morceaux de pop indé en fusionnant glamrock, sythiepop et disco.

Autres nouveautés dans le programme, les artistes suisses Knackeboul, Christopher Christopher, Huck Finn, Fai Baba, Pamela Mendéz, Le Dompteur et Colveen. Boots Electric (US), Modeselektor (DE), Casper (DE), Boy (CH) et Jamie Woon (UK) avaient déjà confirmé leur présence de têtes d’affiche en novembre. D’autres artistes ainsi que l’ensemble du programme de la Conference seront communiqués au début du mois de février 2012.

Ouverture à Lausanne
Le festival démarrera à Lausanne, dans les clubs Le Romandie et D! avec les avant-gardistes allemands de l’électro Modeselektor, qui se produiront également à Zurich le samedi 24 mars 2012. The bianca Story, le groupe de rock indé bâlois qui rencontre un grand succès, le multi-instrumentiste et artiste électro genevois Fauve ainsi que Bit-Tuner de Zurich, connus pour leurs basses et leurs beats lourds et rythmés, viennent compléter le concert d’ouverture.

La prélocation est ouverte. Le festival propose des pass pour deux jours au prix de 89 fr. ou des billets individuels pour le vendredi ou le samedi au prix de 55 fr. chacun. Les tickets sont disponibles sur www.starticket.ch ou auprès des services de prélocation.

(Texte: Communiqué de presse)

Baignant dans une atmosphère reggae, ragga et hip-hop, l’album d’Aya Waska se veut réunificateur, social, politique, revendiquant les droits à la liberté d’expression, en bref, un militant pour les droits de l’Homme et de la Terre.
Au cours des deux dernières années, Aya Waska s’est produit en première partie d’artistes renommés tels que LEE SCRATCH PERRY, MARTIN LUTHER (ex The Roots), AFU RA, BERETTA 9 (Wu Tang), BLUE EYES, SERGENT GARCIA, CULCHA CUNDELA, YANISS ODUA, MARTIN JUNDO et JERU DE DAMMAGIA.

Aya Waska collabore avec le crew «Jamski» (skieurs freestyle suisses). Au vu du succès de la chanson Jamski 2008-2009 écoutée plus de 100’000 fois à ce jour sur internet et des milliers de downloads sur mobile, Aya Waska produit un single 5 titres (février 2010). Aya Waska s’est produit durant l’événement mondial de l’année dans le milieu de la glisse: les X-Games de Tignes (10 au 12 mars 2010).

Son nouvel album «Champ magnétique» sort le 3 février 2012.

Plus d’infos:
http://www.myspace.com/ayawaskamusic#ixzz0x2oHyvAW

(Texte: Communiqué de presse)

Le nouveau venu de la famille GOTTHARD, né à Lausanne en 1971, est l’un des innombrables chanteurs qui ont postulé auprès du groupe depuis l’année dernière. Nic Maeder est un vrai cadeau du ciel pour GOTTHARD.

„Nic n’est pas seulement un musicien fantastique possédant une voix extraordinaire, c’est aussi quelqu’un de génial qui vient de nous rejoindre“ explique Leo Leoni.

Cette rencontre met ainsi fin à une période mouvementée et douloureuse pour GOTTHARD. Dans les mois qui ont suivi la décision des membres de continuer l’aventure malgré la lourde perte subie, les rockeurs ont reçu plus de 400 candidatures provenant du monde entier. Le groupe a étudié les profiles de chacun et invité les candidats potentiels à des répétitions. GOTTHARD a pris son temps pour prendre la bonne décision et faire le meilleur choix possible.

Un choix qui n’a pas été aisé pour les quatre musiciens du groupe, Leo Leoni (guitare), Marc Lynn (basse), Freddy Scherer (guitare) et Hena Habegger (batterie). Il était clair dès le début qu’il fallait que le successeur de Steve Lee possède de gran- des qualités à la fois vocales et humaines. Rarement dans l’histoire de la musique un groupe n’a eu autant de choix dans la recherche d’un nouveau chanteur, tellement les candidats étaient nombreux, que GOTTHARD. Parmi les candidats internationaux se trouvaient de nouveaux talents, des voix inconnues, mais aussi des célébrités.

„Chaque candidat avait quelque chose d’unique, ce qui ne nous rendait pas la tâche facile. La route fut longue et difficile pour arriver jusqu’ici“ se souvient Hena Habegger.

Le choix final se porta unanimement sur Nic Maeder. „Avec lui“ explique Freddy Scherer „nous avons tout de suite su que ça collait aussi bien musicalement qu’humainement. Il est le nouveau membre de notre famille“.

En choisissant Nic Maeder, GOTTHARD affirme le caractère international auquel sa musique a toujours été associée dès le début. A l’âge de deux ans, les parents de Nic partent s’installer à Melbourne, en Australie. Cosmopolite, il grandit entre la Suisse et le „Down Under“ et entretient un lien particulier avec le rock’n’roll.

„La musique fait partie de ma vie depuis toujours, elle en est une composante essentielle. Assister à la naissance d’une chanson et la voir grandir est une sensation formidable, c’est jouissif. Avec GOTTHARD, je pourrais vivre exactement cette expérience et cela me remplit de bonheur. Je fais de la musique avec mes amis“ confie Nic Maeder.

Avant de rejoindre GOTTHARD, Nic faisait partie de divers projets et connut du suc- cès avec le groupe MAEDER. En dehors du chant, Nic Maeder est aussi guitariste et pianiste. Homme talentueux et créatif, il vient épauler le groupe au niveau du song- writing – la pièce manquante dans le puzzle.

Bien sûr on peut écrire des tas de choses sur un nouveau chanteur, mais la meilleure façon de le présenter reste encore de l’entendre chanter. C’est pourquoi GOTTHARD a décidé de produire une chanson accompagnée d’un clip et d’offrir ce titre en télé- chargement gratuit, afin de remercier tous ceux qui ont gardé foi en GOTTHARD et ont soutenu le groupe de toutes leurs forces au fil des derniers mois!

http://www.youtube.com/watch?v=efIJiremOlg

«Remember It‘s Me», le premier morceau de GOTTHARD avec Nic Maeder, est disponible sur www.gotthard.com dès aujourd’hui!

„Nous avons reçu beaucoup de mails très personnels et touchants, et nous avons pu faire la connaissance de chanteurs formidables ayant des voix remarquables“ se souvient Marc Lynn et de poursuivre: „En choisissant Nic nous avons pris la bonne décision pour GOTTHARD. Il faut faire preuve d’un certain courage pour accepter de succéder à une personne ayant laissé un si grand héritage derrière elle. Nic mérite notre respect pour cela“.

Le groupe est actuellement en studio. Il travaille avec énergie et enthousiasme sur des chansons pour un nouvel album qui paraîtra au printemps 2012.

Le groupe souhaiterait encore remercier de tout cœur tous les candidats qui leur ont écrit et leur présenter tous les meilleurs vœux pour la suite!

«Remember It‘s Me» est téléchargeable pour tous gratuitement sur www.gotthard.com.

GOTTHARD c’est:

• Nic Maeder – Vocals
• Leo Leoni – Guitar
• Marc Lynn – Bass
• Freddy Scherer – Guitar
• Hena Habegger – Drums

Yael Naim, Paléo Festival Nyon 2011 (concert… par paleo

De l’intro sentimentale Feel Again (Stay) à l’outro porteuse d’espoir The Follow Through, l’album Any Man In America fait faire à l’auditeur un voyage introspectif et réparateur au fil des chroniques très personnelles inspirées des événements qui se sontproduits et ont bouleversé la vie du chanteur Justin Furstenfeld depuis la parution de son précédent album.

Ce sont précisément ces bouleversements personnels qui ont donné l’impulsion à ce nouveau disque et ont fait de la musique de Any Man in America ce qu’elle est devenue. Le mariage de Justin Furstenfeld s’est fini en divorce; il a dû se battre pour la garde de sa fille, une expérience tellement éprouvante qu’elle a failli le briser. Au lieu de toucher le fond, il est parti en studio pour commencer à documenter ces épisodes de sa vie en 2008 alors que le groupe travaillait sur l’album Approaching Normal. Le résultat de ce boulot: treize nouveaux titres pour se reconstruire et panser ses blessures, des textes sincères, des lignes de rock moderne et un environnement très mélodieux.

L’album a été produit par Furstenfeld, c’est aussi lui qui s’était chargé de la production, avec Tim Palmer (Robert Plant, Pearl Jam et U2), de l’album Foiled certifié disque de platine aux States. Any Man In America succède à Approaching Normal paru en 2009. C’est le 7^ème album studio du groupe, actif depuis 16 ans.

Le premier single qui en est extrait est le titre de modern rock énergique The Chills.

Après des années passées sur les routes, le groupe explose dans le mainstream avec le tube Hate Me. Ce titre permet au groupe d’accroître sa fan base et le propulse en haut des modern rock charts US. L’album Foiled dont il est extrait se vend à 1,6 millions d’unités.

La tournée accompagnant la sortie de Any Man In America débute aux Etats-Unis en août et passera ensuite par l’Allemagne, la Suisse, la Grande-Bretagne, la Hollande et la Belgique.

Texte: Communiqué de presse

En février, Favez a sorti son dernier album « En Garde » chez Two Gentlemem,  qui a directement atteint la 17ème place dans les charts suisses, catégorie « album » en mars 2011.

Retrouvez une petite vidéo pour revivre ce moment sur la grande scène du Paléo.

Les rockers lausannois viennent tout juste de sortir leur septième album En Garde, début 2011. Andrew Scheps, qui a enregistré entre autre Red Hot Chili Peppers, Weezer et Metallica, a produit l’album et a dit: “Ce groupe peut écrire. Ce groupe peut jouer. Et même s’ils l’oublient parfois eux-même, ce groupe peut faire du rock.” Le groupe a joué en live dans toute l’Europe, y compris dans les plus grands festivals tels que le Pukkelpop en Belgique.
Mot clé: En Garde a directement atteint la 17ème place dans les charts suisses, catégorie « album » en mars 2011.
Anecdote: Favez était initialement connu sous le nom de Favez Disciples. Le nom de Favez provient d’un personnage du film Le Mans de Steve McQueen, sorti en 1971.

JEUDI 12 mai Finale Tremplin rock genevois

Chapiteau:

THE BABYTRACKS
THE KOOBIACS
THE POSTMEN
THE BLACK WIDOW’S PROJECT
THE CRAGS

VENDREDI 13 mai REGGAE/SKA

Grande scène

NAJAVIBES (reggae) CH
LOS TRES PUNTOS (ska) F
DUB INC (reggae/dub) F

POSITIV (reggae.) CH
HUMAN DROP (reggae) CH
TODOS DESTINOS (ska) CH
LODD (ska) CH

SAMEDI 14 mai POP/ROCK

Grande scène

KOLO (pop/rock) CH
AAMP (funk/soul) ESP
PUGGY (pop/rock) B
YODELICE (pop/rock) F

Chapiteau

Gagnant tremplin (rock) CH
WIND OF CHANGE (pop/rock) CH
THE AWKWARDS (rock) CH
HED’L’VYZ (metal rap) CH

Ecouter la musique d’Ethan,c’est entrer dans un univers unique où l’on peut trouver des instants de vérité avec soi-même et les autres. Ethan nous entraine dans un voyage sans fin à la rencontre de nos peurs, nos interrogations mais aussi de nos rêves. Sa sincérité et son énergie sur scène vous feront découvrir de grands moments d’humanité et de bonne humeur.

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Une histoire
L’aventure commence en 1998 sur un coup de tête: une petite scène, quelques spectateurs pour une soirée de musique. L’ambiance festive et originale du Gena Festival est déjà présente. Dès lors elle ne le quittera plus. Avec les années, la structure se professionnalise – autour d’un comité bénévole – pour répondre à l’expansion toujours croissante du festival. En quelques années, le festival passe d’une à deux scènes, puis d’un à deux jours. Les festivaliers, charmés par l’atmosphère particulière du Gena Festival se prennent au jeu.
Une ambition
Le Gena Festival est avant tout un festival de musique différent. Au mois de juin, il ouvre la grande marche des festivals estivaux, sans rien avoir à envier à ses grand frères : gratuité, découverte et diversité en ont fait cette recette explosive. Le public apprécie, suit et en redemande. Chaque année, le nombre de festivaliers croît, nous confortant dans nos choix artistiques, nous poussant à développer un projet toujours plus créatif, une programmation toujours plus pointue, sans ôter au festival son ambiance de fête si particulière et son identité première.
Un avenir
Après une année anniversaire, qui a vu le Gena Festival Open Air fêter sa dixième édition, le prochain opus est en préparation. Sans révolution, mais tout en évolution, cette nouvelle édition permettra de pérenniser les acquis et d’asseoir, de manière plus durable encore, notre manifestation au sein des festivals estivaux. En raison de la pléthore de manifestations estivales, et pour éviter la concurrence de l’Euro08, le Gena Festival Open Air se déroulera cette année au mois de juillet. Malgré ce changement de date, il ressemblera aux dernières éditions : deux jours de musique et de découvertes, deux scènes pour accueillir le plus grand nombre d’artistes…

Plein-les-Watts

Le « Plein-les-Watts Festival » passe cette année à deux jours de concerts sur la butte de Plan-les-Ouates, avec la collaboration à l’organisation du service de l’action sociale, le service culturel, le service des espaces verts, la voirie, la sécurité municipale, le Locados et l’Association Latcho Drom.

Nous engageons à cette occasion des jeunes de la commune au montage, au bar, à l’accueil, assistants aux régies son et lumières, caméras, technique scène, démontage… dans le but de leur offrir une expérience et parfois de permettre une réinsertion pour ceux qui sont en difficulté sociale.

La programmation du Plein-les-Watts Festival 2008 est terminée. Nous recevrons le Vendredi 15 Août les groupes : Cézigues (Chanson, Genève), Recto Verso (Chanson, PLO), WSK (Ska, PLO) et Dreadlocksless (Reggae-ska, Vevey).

Le Samedi 16 Août sera une grande soirée reggae, nous recevrons les valaisans d’Inna Crisis, qui seront accompagnés par les groupes Mosquito (Reggae, Genève), The Rudness Crew (Reggae-ragga, PLO) et Green Vibe (Ragga/Hip-Hop, Lausanne).

Monniati Festival

Depuis quelques années, nous assistons de plus en plus à un engouement des artistes et des acteurs culturels pour la création artistique en résidence. Ce sont généralement des salles de concert ou des institutions culturelles qui proposent aux artistes de profiter pendant une période donnée (de 3-4 jours à un mois, en général) d’une mise à disposition complète ou partielle de leur infrastructure technique et organisationnelle, dans le but de fournir un cadre de création confortable au groupe de musique, à la compagnie de théâtre, de cirque, etc. Le Monniati Festival qui est, comme vous le savez certainement, basé sur la découverte a décidé d’appliquer ce procédé à son festival, en organisant de plus une réelle collaboration, sous forme de projets communs, avec d’autres artistes du monde de la scène et des arts visuels.

Deux ans, cent concerts, un nouveau CD. En mars 2008, VAGALATSCHK sort Marina, un disque six titres au son à la fois urbain et campagnard ; un son qui sent simultanément la meule de foin frais dans laquelle la fringante jeunesse aimerait se renverser et la cave enfumée suintant la bière.

Marina
1. Politica Kriminalu est une longue complainte festive sur l’homme.
2. Le Basilitsch est, à n’en pas douter, une potion infecte que la grosse Dundolina fait boire aux jeunes filles qui refusent de se marier à des vieux croûtons pourris.
3. Zobitsch est cet ourson devenu alcoolique lorsque sa mère en rut l’a abandonné seul dans la forêt avec un harmonica pour unique jouet.
4. Brutsch, seule reprise du disque, est un morceau de rock-klezmer des années où on en faisait encore en Inde ; hommage à l’accélération du silence.
5. Marina pourrait bien être cette grosse tenancière de bordel qui avala son amant après s’être repue de la lune et abreuvée de la rivière toute proche. Au final, elle explose.
6. Pasha Ruki, en version électronique, exprime ici l’étonnement d’un ouvrier voyageur soudain cul-de-jatte, réduit à danser sur les mains pour séduire Valentina, la fille de Marina.

Et vous n’imaginiez pas VAGALATSCHK a pour habitude d’enflammer les pistes de danse avec le Gypsy Sound System.

Ajar
Ajar, c’est la chanteuse originaire du Kazakhstan, un compositeur-guitariste suisse et un groupe des musiciens franco-suisse. L’ambiance intime du folk acoustique rejoint les sonorités pop rock plus intenses pour faire sonner les textes inspirés par des voyages réels et imaginés et par la vie de tous les jours…

DJ Toots
Né le 14 Mars 1988, il commença la percussion à l’age de 12 ans. Après 5 ans de percussions au conservatoire de musique de Genève il accomplit 3 ans de batterie en indépendant. Il commença à faire Dj dès la fin de l’été 2005, après avoir travaillé 2 mois pour la ville de Genève. Tout de suite accroché par ce nouvel instrument, il entraîna ardemment le « scratch » au début pour en suite commencer son parcours à la salle universitaire de « l’Arcade » où il y fit ces premières prestations. Il invita des chanteurs de Rap genevois et des groupes de breakdance à ses soirées « Buddha Muffin Party ».
A côté de sa vie de nuit, Dj Toots se lança assez rapidement dans l’élaboration d’un cd coordonné par lui-même et produit avec la collaboration de son ami « Jo » alias Jo2plainp avec qui il enregistre encore aujourd’hui des morceaux. Le CD, « Nourriture Spirituelle », porte sur la tendance violente qu’a prise le hip-hop d’aujourd’hui, la critique et la pense différemment. Tous les morceaux sont exclusifs et pensés autour de ce même thème.
Le CD comporte une douzaine de chansons et y sont conviés plusieurs groupes et solistes suisses et français de la scène underground. Sortie fin 2007 !!!!
Dans le domaine du Dj’ing, il organisa quelques « scratch session » avec d’autres DJ tels que Dj Skd ou encore Dj Alroy. Aujourd’hui Dj Toots fait son chemin en passant par exemple par le Carpe Diem, l’Ethno, l’Unik Club, Le Piment Rouge (Artamis), Les Bossons (Lausanne), La Vogue de Carouge, Le Shakers (Genève), Le Bistroy (Lyon), La Fête de la Musique (scène de Calvin, 2007), L’Undertown ou Bons-en-Chablais où il y fit des soirées ou/et des concerts avec le groupe genevois de hip-hop « Le S’1DROM », avec qui il travaille encore aujourd’hui ( www.rootscore.com/s1drom). De plus, en Août 2007 à Berlin il eu l’occasion d’enregistrer un medley live du premier album des PUPPETMASTAZ, qu’ils jouent aujourd’hui dans leurs divers scènes à travers l’Europe. Aujourd’hui Toots a posé ou posera prochainement sa marque sur divers projets de poids sur la scène Genevoise : Rastamat « J’accuse le coup » Jo2plainp « 1 Jour ou l’Autre » Muchach « Insoumis » Et d’autres en préparation…

Ces zigues sont six minets accoustiquement chiadé qui étrennent leur goualante sur le pavé d’la cité, comme des loupiaux l’soir à la lune. » En Français: Ces jeunes et jolis garçons sont tous d’ardents musiciens animés d’une passion certaine pour l’univers de la nuit. Accordéon, trompette, basse, batterie, guitare et texte, voilà les éléments qui constituent l’atmosphère de Cézigues. Une atmosphère de quai des brumes pour des enfants du paradis. Des airs de vie aux teintes douces-amères, un regard espiègle sur ceux que Brel appelait « ces gens-là », des émerveillements sur la poésie du « coin de la rue », voilà ce que les textes de Cézigues racontent. Un réel moment d’authenticité à laisser fondre doucement sur la langue pour les uns, ou à croquer goulûment, pour les autres…
Ou autrement dit: Cézigues est un groupe de chanson française formé en 2002 et composé de six musiciens. Grâce aux différentes références et sensibilités de chacun de ses membres, Cézigues s’est concocté un univers musical particulier. L’intention première du groupe reste de soutenir les textes du chanteur par une composition originale, déjà dotée d’un son qui leur est propre. C’est sur scène que l’énergie du groupe prend toute son ampleur, se dévoilant au travers d’une chanson aux accents tantôt rock et exaltés, tantôt tendres et intimistes.
Depuis 2007, fort de ses expériences et débordant d’énergie, Cézigues se consacre à l’enregistrement de son album Un Caillou dans la chaussure (sortie le 21 septembre 2007) et espère ainsi affirmer sa personnalité musicale auprès d’un public conquis dont il ne se lasse pas.

LaMeduza (Krizia)

Krizia Bassanini est auteure-compositrice genevoise, d’origine franco-italo, suit une carriere musicale des sa plus tendre enfance et etudie presentement a Liverpool, a the Instutite of Performing Arts, fonde par Paul Mc Cartney. Elle est en seconde annee de son Bachelor en musique. Avec La Meduza elle forme un groupe de musique Lounge Electronica et se produit live.

Born in 1987 in Bloomington Indiana with Italian, French and Spanish genes. Most of my life I spent growing up in Geneva. Studied music from a very early age, began by playing the piano at the conservatoire de Musique and took part in several Musical Theatre amateur shows. Music was a definite path in my life and this is why it led me to Liverpool where I’m currently studying for a Bachelor in Performing Arts (Music) at LIPA.

I began composing in 2005 and just discovered how to create Electronic music in December 2006. Therefore my work is still very much under construction… I’m still floating amongst all these electronic programs reading all the manuals, devouring them night n day. I still have alot to learn but for the meantime I hope you enjoy what you here and please feel free to comment – criticism will only help me grow! Also feel free to comment in English, French, Italian and even Spanish whichever suits u best

Update: Krizia vient de remporter le premier prix du Creative Apple Contest 2008 avec son titre A While Longer ! Toutes nos félicitations!

Jenavan

Après les parcours musicaux aux profils variés de ses futurs membres, Jenavan se forme au début de l’année 2006. Il est composé de cinq musiciens : Laurie au chant, Saskia à la batterie, François et Yann à la gratte et Luca à la basse. Au départ le groupe se plaît à reprendre des morceaux d’artistes qui l’ont influencé comme Jimi Hendrix, Stevie Wonder ou encore The Strokes. Mais bien rapidement l’envie leur prend de composer leurs propres morceaux et les premières compos, à l’esprit très 60′s-70′s, sont jouées sur scène dès la fin de l’année 2006. En 2007 le groupe étoffe sa garnison musicale que le public peut apprécier sur scène lors de petits concerts notamment à la fête de la musique de Genève. Le groupe est passé en studio en décembre 2007 et y a enregistré deux titres… « The Road To Nowhere » décrit ce sentiment de perdition qu’on peut ressentir quand on ne sait plus quelle route suivre et « Mystical Intuition » insinue que parfois, l’homme préfèrerait aller vivre dans un tonneau plutôt que d’affronter son quotidien… à suivre

Le festival recevra le Vendredi 15 Août les groupes : Cézigues (Chanson, Genève), Recto Verso (Chanson, PLO), WSK (Ska, PLO) et Dreadlocksless (Reggae-ska, Vevey).

Le Samedi 16 Août sera une grande soirée reggae, nous recevrons les valaisans d’Inna Crisis, qui seront accompagnés par les groupes Mosquito (Reggae, Genève), The Rudness Crew (Reggae-ragga, PLO) et Green Vibe (Ragga/Hip-Hop, Lausanne).

Pour cette occasion des jeunes de la commune seront engagés au montage, au bar, à l’accueil, assistants aux régies son et lumières, caméras, technique scène, démontage… dans le but de leur offrir une expérience et parfois de permettre une réinsertion pour ceux qui sont en difficulté sociale.

Le Plein-les-Watts Festival est organisé par l’association Plein-les-Watts et la commune de Plan-les-Ouates, notamment le service de l’action sociale, le service culturel, le service des espaces verts, la sécurité municipale, ainsi qu’avec la collaboration du Locados et de l’Association Latcho Drom.

Hier :
Né le 6 janvier 1976, Nicolas Michel suit sa scolarité à l’école R. Steiner de Lausanne. Un bac scientifique en poche, il part pratiquer l’art dramatique à l’école du Théâtre National de Chaillot à Paris. De retour en Suisse, il goûte aux différents mondes du spectacle, s’intéresse au travail social et à la méditation vipassana. Parallèlement, il compose une trentaine de chansons, et enregistre un 1er disque avec un groupe qui se sépare au printemps 2003.
Cette aventure musicale aurait pu s’arrêter là sans l’intervention d’un des fans du groupe, âgé de 1 an et demi. en effet, le neveu du chanteur n’a de cesse de brandir leur disque en criant : « K ! ».
K, bien sûr, car comment prononcer Nicolas quand on parle à peine ?
Acceptant ce nouveau baptême, K reprend sa guitare pour un premier concert solo remarqué sur la scène du bleu lézard à Lausanne.
Dès lors les rencontres et les projets s’enchaînent avec de nombreux concerts en solo ou en groupe, qui passent par la Maroquinerie de Paris (fr), le festival Mars en chansons (be), le Paléo festival (ch) ou, plus récemment, le Printemps de Bourges (fr), le festival « alors chante ! » de Montauban (fr) et les Francofolies de la Rochelle (fr).
En septembre 2005, le public découvre le premier album studio de K : « l’arbre rouge » qui est distribué en Suisse par Disque Office et largement diffusé sur les ondes.
Cet arbre s’enracine dans la générosité exceptionnelle d’une multitude de jardiniers tous autant passionnés qu’ils soient musiciens, ingénieurs, graphistes, managers, photographes, journalistes, directeurs de salle et surtout public. Ce disque porte leurs fruits !

Aujourd’hui :
Alors que la voie d’une distribution en France est ouverte, le label indépendant divatone sort, en Suisse, le coffret « k en public au Paléo », une occasion de revivre un moment fort en émotion et nos premiers pas sur une grande scène dans une mise en scène de Raphaël Noir !

Demain :
Les concours des nouvelles scènes (ch) et du festival « alors chante ! » (fr) ont vu K remporter respectivement le prix de la fcma et le « bravo des pros » lui offrant un accompagnement quatre étoiles pour ses premiers concerts internationaux et la préparation d’une sortie française de « l’arbre rouge ». On se réjouit !
Parallèlement, K prépare un voyage en Afrique francophone qui devrait voir la naissance de l’album en public « printemps africain »

Une biographie complète (en allemand) est disponible ici.

Pascal Rinaldi a débuté comme libraire dans le canton du valais et l’on devine aisément que de grandes figures de la littérature internationale ont inspiré ses débuts d’auteur.il livre en 2003, parmi les douze morceaux de son avant-dernier opus (l’inconsolable besoin de consolation), un “Faut qu’on s’touche” qui fera sans doute quelques envieux parmi les auteurs français (dont certains ont déjà avoué, d’ailleurs !).

D’une simplicité désarmante, d’une authenticité et d’une sincérité désespérées, d’une musicalité entêtante, cette chanson au matériau brut déclenche en général chez l’auditeur un arrêt immédiat de toute activité superflue et révèle que désormais, Pascal Rinaldi fait partie des créateurs de chansons d’anthologie.

Mais le talent de Pascal Rinaldi ne s’arrête pas à l’écriture. Son univers scénique se décline en nuances d’émotion tout autant que son univers musical et si l’on entrevoit chez lui un voile de timidité, il faut se dire que les apparences sont bien souvent trompeuses. Il sait que la mesure de son art doit se mettre au service d’un public le plus large possible et que c’est face à lui qu’il faut avant tout convaincre.

Sans jamais trop en faire, cet auteur émergeant du fin fond de nos lectures est en train de se tailler un personnage d’une intelligence et d’une sensibilité rares qu’il nous tarde de voir évoluer.”

Le tournage aura lieu à Cointrin les 13 et 14 Juin 2008 !

N’hésitez pas!: contactez: meian_music@hotmail.com

Ces genevois qui alient l’électro au rock à merveille, qui ont récemment remporté l’Orange Music on the Top au Caprices Festival et ont joué en première partie de Dyonisos, Mattafix et le Peuple de l’Herbe, ces musiciens encore qui se produiront au Paléo le 23 juillet 2008 seront pour le plus grand plaisir de nos oreilles (et nos yeux) en concert tout près de chez nous!

Jeudi 29 mai 2008 à 21h à l’Ethno
(Place du cirque – Plaine de plainpalais)

Entrée Libre!!!

Un concert à noter immédiatement dans votre agenda!

Et si vous êtes sur Facebook: cliquez-ici

à jeudi prochain alors!

ré-écoutez l’émission avec les Summer Went Too Soon

Le 1er album de D.o.M est une véritable expression d’états d’âmes dans laquelle les poèmes devenus paroles sont tous chargés d’un vécu très fort. La voix est très affirmée, puissante, romantique et poétique. Le « son », quant à lui, est un savant mélange d’utilisation d’amplis et de guitares « vintage » au service d’arrangements très élaborés. Voici donc D.o.M, dernier né dans le paysage musical franco-suisse : un groupe aux compositions innovantes, enivrantes, énergiques et empreintes d’un soupçon de nostalgie.

Petite bio en anglais:
Alina Amuri, is born in Kinshasa (Kongo) and grew up in Zurich. Alina is well-known in the Swiss music scene for her remarkable warm and soulful voice. She started her singing carrier early: Alina was a member of the children’s choir of the Zuercher Opernhaus, where she was coached by Placido Domingo amongst others. Moreover, she trained her voice in private lessons for five years and also profited from a gospel vocal training led by Freddy Washington. Recently, Alina has been working successfully for several international and local artists such as King Django (USA), Namusoke, Skarra Mucci , King Kora, Adrew Robinson, Scrucialists, etc. In 2004, Alina Amuri released her own EP, containing four self-composed tracks and featuring the Scrucialists. She is currently working on new songs for her upcoming album. In 2006, Alina Amuri appeared in several concerts and showcases all over Switzerland with Namusoke, e.g. at the Paleo Festival, as opening band of Kanye West or the Saian Supa Crew etc.

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Bonne écoute!

Très bonne écoute!

Petit historique de Dada Ante Portas:

Composition:
Ramsi: drums
Luc le Bo: gui/voc
Hayli: gui/voc
Pee: vocals/piano

Seit 10 Jahren rocken sich Dada Ante Portas in die Herzen ihrer Fans. Die ersten drei Jahre gingen drauf mit Songs schreiben. Songs schreiben. Songs schreiben. Und nebenbei wurden sie dank grossen Konzerten zu Luzerner „Local Heroes“. Die 30 Gigs ausserhalb Luzerns fanden mehr oder weniger unter Ausschluss der Öffentlichkeit statt.

Das änderte sich, als die Band 2001 ihr Debut « Playin’ Hooky » herausbrachte: Zwar wurden die Luzerner (mit Ausnahme des Luzerner Jugendradios « 3fach ») von den Radiostationen ignoriert. Dank dreier Videos („Let Yourself Go“, „Dance Beside The Moon“, „Hazy Paint“) die der Schweizer Ableger von Viva rauf und runter spielte, besuchten mehr und mehr Leute auch ausserhalb Luzerns die Konzerte. Drei kleine Tourneen führten die Band nach Deutschland. Und dank den Fans aus Luzern ging das Debut gar auf Platz 44 in die Charts.

Das zweite Album « Bound For Nowhere » stieg anfang 2002 dann bereits auf Platz 15 in den Charts ein. Das änderte nichts daran, dass die Radios den Rock der Band nicht spielten. Aber unermüdlich spielte sich die Band durch alle Clubs der Schweiz. Im Vorprogramm von „Die Happy“ spielte die Band zudemeine Tour durch Deutschland und Dänemark.

Mit dem Album « Seasons Change » und der grossartigen melancholischen Ballade « She Cries For Someone Else » knackten Dada Ante Portas endlich die Radios. Die Single wurde 2004 zum meistgespielten Song einer Schweizer Band. Bei jenen, denen es zuviel wurde, möchte sich die Band entschuldigen. Aber so einen Song muss man halt einfach viel spielen. Das Album stieg auf Platz 3 der Charts ein und verkaufte sich 17000 mal. Die Tour geriet triumphal.

2006 erschien « Superbixen », das die Band (wie schon « Seasons Change ») in Dänemark und Schweden aufnahm. Das Album ging auf Platz 4 in die Charts und die Singles « Save My Name », « And When She Said » und « Head Back Home » liefen in den Radios rauf und runter. Die Platte verkaufte sich 12000 mal, die Tour geriet gut, aber nicht triumphal. Die Band zeigte Ermüdungserscheinungen, nach der Tour stieg Bassist Mitch Prest aus.

2007 machten sich Dada Ante Portas zu viert mit viel Enthusiasmus an ein neues Album. Klar war, dass man wieder rocken wollte und dass nur Songs auf das Album kommen, die der ganzen Band Spass machen. In Hannover nahmen Dada Ante Portas mit dem Produzenten/Bassisten Fabio Trentini schliesslich „The Theory Of Everything“ auf. Als erste Single wählte die Band bewusst einen Rocksong. Und zur Überraschung der Band spielten ihn nach und nach immer mehr Radiostationen immer öfter. Als das Album diesen Januar auf Platz 2 einstieg, wurde auch dem letzten Heini klar: Dada Ante Portas sind zurück, frischer und besser denn je.
Live spielt Géza Burghardt (Crank, Adi Stern, Rookic) den Bass. Zu erwarten ist eine euphorische Band, eine euphorische Rock-Show, euphorisch machende Lieder und Euphorie. Wer das nicht erleben will, ist irgendwie total doof. Also wirklich.

Décrite comme « musicalement aventurière, lyriquement innovatrice et …brisant toutes les règles au grand plaisir du public » (C. Foster, The Beat, Reggae Update, KPFA Reggae Central, Los Angeles), les chansons de Renée commencent à recevoir des mentions de mérite des critiques de musique à travers le monde. Utilisant l’Internet comme outil principal de diffusion, les chansons « Mosquito », « Vinchuca » et « Oblivion » ont régulièrement été incluses en première place sur des sites comme SongVault.com, Ourstage.com, Radioindy.com, Broadjam.com et plus. L’album a était rajouté à des radios indépendants aux EEUU et en Europe.

En plus de ses chansons innovatrices et sa voix surréelle, Renée commence à être reconnue pour ses apparitions scéniques passionnées. Renée nous donne toute son âme. Accompagnée par un groupe, elle peut entièrement s’exprimer avec sa voix et sa danse Bob Marleyesque. En solo, Renée et sa guitare, sa voix et son jeu percussif reproduit le son d’un groupe entier dans notre imagination. Le but de la carrière musicale de Renée Asteria est de créer un moyen de communication alternatif avec la musique, combinant des messages et des actions pratiques de justice sociale avec ses productions musicales. Elle n’est pas uniquement une musicienne internationale mais une professionnelle en Santé Publique. Ayant obtenue une Maîtrise en santé publique de l’université de Californie, Berkeley (2006), son travail en Amérique Latine et Amérique Centrale l’a marquée d’une forte motivation de faire quelque chose pour réduire l’injustice dans le monde. Renée travaille à présent sur sa troisième production.

Les Musiciens
Le groupe AGENT DOUBLE E a commencé comme un amalgame de musiciens talentueux de Buenos Aires et Californie. Le jeune producteur Matías Martyn a produit des multiples groupes locaux et est en train de se faire reconnaître; localement on le compare à Lee « Scratch » Perry pour ses talents comme ingénieur de son et en mixage de dub (Tibetan Monkey, http://myspace.com/tibetanmonkey). Germán Alvarez (clavier) et Gustavo Estevez (basse) jouent dans Sinsemilla, un groupe de reggae établie en Argentine. Pedro Olecese (basse) et Frederico Solé (guitar) ont des studios d’enregistrement et produisent de la musique originelle. Manuel Lugea (batterie), Alejo Hernandez (trompette), Lucas Detone (guitar) et Pedro Irusta (contrebasse/basse) forment un groupe de funk-rock nommé Tony Fluye (http://myspace.com/tonyfluye). Jesse Engel (guitare) est basé en Californie et joue avec plusieurs groupes, notamment celui de Jennifer Johns. Les magnifiques arrangements sur le disque représentent le fruit d’un effort collectif.

En Californie, AGENT DOUBLE E est composé de Ben Malament (batterie)/Jason Levis (batterie), Rob Ewing (basse), Jesse Engel (guitare), Luke Thomas (guitare), Naomi Siegel (trombone) et Brighton Godfrey (trompette). Jason Levis travaille à présent sur le premier album de Joseph’s Bones, un album double, de dub reggae, incluant des chansons originelles et des versions remix. (jasonlevismusic.com).

A NY, Renée collabore avec Judah Tribe/Riddim Nation, deux groupes de reggae basés à NY composés de Lawrence Qualls (batterie), Julien Paul (basse), Josh David (guitare), Eric Toussaint (clavier), Roger Lent, OJ (trompette), Corey King (trombone), Nadav Nirenberg (trombone) et Erica (harmonie). Agent Double E, Koleurz (Nigerian NYorker, African et artiste de R&B), Riddim Nation et Strawberry Brown (Latin Pop & Reggae, Danbury, Connecticut) produisent collectivement des événements a NY et dans le Connecticut. Josh David, leader de Judah Tribe, produit à présent un nouvel album – date de sortie à être annoncé.

Sur scène, Marc-André Léger met toute son énergie à faire vivre le blues et la musique qui en découle et sait créer une atmosphère frénétique. Par ses arrangements musicaux précis et sa virtuosité à la guitare, il nous sert blues de racines, acoustique, simple et bouleversant.

Tant les musiciens que les gens du milieu reconnaissent en Marc-André Léger un grand innovateur dans le domaine du blues. Sur scène, il a une grande énergie et sa virtuosité dégage une magie musicale. Son répertoire va de Robert Johnson à James Brown à Jimi Hendrix. En tant que compositeur et arrangeur, Marc-André est expressif et enthousiaste; il séduit son auditoire du Canada Atlantique, du Québec et de l’Ontario.

Depuis 1993, Marc-André a dirigé deux formations musicales et monté un spectacle solo très solide. Ses premières influences furent Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix. Son premier groupe professionnel, The Bitter Blues Band, était bien connu au Québec et il a fait la première partie de musiciens aussi renommés que Big Jack Johnson et Big Sugar. Après être déménagé à Moncton, en 1998, Marc-André a formé Blues Central, un ensemble qui a donné jusqu’à 100 spectacles par année. Le travail avec ces deux groupes a été formateur pour Marc-André, à la fois comme musicien et comme leader du groupe. Possédant plus de dix ans d’expérience dans une formation musicale, Marc-André fait preuve de grand professionnalisme dans tous les aspects de sa carrière.

Avec le temps, le cercle d’influences de Marc-André s’est élargi. Sa présence sur scène et son approche rappellent celles d’artistes tels que James Brown, Jimmy Vaughan et Albert Colins. Sa façon de jouer illustre sa solide compréhension des musiciens de blues des années 1920, 1930 et 1940 (Charlie Patton, Robert Johnson, Leadbelly, Blind Boy Fuller, entre autres). Que ce soit comme leader de formation musicale ou comme artiste solo, Marc-André met toute son énergie à faire vivre sur scène le blues et la musique qui en découle. Par ses arrangements musicaux précis et sa virtuosité à la guitare, il sait créer une atmosphère frénétique.

• Il a vendu plus de 1000 disques démos.
• Il a donne plus de 200 spectacles par année.
• Il a dirigé de nombreuses formations et fait des tournées avec elles (p. ex., Blues Central).
• Il a joué dans de nombreux festivals (p. ex., The Harvest Jazz & Blues Festival).
• Il a fait des apparitions à la télévision dans les émisions Songwriter’s Circle et Breakfast TV à Toronto, Halifax et Moncton.
• Il a fait la première partie de musiciens reconnus (p. ex., Big Sugar).
• Il a fait la première partie de musiciens reconnus et partagé la scène avec eux (p. ex., Big Bill Morganfield).
• Il a produit des enregistrements pour diverses formations musicales. (p. ex., Blues Central Live in Moncton)
• Sa chanson Charlie a figuré en deuxième place du palmarès de la radio universitaire
• CFOU.

Une histoire de pirate contée sur une valse
Un cri du cœur qui se couche sur un blues
Un morceau traditionnel balkanique relevé à la sauce « pâquisarde »
Du unza à faire virevolter les statues du Mur des Réformateurs
Un piano survolté et délirant
Une clarinette qui chante l’âme slave
Un violon langoureux et une voix de fée
Une batterie enthousiaste et une voix de …pirate
C’EST CA LES BALKANN TOURIST !!

Bio:

BALKANN TOURIST est un groupe issu du quartier des Pâquis (Genève. Suisse). C’est là que les quatre musiciens se sont rencontrés, c’est là qu’ils vivent, et c’est là qu’ils composent!
Le pianiste et la chanteuse-violoniste ont commencé à faire vibrer leurs cordes à l’unisson en 2002, aussitôt rejoints par la clarinettiste.
Les répétitions du groupe ayant lieu à l’époque dans une minuscule pièce surchauffée, les fenêtres étaient très souvent ouvertes sur la rue.
Séduit par la musique, le futur batteur, voisin en vis-à-vis, est descendu ajouter sa rythmique et, quelque temps plus tard, sa voix.
La famille des BALKANN TOURIST était formée!

Depuis, comme toute famille moderne, elle s’est recomposée – autour des deux compositeurs principaux. Un nouveau pianiste a joint l’aventure, apportant la délicatesse de son toucher et son passé jazzistique, ainsi qu’ un nouveau clarinettiste balkanique qui renforce les accents orientaux de la formation.
Les BALKANN TOURIST aiment varier les plaisirs et les genres puisqu’ils mêlent, dans leurs concerts, compositions de chanson française et mélodies de musique balkanique, sans se préoccuper des barrières de style ou de langue. Venant d’horizons musicaux très différents, ils se sont réunis sous la houlette du « tourisme auditif » et de l’amour des mélodies balkaniques. Sous leurs doigts les ballades françaises ont des accents bulgares et les mélodies klezmer s’envolent vers le swing!

En solo et en collectif, ces jeunes talents donnent du souffle à leur voix et aux musiques actuelles.

Entrée CHF 5.-

www.catalyse.ch

Le Box

Place de l’Octroi 15 – Carouge

T. 022 343 61 61

www.lebox.ch

Un peu d’avenir:
En attendant la sortie de son premier disque (« Madame », 10 titres auto produit, sortie prévue début mai): concerts, concerts et re concerts avant, pendant et après l’été.

Entre le Monde et Moi, ce sont 18 chansons dont Milou Largo a écrit les textes et composé la musique en collaboration avec d’autres musiciens. Bienvenue dans son univers Pop métissé et coloré, mâtiné d’instruments orientaux et de rythmes Rnb. Mélodies épurées et à fleur de peau, voix sensuelle et profonde, Milou Largo livre un petit peu de son univers..

Initialement composé de Greg au piano, Nico à la basse et Johann à la batterie, le groupe accueillit bien vite de nouveaux musiciens de talent, tels que Johannes au sax ténor, puis Guillaume à la guitare et enfin Michael au sax baryton.

Après des nombreux concerts instrumentaux le groupe ressentit le besoin d’intégrer de la voix aux différentes compositions. C’est alors que la merveilleuse Glwadys rejoignit le groupe.

Le groupe Jammingroove se produit depuis plus de cinq ans dans de nombreux festivals et salles de concert à Genève, dans toute la Suisse ainsi qu’en France voisine, et à ainsi pu acquérir une certaine expérience de la scène.

Désireux d’élargir ses horizons, le groupe est désormais à la recherche de concerts en Suisse ainsi que dans d’autres pays Européens.

C’est un groupe d’Argovie, et comme toujours, je ne peux que vous inciter à les écouter avec attention. C’est la découverte Azimut!

En 2006, STEVANS entre au Studio Relief pour enregistrer leur 1er album éponyme en collaboration avec l’ingénieur du son des YOUNG GODS, Bertrand Siffert. STEVANS y déploie son talent au service d’un rock efficace aux mélodies soignées. Les textes forts de « A Woman in Love » côtoient le sarcasme et la légèreté de titres tels que “Emotional Cash”. Entraînée par la rythmique solide de Bruno Tancredi (Basse) et la fougue de John Chirico ( Batterie ), la musique de STEVANS est renforcée par des guitares puissantes et le fameux grain voilé de la voix d’Yvan.
La sortie de cet album en septembre 2006 permet au groupe d’être placé en repérage sur Couleur 3 et Radio Lac avec 3 nouveaux titres. La Suisse allemande réservera aussi un accueil exceptionnel au groupe qui devient le coup de coeur de la DRS 3.

Peu après la sortie de l’album, ISSAP Production ( Passi ) invite STEVANS sur la compilation « Dis l’heure 2 Hip-Hop Rock », sortie fin octobre 2006. De cette opportunité naîtra un excellent duo avec le rappeur new-yorkais Big Ali : « Rising Melodies ».

STEVANS a aussi beaucoup tourné en Europe, dans des pays tels que L’Angleterre ( Londres « 100 Club », «Dublin Castle », Manchester « N ight&Day Club »), la France (Paris, « la Flèche d’Or », « OPA Bastille », Reims, Lyon..) et enfin le Portugal pour une tournée de 2 semaines (Lisbonne, Porto, Coimbra ). Le groupe a aussi assuré les premières parties d’artistes reconnus tels que EDITORS, THE RAKES, THE AUTOMATIC, KAISER CHIEFS, SNOW PATROL, RITA MITSOUKO, NATALIE IMBRUGLIA, THE SERVANT, YOUNG GODS, ETC…

Après avoir passé une semaine entière à peaufiner leurs futurs shows au « Château Rouge » d’Annemasse ( France ), STEVANS se consacre actuellement à la composition de nouveaux titres pour leur deuxième album. De nombreux concerts sont prévus pour cet été 2008, avec en point d’orgue des prestations à l’Aréna de Genève pour le NRJ Music Tour ( 5 juin ), et au célèbre Montreux Jazz Festival ( juillet 2008 ).

«This Good Life» est un premier album vraiment remarquable qui a pu se réaliser grâce à une symbiose unique de la groupe et du producteur. Dans le grand monde de la musique pop, Marvin réussit à couvrir de nombreux styles d’une manière harmonieuse.

En attent ce grand debut album nous serions vous présenter le singel radio «28 Stories». Une chanson pour laquelle nous n’avons pas d’autres explications à donner, pas d’excuses à présenter.

Celui qui ne veut pas le croire n’a qu’à écouter !

Cobalt nous livre son premier album, « Domestic », qui sort le 18 février 2008 chez Urbanseed Records (distribution : Disques Office). Au programme, une floraison de sonorités électroniques denses, sombres, rythmées, mais toujours subtilement aériennes, grâce à l’émotion d’une voix unique et au lyrisme du violon alto. Le clip du titre « Where are you » reflète à merveille l’univers esthétique et empli de mystère de Cobalt.

Signalons aussi que la magnifique pochette a été réalisée par l’artiste romand Fabian Sbarro qui a, entre autres, à son actif les pochettes de Thierry Romanens, Zorg, Unfold, etc.

Sur scène, Cobalt s’enrichit d’un batteur et intègre à ses performances des instruments technologiques (capteurs de lumière, de mouvement, etc.) spécialement élaborés par l’un des membres du groupe. Numérique et organique, onirique et puissant : un mélange détonnant aux confins de l’électro, de la pop et de l’expérimental.

Si vous ne les connaissez pas encore et pour tous ceux qui les connaissent: très bonne écoute!

Et merci à Andrea B, d’avoir accepté l’interview en français!

Biographie de: DIVISION KENT – GRAVITY

gravity – (physics) the force of attraction between all masses in the universe
« gravity cannot be held responsible for people falling in love. »Albert Einstein

Deux ans après MONSTERPROOF, l’album de ses débuts, DIVISION
KENT annonce son retour avec GRAVITY.
Ce nouvel album a pris le nom d’un morceau qui, par hasard et par
accident, est devenu ce qu’il est: un beat galvanisé d’électronique; une
voix qui, une nuit, s’engloutit soudainement; deux ébauches de
chansons qui fusionnent.
«GRAVITY, c’est l’obscurité mêlée de couleurs», c’est ainsi qu’Andrea
B. décrit les 11 chansons. Un voyage imaginaire dans les coulisses du
réel, des ambiances cinématographiques et la poussière d’étoiles de la
culture populaire. Des instants en suspens, menacés de s’effacer par le
désir d’être partout et nulle part à la fois – quelque fois «up-beat»,
quelque fois «zen», mais toujours totalement lucide.
Si le premier album a été créé, en grande partie, dans un tête-à-tête
musical – à l’angle des Division Avenue/Kent Avenue dans le Brooklyn
industriel – DIVISION KENT a, cette fois, cherché la collaboration de
communautés d’âmes.
Peter Scherer, musicien, compositeur et producteur qui a marqué de
son empreinte la scène musicale New-yorkaise des 25 dernières
années, a produit deux chansons. Au cours de sa carrière, il a toujours
franchi les frontières des genres; il a collaboré avec des artistes
expérimentaux comme Laurie Anderson, Ryuichi Sakamoto, Amedeo
Pace/Blonde Redhead, David Byrne/Talking Heads. Il a mis DIVISION
KENT en contact avec Peter Schmidt (Beatsteaks, Klee) à Berlin, dans
le studio de bal dans lequel une grande partie de l’album a été mixé.
De son côté, Peter Schmidt a réuni le duo et Gareth Jones, son
compagnon de route, (Depeche Mode, Interpol, Indochine, Nick Cave)
– un pionnier depuis le début des années 80, quand il s’agit d’unir la
musique électronique avec des sons de guitares, d’apporter un
équilibre entre ambiance, bruit et beauté de la mélodie.

Le titre Moskau revisité par notre bien aimée Rika Zara qui a guérit d’un accident de voiture grave, les medecins lui prédisait une paralisie à vie, mais graces aux tisanes à base de plantes et aux bain de siège à l’argil elle s’en est remis…. pour leur grand daim des medecins.

Né en 1982, cet auteur-compositeur-interprète fait ses premiers concerts à 14 ans accompagné de sa seule guitare. En 1998 il crée son premier groupe. Suivront plus d’une centaine de concerts et divers enregistrements.

Passionné de rencontres, il collabore avec Olivier Mottet, Lole ou encore Pascal Auberson.

Petite chronologie de Marc Aymon:
2008
Concerts en Suisse, Belgique, France et Québec. Participation au Grand Huit. Ecriture de nouvelles chansons pour le prochain album.

2007
Concerts en Suisse et à l’étranger suite à la sortie du cd L’Astronaute. Reçu le Prix des professionnels de la Fondation Bea pour Jeunes Artistes à l’occasion du festival Voix de Fête à Genève.

2006
Sortie de l’album L’Astronaute le 19 janvier 2006 et tournée en Suisse (Paléo Festival de Nyon, Caprices Festival etc.).

2005
Enregistrement du cd 10 titres L’Astronaute par Daniel Laurent au Bagdad Studio (Lausanne), arrangé par Philippe Demont. Série de concerts dans une quinzaine d’écoles, un choeur de 300 enfants reprend cinq des chansons. Rencontre avec Pascal Auberson.

2004
Marc Aymon reçoit le Prix du Public et du Jury lors des Découvertes du Théâtre du Dé à Evionnaz. Rencontre avec Lole (chanteuse suisse) avec qui il chante «La Valse du Temps» (chanson originale) dans différents lieux dont le Théâtre de Valère à Sion et l’Echandole à Yverdon-les-Bains.

2003
Programmé Découverte Suisse des Nuits de Champagnes à Troyes (F). Les concerts suivent avec notamment des prestations dans des prisons et des écoles. Rencontre avec Olivier Mottet (chanteur suisse).

2002
Après une période de remise en question, Marc Aymon part pour une série de 15 concerts acoustiques en Suisse et en Belgique (Bruxelles). La rencontre avec Dominique Savioz sera le point de départ d’une aventure sous son propre nom. Avec un cd 2 titres (Hissons les voiles / Aurore boréale) très bien accueilli par le public, les concerts s’enchaînent accompagné par Patrick Dufresne (batterie) et Philippe Demont (guitare).

1998
Début de Mistral, son premier groupe, avec à son bord un cd 4 titres et plus d’une centaine de concerts en Suisse et en France. Le groupe se sépare en novembre 2001 avec l’enregistrement cd-vidéo de son dernier concert.

1996
Premiers concerts seul à la guitare acoustique.

1982
Naissance en juin à Sion – Suisse.
Il est possible de commander des exemplaires de «L’astronaute» (uniquement en Suisse) depuis le site officiel www.marcaymon.com

Y a-t-il  besoin de dire plus ou simplement écouter ce magnifique tube?

Pour écouter d’autres titres du groupe Made In Mind, un détour sur leur site internet s’impose sous la rubrique music & video!

Un grand merci à Stefanie qui a accepté de donner une interview exclusive pour l’émission Azimut! ça sonne bien non?

Pour plus d’infos, son site internet: www.stefanieheinzmann.de

http://www.youtube.com/watch?v=ezHVWXPeGBA

target= »_blank »>Lien vers le clip My Man Is A Mean Man

Eric Kolo écrit les textes et dessine sa ligne de voix grave et caressante. Avec Stéphane Guex, ils tissent ensuite un univers subtil, teinté de mélancolie et illuminé par la pureté et la clarté des mélodies. Leurs compositions surfent entre légèreté pop, nonchalance folk et explosion rock avec pour influences reconnues la bande de Thom Yorke, Elbow ou encore Damien Rice.

Après avoir étrenné leurs morceaux dans les bars de New York, sa deuxième ville, Eric Kolo décide en 2005 de s’ancrer à Genève et monte avec Stéphane le groupe K.O.L.O : Laurent Nicolas à la batterie, Mathieu Karcher à la guitare et Blaise Pitteloud à la basse se joignent au duo initial.

Après une série de concerts remarqués (La Maroquinerie, Paris ; Cully Jazz Festival…) et deux EP’s (« Sketches » 2005 ; « Clouds » 2006), K.O.L.O sort son premier album «Songs for a sleepwalker», album autoproduit, mixé par Laurent Nicolas et Stéphane Guex et masterisé au Studio Bagdad par Daniel Laurent. (texte: Sophie Ravaux – Zoëll)

Le clip mythique :http://www.youtube.com/watch?v=KZg8WR-uyag

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http://www.youtube.com/watch?v=KZg8WR-uyag

http://www.youtube.com/watch?v=KZg8WR-uyag

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http://www.youtube.com/watch?v=KZg8WR-uyag

La version en anglaise: http://www.youtube.com/watch?v=hDnLIYd0hZY

La sulfureuse réputation du groupe se répandant comme une traînée de poudre, elle a allumé l’intérêt de La Belle Chic, label connu par les initiés pour son niveau d’exigence, pour aboutir, 7 mois après le début de leur collaboration, à la sortie d’un album au titre évocateur : Artists don’t fuck like civilians.
Les 10 chansons qui composent ce premier disque sauront, à n’en pas douter, séduire un grand nombre, mais répondront surtout aux attentes de ceux qui recherchent une musique de caractère. Mêlant électro avant-gardiste et indie rock, les compositions sont mélodiques et les textes strictement en anglais. La voix y est androgyne, les chœurs féminins, les synthés soviétiques saturés, les riffs de guitare rageurs, les pianos mélancoliques et les « beats » fouillés, aux sonorités eighties.

Avec une telle armada sonore, on pourrait s’attendre à des légions, mais les SWTS ne sont que trois : Pascal Viscardi (voix, guitares, synthés), Ian Richter (synthés, piano, programmation, voix) et Kim Schifferli (basse, synthés). Accompagnés sur certaines chansons par Alx Vitale, les SWTS aiment aussi bien l’exploration sonore que les structures classiques. Parmi les nombreuses et très variées influences du groupe, on retrouve aussi bien Aphex Twin que The Cure, Sonic Youth, Einstürzende Neubauten ou encore Joy Division, Kraftwerk et The Smiths.

Summer Went Too Soon accorde une importance particulière à l’univers graphique qui l’entoure, à travers des projections volontairement provocantes en live et un style vestimentaire étudié. Un concert des SWTS n’est pas qu’une performance sonore, mais un spectacle au visuel recherché. Cela se retrouve sur son premier album : Artists don’t fuck like civilians.

Plus d’infos sur le groupe: www.delilahsmusic.com

Des cultures musicales très différentes, mélangées à un cocktail d’expériences et d’envies personnelles toutes aussi variées, ont permis au groupe de créer un son ska-rock propre à lui.

Depuis plus de 6 ans eskargochô détonne sur les scènes genevoises et suisses, toujours avec la même envie de nouvelles découvertes et la même énergie, prêt à continuer la route en votre compagnie …

Une seule date importante à retenir: le 28 février 2008 dès 21h à l’Usine!

Autres dates:
23.02.2008 • Hacienda Sonic – Sierre, CH
28.02.2008 • L’Usine – Genève, CH
29.02.2008 • L’Amalgame – Yverdon, CH
29.03.2008 • Pont Rouge – Monthey, CH
04.04.2008 • Les Prisons – Moudon, CH
09.04.2008 • Château Rouge – Annemasse, F
01.05.2008 • Le Vème – Vevey, CH
15.11.2008 • La Tuffière – Corpataux, CH

Durant son adolescence mouvementée c’est en maison de correction qu’il a commencé à écrire ses premiers textes.
Il débuta ses premiers raps avec un micro jouet fisher-price et une vieille radio en guise d’ampli “Nik la police, nik les flics, Badbad man…”. Depuis sa chambre dans l’appartement de ses parents, les voisins et tout le quartier déjà connaissait Florian.
C’est en 1999 que Florian décida de créer le groupe “Hors d’atteinte” groupe de rap français qui s’est produit en live à plusieurs reprises.
Sorti en 2000 “De la réalité du vécu du vrai” voilà le nom du premier album CD de Bulltaré avec “Hors d’atteinte” entièrement auto-produit par le groupe.
Après la sortie de ce premier album, Bulltaré a été invité par la TSR pour plusieurs émissions TV dont : Mise au point, Zig-zag café avec Bernadette Lafont…
“Hors d’atteinte” se sépara après avoir écoulé les 3000 exemplaires du CD, mais Bulltaré ne pouvait s’arrêter de rapper et il continua à chercher des collaborations avec des créateurs de musiques.
Puis après de multiples déplacements à l’étranger et la naissance d’un petit garçon, Bulltaré ayant avant tout toujours pris le rap comme exutoire, ressentit le besoin d’un nouvel album.
4 ans après son premier album Bulltaré rencontre Naïche, producteur, compositeur et ingénieur du son ayant collaboré avec beaucoup d’artistes locaux et internationaux (Rasto, Opee, Chakal, Fade, Bak XIII, Sean Paul, Harry Toddler, Chukky Starr, Future Trouble, Yami Bolo, Zum G, Alozade, Luciano, Andrew Tosh…)
En 2004, Bulltaré et Naïche créent le label « Hyperactif prod”, la collaboration porte rapidement ses fruits puisqu’en octobre 2004 le premier album du label sort d’usine.
Bulltaré “Panique dans la zone” CD contenant 17 titres une partition CD-rom avec 1 bonus track, paroles, photos et interviews filmés…
Le premier album solo de Bulltaré, signé en distribution chez Disques Office. Le style de cet album est un métissage entre le rap et le ragga avec des textes d’un ton revendicateur, révolutionnaire, inspiré du vécu de Bulltaré et adressé à tous.
Le vernissage de l’album s’est déroulé à Genève au “Chat Noir” le 27 Mars 2005 avec DJ Postman à l’occasion du dimanche de Pâques où Bulltaré a joué à guichet fermé.
En 2005 le titre « la pire des décennies » est inclus dans la compilation FNAC 2005 et quelques concerts programmés dans les FNAC.
Le 2ème album de Bulltaré est en réalisation, sortie courant 2007.