«LIDO» est un croisement entre électro-pop et dance. Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quant le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cor- tège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…».

L’album a été produit par Thomas Fessler, programmé par Ben Mühlethaler (DJ Remady), mixé par Ren Swan (Pet Shop Boys et Kylie Minogue) et mastérisé par Mandy Parnell (Paul McCartney, Roisin Murphy, Franz Ferdinand), nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards. Michael s’est entouré entre autres de Milena Moser, Adrian Stern, Doriand, Michael Zisman et DJ Antoine, mais aussi des Romandes Katja Landréas et Nadine Mayoraz.

«LIDO» s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes répétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club, le «Lido» de Michael von der Heide.

Depuis ses débuts, Michael von der Heide écrit des chansons en français, mais cette fois, c’est lui qui les a quasi toutes rédigées. L’idée étant de mettre l’accent sur des ambiances plutôt que sur des thématiques précises… de flirter tant avec la mélancolie que l’hédonisme dans un subtil va et vient. Et pour exprimer musicalement ce charivari d’émotions, le chanteur a opté pour un habit de parade, un costume de strass et de fluo, résolument dance. L’album s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes ré- pétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club.

«L’album précédent était très fin, intimiste presque lyrique. Et cette fois, j’ai voulu faire un disque qui bouge, qui donne envie de danser et notamment à des gens de mon âge qui se souviennent de leurs vingt ans. Je croyais que cela allait être facile de faire un disque de dance. On se dit : il suffit d’un bon beat, de textes simples et un peu niais. Mais c’est plus compliqué que cela.»

Un disque aux sonorités entre électro pop et eurodance, mais en français : une drôle d’idée, semble-t-il.

L’histoire de la pop ne fourmille pas de réussites dans le genre, pour un «Voyage, voyage» réussi, combien de ratages pseudo disco. Mais Michael y tenait. «J’avais envie de casser les clichés, plutôt que de faire un disque acoustique en français, faire un album dance dans cette langue, ne pas tomber dans le romantisme acoustique. J’avais en tête un peu Mylène Farmer, ce mélange de mélodie et de musique froide et distante, mais aussi de Claude François.» Clo Clo pour ses qualités d’entertainer disco, pour l’esprit très 70’s de «Les Jumelles Cruelles», le titre peut-être le plus groovy de «LIDO». Des tubes potentiels, l’album en recèle plusi- eurs. Des hymnes dance comme «La Nuit Dehors» ou «J’ai perdu ma jeunesse», un titre datant des années 30 et interprété par Damia, une figure marquante de la chanson réaliste. Michael von der Heide et son pro- ducteur Thomas Fessler en ont changé tout l’arrangement, mêlant bandonéon et rythmiques synthétiques. Un clash du folklore et de la pop électronique que l’on retrouve dans la plupart des titres (dont certains ont été programmés par DJ Remady). Comme un écho à l’univers de l’Eurovision auquel Michael von der Heide a participé en 2010. «Cela n’a pas été facile, mais grâce à ce concours, j’ai chanté dans des pays où je n’avais jamais donné de concert: notamment en Roumanie, en Lettonie ou au Portugal. Et j’ai remarqué que les morceaux plus rythmés, plus dansants permettaient de communiquer. J’ai réalisé que je ne voulais pas être uniquement ce chanteur suisse qui fait des chansons romantiques ou des reprises de standards alémaniques. Et puis, j’avais l’envie d’instruments traditionnels européens: la mandoline, la cornemuse, le bandonéon.» Plusieurs de ces titres, Michael les a déjà testés sur scène. Et le public réagit très positive- ment. «Cela me fait plaisir de voir les gens debout bouger, danser, d’avoir ce partage plus physique avec le public. Récemment, j’ai même chanté dans un club avant les DJs et cela m’a plu de casser ce schéma des concerts habituels: le public assis, l’artiste sagement derrière le micro ou au piano. Avec «LIDO», je voulais célébrer la vie, la nuit, le temps qui passe. C’est un peu nostalgique, mais énergique à la fois.» Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quand le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cortège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…»

Texte: Communiqué de presse

Programmation du festival Jazz sur la Plage 2011:

La Grand-Mere Indigne est une fanfare radoteuse et pétaradante qui propose de la chanson festve. Les couleurs musicales oscillent entre fanfare slave, marching band de la Nouvelle Orléans et valse torturée “à la Tom Waits”.
Elle doit son nom a l’envie de ses créateurs (Fabian Tharin et Gille Gfeller) de partir d’une fanfare (la vieille dame) en tordant ses codes et ébouriffant ses sonorités, ses themes et ses tempi.

Mercredi 10 août à 21h30 - Solo Dos

Directement importées de la République Dominicaine, les sonorités du duo SOLO DOS reflètent leurs origines et créent un mélange « caliente » de sons urbains et de « Barrio Rap » , une musique multi-culturelle en provenance de l’underground latino représentant la jeune génération latno.
5 musiciens sur scene pour un concert tropical…….

Jeudi 11 août 21h30 – 21h30 - 77 Bombay Street

77 Bombay Street est synonyme d’enthousiasme communicatif, de musicalité, d’intensité et d’authenticité. Dans le top ten des meilleures ventes de cd en Suisse, le groupe a conquis les programmateurs radio suisses avec des ttres comme « 47 Millionaires » et « Long Way ». Son premier LP « Up In The Sky » se compose de 12 perles de folk rock caractéristiques mais inimitables. Tout est a sa place, rien n’est superflu, tout est nécessaire. Ses chansons sont sobres, directes et efcaces.

Vendredi 12 août à 20h30 – Arco Iris

Arco Iris, c’est un concept musical et artistique réalisé par une formation peu commune où, dans un décor cinématographique, piano, guitare, basse et batterie se confrontent a un quatuor a cordes.
Un univers où images et musique s’allient pour en former un monde de rêves rempli d’illogismes, de beauté, de paradoxes et de symboles. Un voyage introspectif entre fiction et réalité. Sorte de l’album chez Disques Office le 12 août.

Vendredi 12 août à 22h30 – Charlotte Parfois

Charlote parfois, c’est le Dalaï Lama avec un poing américain, c’est Monica Bellucci avec un bouton de fevre, c’est Pete Doherty qui donne des conseils aux enfants dans les écoles.
Bref, Charlotte parfois n’est ni rock, ni chanson française, ni variété, ni même de la musique, mais en fait, c’est aussi tout cela.
Il reste leurs chansons qui font si souvent mouche, qui nous confortent, nous bousculent, nous touchent ou nous agacent, et ceci pour notre plus grand plaisir…

Samedi 13 août à 20h30 - Shaolin Beat Masterz

Goldmouth: Champion Suisse de Beatbox 2004 // Keumart: Double Champion Suisse de Beatbox 2008/2010
Des voix, que des voix pour une performance sans instruments de human beat box avec le meilleur groupe suisse actuel dans son genre.

Samedi 13 août 22h30 - Junior Tshaka 

Apres le succes de l’album La Jungle dont la tournée de plus de 80 dates en Suisse et dans toute la France lui a permis de vivre d’inoubliables moments avec son public, notamment au Paléo Festval en 2008, Junior Tshaka revient sur le devant de la scene avec un nouvel opus :Il est temps.
Junior Tshaka nous propose sa vision du monde, critque, dure, réaliste, mais pleine d’espoir. Il est temps de briser les chaînes et les fronteres, de s’unir et d’avancer ! Il est temps de marcher ensemble ! C’est le moment de metre du cœur dans la bataille ! Et, dans cet album, le cœur y est !

Découvrez la programmation de cette quatrième édition des Transvoisines:

3 Novembre @ Château Rouge (Annemasse – 74)

• Transgunner (Fr)
• Honey for Petzi (Ch)
• Invitée spéciale : Karimouche (Fr)

4 Novembre @ L’Echandole (Yverdon – Vaud)

• Peau (Fr)
• Olivia Pedroli (Ch)

4 Novembre @ La Tannerie (Bourg en Bresse – 01)

• The National Fanfare of Kadebostany (Ch)
• Poutrelles Fever (Fr)

5 Novembre @ La Source (Fontaine/Grenoble – 38)

• Olivia Pedroli (Ch)
• Peau (Fr)

9 Novembre @ La Rodia (Besançon – 25)

• Bonaparte (Ch)
• Dj OrangeDub (Ch)

12 Novembre @ Chat Noir (Carouge/Genève)

• The National Fanfare of Kadebostany (Ch)
• Poutrelles Fever (Fr)

@ Le Pont Rouge (Monthey – Valais)

• Transgunner (Fr)
• Edit presents (Ch)
• Solange la Frange (Ch)

Demotape Clinic:

Dead Bunny – I don’t know you
Onésia Rithner – Comfort Song
Djemeia – it’s your way
Moonshaped – Bluebong

Scène Elle Fitzgerald

Mamani Keita – gagner l’argent français
Davy Sicard – Au nom de mes pères
Keren Ann – My name is trouble
Karimouche – Ptit Kawa

Estivale:

Pamplemousse – l’irrévérencieux
Bali Murphy – J’hésite
Loraine Cotting – Eager Beaver
Lila Cruz – Breakfast’s song
Pilomotor – The reason
The rambling wheels – we are all there

Paléo:

Fiona Daniel – Symbol of love
Captain Moustache & Fredo Ignazio – Monday – Sunday
Mama Rosin – Siitin’ on top

«FEVER» est réalisé par Rajeev Jhaveri, un des réalisateurs les plus cotés de la jeune génération du cinéma indien. L’intéressé est notamment l’auteur du best-seller «I, Romantic». Il s’est reconverti avec bonheur dans le cinéma. Rajeev Khandelwal et Gemma Atkinson en sont les acteurs principaux. Tourné dans les Alpes bernoises, la ville de Berne et l’Inde en ce début d’été, ce film sera diffusé à partir de la fin de l’année sur les écrans asiatiques et sur de nombreuses chaînes de télévision.

«Un univers fascinant»

«Ca a été une formidable expérience pour moi, ainsi qu’un très bel échange culturel, explique Onésia Rithner. J’ai côtoyé un monde inhabituel et fascinant. J’ai pris beaucoup de plaisir à vivre ces moments privilégiés. Clin d’oeil du destin, ma maman avait déjà eu l’occasion de faire de la figuration dans certains films indiens il y a une trentaine d’années, lorsqu’elle avait parcouru le pays en touriste, sac au dos! De plus, Elena Lucciarini, qui a co-écrit le texte de «D’Accords» avec moi, est passionnée de films bollywoodiens et est allée plusieurs fois en Inde.»

La jeune auteur-compositeur-interprète montheysanne a d’ores et déjà été invitée en Inde pour participer à l’enregistrement d’une deuxième chanson et à la promotion du film. Après le Canada, la Grande-Bretagne, la Belgique et la France, pour ne citer que ces pays, elle découvrira ainsi de nouveaux horizons musicaux.

Forte du succès engendré par la sortie de son premier album «D’Accords» et de nombreuses sollicitations, elle sera en concert le 29 juillet au Frauenstimmen Festival de Brig et le lendemain à Val- d’Illiez.

(Texte: communiqué de presse)

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Programmation du bar la Parenthèse à Nyon – automne 2011

• 20 août – Infinite Livez (UK) feat. C. Calpini (CH)
• 9 septembre – Azazelblue’s Earthworms (CH)
• 10 septembre – Luluxpo (CH)
• 15 septembre – Petite Musique (FR)
• 16 septembre – Plus Guest (FR)
• 17 septembre – Make it Pink (CH)
• 21 septembre – Ladylike Lili (FR)
• 22 septembre – 4th Time Around (CH)
• 24 septembre – Ian Kelly (CA)
• 1er octobre – Mrs Burroughs (CH)
• 5 octobre – Jose Vanders (UK) & Luke Leighfield (UK)
• 6 octobre – Francesca Lago (IT)
• 7 octobre – Trompe le Monde (FR)
• 12 octobre – Anni B Sweet (ES) & David Le Deunff [Hocus Pocus ](FR)
• 13 octobre – Starboard Silent Side(USA)
• 20 octobre – My TV is Dead (BE)
• 21 octobre – Kissinmas (FR)
• 27 octobre – Lola Bai (FR)
• 28 octobre – Kitchenmen (FR / DE)
• 29 octobre – TV Buddhas (IL)

Lors de leur passage à Voix de Fêtes le 12 mars 2011, nous avons eu l’occasion de nous entretenir avec Franz Treichler, chanteur lead et fondateur des Young Gods. Retour à l’époque qui les a vu prendre l’ascenseur et… l’avion pour les States.

Archive soit on les a aimés soit on les aime toujours. Influencé par tellement de genres musicaux, il est difficile de ne pas trouver dans leur 15 ans de carrière plusieurs pistes mémorables. Alors, oui il est vrai que leur tournant au troisième album n’a pas plus à tout le monde, passant de deux albums plutôt trip-hop à un début de rock progressif, mais Archive a su garder son public tout en s’ouvrant à des chemins qui leur étaient alors inconnus.

C’est donc un peu après leur soundcheck que j’ai pu rencontrer Danny Griffiths et Pollard Berrier autour d’une tasse de café (respectivement arrangeur et guitariste du collectif). Très détendus, ils ont répondu à mes questions avec sincérité et générosité. Quand je leur demande pourquoi leur groupe ne marche pas si bien en Angleterre, dans leur propre pays, ils répondent franchement: signer avec un label français ne les a pas aidé…

En ce qui concerne leur futur, ils nous promettent un album «amazing» ! Archive, … Albums à (re)découvrir afin de se préparer au mieux à la suite !!!

Texte et interview: Karim Janin
Une interview réalisée en partenariat avec Fréquence Banane

DJ Kadebostan est tout simplement le premier président que j’ai rencontré… Son pays se situe au nord de l’Italie, à l’est de la Suisse et à l’ouest de la Turquie. Si vous ne situer pas, je vous invite à faire le voyage à travers son univers musical. Pour ce faire, rien de mieux qu’écouter la National Fanfare Of Kadebostany composée de virtuoses venus directement de Minsk !

DJ Kadebostan aux platines associés à des cuivres, une guitare et un clavier, la Fanfare à assuré un show unique. Sur un son electro-house teinté de minimal et de rythmes endiablés, ils ont varié les plaisirs entre sons profonds et déluges instrumentaux dignes des plus belles soirées de Kadebostany !

Texte et interview: Karim Janin
Une interview réalisée en partenariat avec Fréquence Banane

• Caroline Chevin – Back in the Days
• Kyasma – Technology
• Sumo – Over the Beat
• 77 Bombay Street – Up in the sky
• Milow the girl – Give me a sign
• Explosion de Caca – Blanche et Gaspard
• Todos Destinos – Braquage Helévitque
• Tyago – Une navette pour jupiter
• Carrousel – Le manque de place
• DeepTrip – Carry on
• Sophie Hunger – Shape
• Selah Sue – Raggamuffin
• Chica Torpedo – Margareta
• Make it Pink – Bubbles
• Erik Truffaz – In Between
• Charles Bradley – Why is it so hard
• Grand Mother’s Funck (GMF) – Do (featuring Akil the MC)

Après plusieurs jours de recherche active pour remplacer la défection de l’artiste anglaise Amy Winehouse, l’organisation du Paléo Festival Nyon a le plaisir d’annoncer que c’est le fantasque chanteur pop Mika qui assurera une partie du spectacle samedi 23 juillet, sur la Grande Scène.

Quelque part entre Freddie Mercury et les Scissor Sisters, cet artiste à la voix haut perchée brosse avec énergie une fresque acidulée toute en pop étincelante, onirique et non dénuée d’humour. Véritable machine à tubes, Mika monte sur scène comme il écrit sa musique: sans complexe, avec énergie et enthousiasme.

Les personnes qui souhaitent rejoindre Paléo pour assister au concert de Mika ou les personnes déçues par l’annulation d’Amy Winehouse peuvent tenter leur chance sur la bourse aux billets du Festival, système mis en œuvre par l’organisation pour lutter contre le marché noir, à l’adresse http://bourse.paleo.ch

Cette discussion comptera avec la présence de différents acteurs de la culture genevoise. Parmi les intervenants de cette table ronde :

• Sami Kanaan (conseiller administratif en charge du Département de la culture),
• Thierry Sartoretti (coordinateur de la Fête de la musique),
• Roland Le Blévennec (Chat Noir ; ASMV),
• Claude Baumann (B4 Publishing ; La Loko),

ainsi que les artistes:

• Alizé Oswald (Aliose),
• Léo Marin (Najavibes).

La modération de cette discussion sera menée par Jessica Da Silva Villacastin (Azimut.FM).

Cette table ronde se déroulera dimanche 19 juin à 15h. au stand de La Loko (n°29), promenade Saint-Antoine. Cette discussion est ouverte au public et à ses questions.

Devenez vous aussi acteur de la culture en assistant au débat et/ou en y participant !

Parce que ce n’est pas l’actualité qui régit leur présence à l’antenne, les artistes suisses reprennent leurs quartiers lors de ces rendez-vous atemporels! Des sélections axées sur des festivals, des styles de musique, des thématiques d’écriture, voire tout autre proposition musicalement raisonnée sont  bienvenus!

La sélection Azimut vous donne rendez-vous chaque semaine avec les artistes locaux qu’il ne faut pas rater de… son! Ils viennent de tout azimut mais ont pour dénominateur commun la Suisse et la musique au moins? Alors pour sûr, vous les recroiserez dans ce rendez-vous incontournable de la scène helvétique, tous les samedis de 19h à 20h sur Radio Cité Genève!

Programmation de la sélection Azimut #11

• My name is george – the bad old days are over
• The Mansis – Fine time
• The Black Widow’s Project – Up to here
• Mingmen – Contre les murs
• Attavara – Vélo
• Floyd Beaumont & the arkadelphians – Walking Blues
• Bluesaholics – Talk dirty
• Jerome Mevis – What i Want
• Alain Clark – Caught in a loop
• Richard Morgan – Big Bad Man
• The Amber Unit – Skin on skin
• I’m an Elephant – It’s beautiful
• The roxanne – Busty Butts
• Lina Button – Chasing
• Junes – Come closer
• Fakir – To where
• Sylvie Bourban – Lu bella mare

Autant mystérieux que frais, LA STAMPA nous offre une bouffée d’air musicale dans un environnement qui se cherche continuellement.

En attendant leur nouvel album pour cet automne, un vinyle MaxiLP dont le graphisme est le fuit d’une carte blanche donnée à Monica Bonvicini sera verni le 17 juin à Art’Basel.

Après leur premier album «Autre Langage», Maxime Steiner et Nadir Mokdad, respectivement compositeur-arrangeur et chanteur, tournent depuis fin 2010 avec ce que l’on pourrait appeler l’album de la maturité. Ils me confient avoir tenté le meilleur mariage entre musique et parole. Et ça marche !!! Vendredi soir à Festi’Neuch, ils étaient quatre sur scène à faire vibrer une audience attentive bien que pas très nombreuse à cause du concert de Wu-Tang Clan qui allait commencer sous peu.

Dans une ambiance très décontractée dans leur loge, ils nous expliquent leurs origines musicales ou nous racontent leur manière à eux de sortir de ce qu’on appelle «la maladie du siècle». Si pour eux la vie est «une tragédie comique offrant ses tentations», ils ont su nous procurer des sensations sur la scène du Lacustre !!!

Karim Janin
Interview réalisée en collaboration avec Fréquence Banane

Son pacte avec le son, il y a déjà bien longtemps qu’elle l’a signé. Ingénieure son de métier et valaisanne de coeur, elle a su gardé une place entre les deux pour la composition de ses chansons. Loin d’être une artiste sortie de l’ombre, Onésia Rithner cumule les prix et les distinctions depuis sa plus tendre adolescence. A 16 ans déjà, elle remporte la concours « Star d’un soir » avec une de ses compositions du nom de « Ma Rose ». Poussée par l’audace de la jeunesse ou quelque naïveté féconde, la belle a persévéré et présente aujourd’hui son premier album, sobrement et bien à propos intitulé « D’Accords ».

Le 19 mai passé a eu lieu l’éclosion publique de ce travail, fruit de la passion et de la persévérance, au théâtre du Crochetan à Monthey. Entre deux mots, un sourire : c’est ainsi qu’Onésia ouvre le bal de son vernissage. Elle a le ton enjoué en chantonnant « Marileine », une poupée qu’elle nous présente comme une amie incomprise mais aimée. « Quand tu souris » s’ensuit avec la participation d’un public qui se prend au jeu, car Onésia a l’art d’attirer la sympathie de ceux qui l’écoutent. Audacieuse, sensuelle, mais aussi exigeante, son public a droit à plusieurs sessions d’accordage de guitare, toujours avec le sourire. Comment refuser à tel joli minois ?

« D’accords », c’est autant de rendez-vous avec des sentiments de l’instant (J’suis fou, Quand tu souris, J’ai vu des hommes), que le tableau sonore décliné par Bleu, ou encore un duo délicat avec Alizé Oswald (Aliose), dialogue entre une mère et une fille que la vie a séparé (I’m missing you). Pour les oreilles avisées, vous retrouverez également son titre primé en 2009 « Sous les déchets la plage », ou encore celui qui lui a valu de remporter il y a peu la catégorie pop de la Demotape Clinic du M4Music Festival de Zürich : « Comfort Song ».

Retrouvez des informations supplémentaires et découvrez son premier album sur le site de Onésia Rithner: http://www.onesiarithner.com/.

Texte de : Jessica Da-Silva Villacastin

Retrouvez toute la programmation du Caribana festival 2011 ici!

Programmation de la sélection Azimut dédiée au Caribana Festival 2011:

• Marc Sway – Losing
• Kirsty – Black Coffee
• Lissie – When i’m alone
• Texas – Say what you want
• Misty Miller – Wild thing
• Favez – Living in the past
• Interpol – obstacle
• Hurts – Wonderful life
• Little dragon – After the rain
• Morcheeba – Enjoy the ride
• Guess What – Wait for me
• Plan B – She said
• Saint André – Bleu de toi
• Abd al Malik – Ma jolie
• Ben Howard – Keep your head up
• Medi – How would you do it
• Alain Schneider – Air de famille

Retrouvez toute la programmation du festival ici!

• 22 , 23, 30 juillet 2011 (6h du matin) Concert-performance de Jerrycanavec Fabio Bergamashi (danse), Germain Umdenstock (multi instruments), Stefan Lauper (scénographie) dans le cadre des Concert de l’Aube aux Bains des Pâquis
• PAMPA ! Sortie du premier album en septembre 2011
• NEW PAMPA SHOW, concert-spectacle en création pour Festival de La Bâtie/ Chat Noir, septembre 2011.

Côté voix, celle de Tomislav est à couper le souffle tant elle est douce, chaude et enveloppante. Un timbre à la sincérité déconcertante. Les textes, rédigés en français, racontent quant à eux une histoire, une atmosphère, une situation, un sentiment ou une opinion. Des paroles et des sonorités imprégnées de sa propre histoire, de ses racines, croates, et de la musique slave qui a bercé son enfance.

Cela dit, Tomislav n’a pas toujours travaillé seul. C’est d’ailleurs pour ainsi dire la première fois qu’il se lance en solo. Dès l’adolescence il joue dans de nombreux groupes de rock. Parmi eux : Keebab, un trio de fusion funk rock, type FFF, dans lequel il a œuvré pendant cinq ans.

A l’issue de cette expérience, Tomislav commence à écrire et à composer des morceaux folk. Un style musical qui lui est cher et qu’il n’était pas parvenu à imposer jusque là. Nous sommes alors en 2003. Pendant deux ans, l’homme se plonge dans le musique et travail sur un projet solo. Après quoi il commence ses premiers concerts en guitare-voix. Au fur et à mesure des représentations, sa formule scénique évolue : à la guitare viennent s’ajouter une grosse caisse, un harmonica, un mélodica, un charley et un sampler.

Pour l’heure, Tomislav a sorti un 6 titres en vente lors de ses concert. Il a par ailleurs terminé il y a peu l’enregistrement de « En allant voir », un premier album 12 titres qui devrait sortir au cours de l’année 2009. D’ici là, je ne saurais que vous conseiller d’aller voir Tomislav en concert. Et ça tombe bien, l’artiste multiplie les dates !

Tous les concerts et plus d’infos sur Tomislav sur www.myspace.com/tomislavausavon

Programmation de la sélection Azimut dédiée au festival Festi’Neuch 2011

• Carrousel - Le manque de place
  
• Ayo – How many times
  
• Bonaparte – Computer in love
  
• Quartier bon son avec Armelle – Espérence
  
• Trip In – Le temps du lilas
  
• Shaolin Temple Defenders – International soul
  
• The Do - Stay
  
• La bande à Mani – Un peu de toi
  
• The National Fanfare of Kadebostany
  
• 7 Dollar Taxi – Downtown
  
• Metronomy – She Wants
  
• Sid Matters – Hi Life
  
• Moby - The day
  
• Professor Wouassa – Find a Way feat. Thaïs Diarra & Didier Awadi
  
• Hidden Orchestra – Wandering
  
• Groundation – Here I Am

Le For Noise révèle aujourd’hui la programmation du vendredi 19 et samedi 20 août 2011. Avec une programmation pointue et audacieuse, le festival qui fête ses quinze ans cette année s’annonce déjà comme une édition millésime. La programmation du jeudi sera annoncée prochainement.

Grande Scène

Le new-yorkais Twin Shadow ouvrira la soirée du vendredi 19 août avec son projet électro-pop. Très influencé par la scène rock et new wave britannique, l’Américain qui a sorti un premier opus “Forget” chez Terrible Records créera certainement l’unanimité auprès du public du For Noise. Le quatuor Wild Beasts et leur pop music élégante et puissante poursuivront la soirée. Les Anglais portés par la voix haut perchée de Hayden Thorpe sont passés maîtres dans l’art de manier les guitares. Leur troisième album “Smother” audacieux et original démontre par ailleurs une discographie sans faute. Nous aurons ensuite l’immense plaisir d’accueillir Blonde Redhead, souvent comparé à Sonic Youth pour sa musique expérimentale. Le combo américano – japonais s’applique à casser les barrières et se sont affirmés, au fil du temps, comme un des groupes les plus originaux de la scène arty new yorkaise. Pour finir cette soirée, un live exceptionnel de Trentemøller !. A chaque concert, le Danois surprend son public avec un électro rock progressif tantôt rythmé tantôt planant. Parcourant le monde entier, il troquera – une fois n’est pas coutume – les dancefloors trendy pour un live à l’orée la forêt de Belmont. Un show à ne pas manquer car Trentemøller a annoncé qu’il ne se produirait plus dans cette formule avant 2013.

Samedi soir, le trio The Antlers – dignes représentants de la scène rock indie de Brooklyn – seront les premiers à monter sur la scène pulliérane. Le collectif viendra présenter leur album “Burst Apart” sorti sur le très respecté label Bella Union mélangeant des mélodies aux rythmes marqués et des morceaux instrumentaux. Viendra ensuite le trio lausannois Honey For Petzi, l’une des formations rock les plus excitantes que la scène romande ait connues. Après cinq années d’absence, ils signent en 2011 un retour marqué avec un septième album encensé par les critiques. La Grande Scène du For Noise a bien fait d’attendre son heure pour accueillir les prodiges du cru. Saul Williams – figure emblématique du mouvement Slam révélé au public dans le film éponyme en 1998 – présentera son dernier album “Volcanic Light”. L’Américain brasse tous les styles musicaux allant du rap, au rock en passant par la soul et l’électro.

Soyons sûrs que sa musique hors format et novatrice suscitera l’engouement de tous. Place ensuite au grand retour de Death in Vegas! En effet, les Anglais remonteront sur scène après plus de sept ans d’absence avant la sortie d’un nouvel opus en hommage au mouvement underground de Détroit, attendu pour septembre 2011. Enfin – et en clôture de cette édition – les Italiens Crookers transformeront la Grande Scène du For Noise en véritable piste de danse. Le duo fera déhancher les foules avec ses remixes électro aux accents hip hop auxquels nul ne peut résister. Une belle manière de clôturer cette édition anniversaire.

Abraxas

Le For Noise pourra aussi compter sur une programmation haute en couleurs à l’Abraxas. Vendredi début de soirée 100% suisse avec en découverte pure The Golden, suivi de la talentueuse Oy puis de l’indie post punk du groupe tessino–canadien Peter Kernel. Il reviendra enfin aux programmateurs du festival de Dour, des Eurockéennes de Belfort, du Paléo, des 3 éléphants et des Rockomotives de donner une touche européenne à la fin de cette soirée à l’occasion du DJ set qui leur sera confié.

Samedi, les guitares folk et mélodies entraînantes du groupe suisse Chapter seront les premières à résonner dans la mythique salle Abraxas. Elles seront suivies par les samples du one man band Piano Chat qui joue avec sa voix, crée avec ses mains et duplique avec ses pieds. Celui-ci se produira également sur le terrain du festival pendant les 3 jours de festivités de cette 15ème édition ! Et pour terminer en beauté, les guitares psychédéliques du groupe français Mars Red Sky résonneront sur le site des 4 vents !

De Movie Salon

Vendredi soir au DeMovie Salon, les beats seront assurés par le collectif suisse Spezialmaterial -label zurichois de musique électronique expérimentale récemment récompensé lors du pop label (M4music).

Le samedi soir donnera carte blanche au label genevois Poor Record avec comme invité très spécial un dj set de Sal P (Liquid Liquid) ainsi qu’une première MONDIALE de The Scribblers – composé du duo Luz et Kid Chocolat. Nous aurons également le plaisir d’accueillir Love Motel, artiste phare du label.

Les billets pour ces deux soirées sont disponibles dès aujourd’hui auprès de Petzi (www.petzi.ch ), et prochainement auprès de la FNAC, Disc-à-Brac et Obsession. La programmation du jeudi soir sera dévoilée ultérieurement.

(texte: communiqué de presse)

Prévu les 27 et 28 mai 2011, il se déroulera au Château de Crissier, dans le canton de Vaud.

Tout au long de ces 2 jours, les plus grands noms de la scène Delta Blues se produiront sur la scène du site. Venus du monde entier, ces artistes partageront avec le public ce style de blues plus festif et électrique que les autres formes de blues.

D’autres styles musicaux, satellites au Delta Blues, viendront compléter la programmation, afin de la rendre plus éclectique, tout en respectant les racines du genre.

Retrouvez toute la programmation sur le site du festival: http://www.blues-rules.com/

Programmation de la sélection Azimut dédiée à la Fête de l’Espoir 2011:

• Gama – A contre cœur
• EyOkA – Pan pan pan
• Mama Rosin – Tu as perdu ton chemin
• Charlotte Marin – Boire ou bien se conduire (pop français)
• Pep’s – Ma gueule
• Rémingway – Las Castanas
• S Petit Nico – Grandes Ames
• Salsedo – Mon amour
• Tryo – Serre moi
• Tom Frager – Lady Melody
• Maurane – Sur un prélude de Bach
• Elodie Frégé – La fille de l’après midi
• Mc Solaar – Bouge de là

Horaire de la fête de l’Espoir 2011

17h00 ANGGUN (20 min)
17h25 Michel TIRABOSCO (15 min)
17h50 MAMA ROSIN (20 min)
18h20 GAMA (15 min)
18h40 MOSQUITO (15 min)
19h05 ALENKO / KAMINI (25 min)
19h35 S PETIT NICO (15 min)
20h00 QUATUOR TERPSYCORDES (20 min)
20h25 QUENTIN MOSIMANN (20 min)
20h55 MAURANE (25 min)
21h30 ELODIE FREGE (15 min)
21h45 CHARLOTTE MARIN (20 min)
22h05 MC SOLAAR (20 min)
22h30 SHY’M (15 min)
22h55 REMINGWAY (10 min)
23h05 PEP’S (20 min)
23h35 TRYO (25 min)
00h10 TOM FRAGER & GWAYAV’ (20 min)
00h40 SALSEDO (20 min)
01h10 EyOkA (20 min)
01h40 DYPINGOOS (20 min)

Toutes les infos sur www.thepostmen.ch

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

Si vous les avez manqué, foncez au Rock and Wheels le 18 juin à Neuchâtel et retrouvez toutes leurs infos sur http://www.mx3.ch/artist/koobiacs.

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

La vie, source d’inspiration

«Je m’inspire souvent de moments vécus lorsque je crée une chanson, précise-t-elle. Parfois, il m’arrive même d’écrire l’opposé de ce que je vis et ce que je ressens. Les 2 chansons d’amour de cet album sont par exemples et paradoxalement issues de ruptures…».

Un prénom authentique, une musique qui l’est tout autant, un naturel et une joie de vivre qui s’expriment à travers ses compositions et ses interprétations, un talent indéniable: «D’Accords» surprend, caresse les sens et séduit, tous publics confondus. Parfaitement abouti, ce disque laisse déjà transparaître une étonnante maturité artistique.

La chanteuse montheysanne de 24 ans a façonné ce premier album main, dans son home studio en Valais, et l’a peaufiné à Portland, dans l’Etat du Maine aux Etats-Unis. «J’avais envie que mes chansons me ressemblent, souligne-t-elle. J’ai pris le temps de les réaliser à la maison, telles que je les imaginais. Puis j’ai fait appel à Adam Ayan, un ingénieur du son dont j’admire le travail, pour le mastering, dernière étape de la production d’un album que l’on pourrait définir comme un polissage ou des finitions. Cette belle expérience américaine restera gravée dans ma mémoire».

Un parcours atypique

Onésia Rithner - Photo: Claire Folger

La concrétisation de cet album couronne un début de carrière étincelant. La «gamine» qui avait créé et chanté en direct, devant des milliers de spectateurs, l’hymne de la cérémonie d’ouverture du Festival olympique de la jeunesse européenne (FOJE), à Monthey en 2005, a grandi, et mûri. Regard sur un parcours atypique…

En 2008, Onésia est sélectionnée par Francis Cabrel pour participer à ses «Rencontres d’Astaffort», avec pour marraine Emily Loizeau. Toujours en 2008, elle est choisie pour être l’interprète helvétique de «Du Haut des Airs», un spectacle organisé par la Société pour l’Avancement de la Chanson d’Expression Française. Cette sélection lui permet de promouvoir la chanson francophone à travers une dizaine de concerts, notamment aux Francofolies de Montréal et de Spa, en Belgique.

Pour doter sa musique des atmosphères qui trottent dans son esprit, mais qu’elle peine à décrire, la Valaisanne entreprend des études d’ingénieure du son, à Londres puis à Zurich. Son Bachelor obtenu à la fin 2009, il lui faut une année pour réaliser et enregistrer ce premier album, sur lequel elle joue de nombreux instruments.

Reconnaissances

Onésia Rithner - Photo: Claire Folger

N’en déplaise à sa modestie et sa discrétion, Onésia Rithner peut déjà se targuer de plusieurs distinctions flatteuses, révélatrices de la façon singulière de colorier ses chansons, de nous intriguer et de nous charmer dès la première écoute.

Son titre «Comfort Song» lui vaut d’être récente lauréate pop du Festival M4Music de Zurich. Grâce à son titre-phare «Sous les déchets la plage», elle remporte également l’IGSU Anti-Littering Song Contest sur le site MX3.ch, incontournable portail musical suisse fondé par les radios Couleur 3, DRS 3 et Rete 3. Preuve que sa notoriété naissante a déjà largement dépassé les frontières valaisannes et romandes! Désormais en formule trio sur scène avec Raphael Pedroli à la batterie et Franco Mento à l’électronique, Onésia se réjouit de faire découvrir et partager son premier album le jeudi 19 mai prochain dès 20h00 à Monthey. L’entrée à ce concert-vernissage sera libre, mais les réservations sont souhaitées (par mail à l’adresse vernissage@onesiarithner.com). Convivialité et émotions garanties!

Prochaines dates de concert:

• 19 mai 2011 - 20h. Vernissage du premier album au Foyer du Théâtre du Crochetan (Monthey, VS)
• 4 juin 2011 – Showcase à Media Markt (Conthey, VS)
• 18 juin 2011 - 14h. Arcades Grand-Pont (Sion, VS) – captation Canal 9 (diffusion le 21 juin sur Canal 9)
• 18 juin 2011 – Soirée, Festival de la Terre (Lausanne, VD, coplateau avec divers artistes romands, dont K, Nicolas Fraissinet et Aliose)
• 21 juin 2011 - 50 ans de Pascal Rinaldi au Pont Rouge (Monthey, VS), en direct sur Option Musique (en compagnie d’autres artistes romandes, dont Sylvie Bourban et Ludiane Pivoine)
• 29 juillet 2011 – Frauenstimmen Festival (Brig, VS)
• 30 juillet 2011 - Val-d’Illiez, VS

(texte: communiqué de presse)
(crédit photo: Claire Folger)

Le festival fera la part belle aux groupes prometteurs de la région genevoise et du bassin lémanique et verra également la présence de têtes d’affiches internationales :

Vendredi 19 Août (Rock)

• Take Me Home
• Stallfish
• The Crags
• Wind Of Change
• Disagony

Samedi 20 Août (Reggae)

• General Levy & Najavibes
• Rototom Contest Winner
• Kèlè-Kèlè
• Asher Selector
• Fleuve Congo
• Zion Gate
• Little Lion

Plus d’informations sur le site du festival: festival.pleinleswatts.ch

(source: http://festival.pleinleswatts.ch)

Au début était un duo. Ils montèrent dans le carrousel de la composition et des concerts et devint quatuor. Le carrousel déploya ses ailes enthousiastes de concert en concert, et en février 2010 naquit « Tandem ». Un premier album de quatorze titres comme autant de rendez-vous festifs, chaleureux et agréablement songeurs. Après avoir joué au Rock Oz’Arènes, au Chant du Gros ou encore à l’Usine à Gaz de Nyon, c’est au tour du Paléo Festival de Nyon de leur déployer sa scène à l’été.

Complices et joueurs, les membres de Carrousel offrent un spectacle en toute simplicité: une vraie bouffée d’air et de plaisir se dégustant volontiers à plusieurs. Si votre humeur laisse à désirer ou cherche sa pareille, rendez-vous le jeudi 2 juin prochain au Festi’Neuch, le carrousel va démarrer!

Une interview réalisée au Paléo Festival de Nyon 2010.

(Texte: Jessica Da Silva Villacastin)

A la base de cette turbulence musicale et scènique il y Tobias Jundt, suisse naturalisé berlinois d’âme. Après un premier album écrit en Nouvelle-Zélande, un groupe s’improvise, et à celui-ci s’accole assez vite une bande d’amis-sympathisants artistes qui enchaînent leurs performances sur scène. Bien plus qu’un univers scènique, Bonaparte propose un show visuel burlesque et déjanté, où une ribambelle de « bêtes de cirque » se produisent, comme autant de personnalités portées jusqu’à l’excentricité.

La folie furieuse et joyeuse de ce groupe de gais lurons bien cadencés par l’empereur se produira au Festi’neuch le jeudi 2 juin prochain. Un argument de plus pour y aller? « Un concert doit être un match de ping-pong entre la scène et le public »: parole de Tobias Jundt, parole de Bonaparte!

Une interview réalisée lors du Paléo Festival 2010.

(texte: Jessica Da Silva Villacastin)

Mark Berube and The Patriotic Few (Kristina Koropecki au violoncelle, Patrick Dugas à la batterie et Amélie Mandeville à la basse) part d’une expérimentation antérieure à laquelle s’ajoute des arrangements grandioses de cordes et de cuivres, permettant d’aiguiser les voix impressionnantes et forces de chacun des musiciens, livrant un remarquable mélange de folk de chambre indie.

« June In Siberia » a été enregistré par Howard Bilerman (Arcade Fire, Basia Bulat, Silver Mt Zion) à Montréal.

Une interview réalisée au Paléo Festival de Nyon 2010.

(Texte tiré du site internet du Paléo Festival de Nyon 2010 et du site officiel de l’artiste.)

Programmation de la sélection Azimut:

• The Crags – Womanhandel
• The Babytracks – Dancing on the dancefloor
• The Koobiaks – Whisky
• The Postmen – Mr. Wilson
• Lodd – D.O.P
• Todos Destinos – Braquage helvétique
• Human Drop – Crystal Flowers
• Positiv – Higher
• Najavibes – Positive action
• Los tres puntos – Gregarite
• Dub Inc – Tout ce qu’ils veulent
• Wind of change – Addiction
• The Hawkwards – Franky’s guitar is shinning
• K.O.L.O – Whisper town
• AAMP – Sex is automatic
• Puggy – When you know
• Yodelice – More than meets the eye

Avec la sortie, fin septembre 2010, de son nouvel album Same girl, l’accueil public et médiatique est toujours plus enthousiaste en France. Le 12 janvier 2011, “Same Girl“ est récompensé par l’Académie du Jazz en recevant le Prix “Mimi Perrin“ du Jazz Vocal 2010 (pour le meilleur album de jazz vocal de l’année). Singulière et juste, Youn Sun Nah échappera sûrement à l’effet de mode.

Youn Sun Nah sera en concert samedi 14 mai prochain au Studio Ansermet à Genève. Réservation fortement recommandée auprès de la Fnac.

Youn Sun Nah le 14 mai à Genève

Tout commence avec les rencontres musicales de Lynn et Alex en 2007, puis s’ensuit l’arrivée de Rafael et sa basse qui complèteront cette nouvelle formation baptisée « Disagony ».

Après le vernissage le 28 mars dernier à l’Usine de leur premier EP, ils sont venus à Azimut nous parler de « Disagony » et de ces premiers pas!

Leur premier disque sorti en 2006, du nom de « Undercontrol » leur a permis de se produire du  Rock Oz Arènes jusqu’au Montreux Jazz Festival, en passant par les radios d’Outre-Manche-Atlantique. Avec « Back to the Ground » sorti en 2009, Mingmen troque l’électro pour un rock originel qui ne n’est pas sans ravir un large public.

De retour d’une tournée printanière au Brésil, Mingmen est venu partager ses impressions dans l’émission Azimut. Mais surtout, comme l’a laissé entendre Sway après sa tournée au Bueiro Do Rock Club à Teresina: « Keep on rocking guys! ».

Programmation de cette émission dédiée au festival Printemps de Bourges:

• Angus & Julia Stone – Big Jet Plane
• Chocolat Genius – Polanski
• Fanny Krief – My Libido
• Fabien Boeuf – Le coeur en dentelles
• Coup de marron – Rien ne bouge
• VOLO – Dimanche
• John Grape – If I
• LadyLike Lily – Pearl and potatoes
• Selah Sue – Raggamuffin
• My heart belong’s to Cecilia Winter – Eighteen
• Delbi – Nothing to say
• Agnes Obel – Riverside
• Youn Sun Nah – My Favorite thing
• Oldelaf – Le monde est beau
• Deni – Sous tes vêtements

Et d’autre part, si tu es plus souvent derrière ton ordi qu’à Nyon, tu peux envoyer sur la fanpage du groupe une photo de toi avec ton humeur du jour pour leur clip participatif!

En 1980, Christopher Cross est la nouvelle star au firmament de la pop; il prend d’assaut les charts internationaux avec ses compositions douces mais exigeantes telles que son tube numéro un partout dans le monde: « Sailing ».

Son premier album éponyme atteint la deuxième place des Billboard Charts et donne lieu à trois autres tubes classés dans le top 20 des hit-parades: « Ride Like The Wind », « Never Be The Same » et « Say You’ll Be Mine ». Il célèbre son triomphe lors de la remise des Grammy Awards en 1981 en gagnant pas moins de cinq Grammys dont ceux du « Best New Artist », du « Song Of The Year » et du très prestigieux « Album Of The Year ». Peu de temps après, Cross réitère son succès en se hissant à nouveau à la tête des classements avec la chanson « Arthur’s Theme (Best That You Can Do) », écrite en compagnie de Burt Bacharach, Carole Bayer Sager et Peter Allen pour la comédie à succès « Arthur » avec Dudley Moore et Liza Minnelli. Cette chanson finit même par décrocher un Oscar!

2011… « Doctor Faith » n’est pas seulement un nouvel album de plus dans la discographie de Christopher Cross. Pour cet artiste, qui est né et a grandi au Texas, cet album marque un tournant dans sa vie: « C’est comme si j’ouvrais un nouveau livre, parce que sa production ne ressemble en rien aux précédents albums que j’ai pu faire avant » confie Cross. Les sujets nourrissant les textes de « Doctor Faith » restent quant à eux assez proches de la tradition: « Rob Meurer, qui coécrit les paroles, et moi avons voulu partager notre vision des choses – notre recherche vers la paix intérieure et notre espoir de la paix dans le monde – avec notre public. »

Christopher Cross met tout son talent de songwriter et de musicien au service de son nouvel album. « Doctor Faith » représente un nouveau départ pour l’artiste. « Cet album est très orienté guitare » explique Christopher Cross. « J’ai commencé par m’acheter une série de nouvelles guitares avec leurs accessoires pour explorer toutes les possibilités offertes par les guitares acoustiques. Puis finalement je me suis remis à la guitare électrique. Bien que j’aie toujours composé mes morceaux à la guitare, la production de mes précédents albums s’orientait plutôt vers le clavier. Comme producteur de cet album, j’ai pris la liberté d’explorer un paysage musical inédit, ce qui fut une grande source d’inspiration pour moi. C’est pourquoi ce disque part dans une toute nouvelle direction. »

« Doctor Faith » surprendra peut-être certains auditeurs par son énergie et sa fraîcheur, mais aussi par la conscience sociale d’un artiste actif dans le music business depuis plus de trente ans; Cross a toujours eu à cœur que sa musique se fasse l’écho de ce qui se passe dans la société et dans le monde, entre les générations et dans la vie de tous les jours.

Sortie de l’album: 29 avril 2011
Distribution suisse: Phonag

(Texte: communiqué de presse)

Deux frères pour un même « corps et âme »: c’est Coralma.
Azimut vous invite à le découvrir lors du vernissage de leur premier album « Loa », ce sera le 27 mai à l’Undertown de Meyrin!

Parce que ce n’est pas l’actualité qui régit leur présence à l’antenne, les artistes suisses reprennent leurs quartiers lors de ces rendez-vous atemporels. Des sélections axées sur des festivals, des styles de musique, des thématiques d’écriture, voire tout autre proposition musicalement raisonnée sont bienvenues!

La sélection Azimut vous donne rendez-vous chaque semaine avec les talents de demain! Alors pour sûr, vous les recroiserez dans ce rendez-vous incontournable de la scène helvétique, tous les samedis de 19h à 20h sur Radio Cité Genève!

Programmation de cette sélection Azimut dédiée au Reggae suisse:

• Fleuve Congo – Talisman For You
• Mosquito – le miroir
• Moonraiser – Respect
• Synensis – petit bonhomme
• Inna Crisis – Why won’t you look around
• Open Season – Hey Darling
• The Royals Roaring – imagine
• Bamboo Collective – bang dang
• NajaVibes – Bulding a future
• Tiz the I-tegrator – quai nu va
• William White – Sweet love
• Fusion Square Garden – Cosa Sarà Mai
• Lee Everton – Cry for me
• Nguru – The Beauty And The Beas
• Junior Tshaka – dis moi qui
• Akamassa – pas un exemple
• ORS Massive – aujourd’hui

Un désir, une idée pour la prochaine sélection Azimut? Ecrivez-la juste ci-dessous dans l’espace de commentaires!