Parmi eux bien sûr quelques groupes romands intéressants, par exemple les Mondrians, The Deers ou Coleen. Mais comme toujours, la Découverte s’arrêtera cette semaine sur les groupes alémaniques.

J’ai hésité longtemps entre deux groupes lucernois. Voyant que l’un des deux avait hérité d’une programmation un peu moins favorable que l’autre, il me paraissait intéressant de le soutenir. Je fais confiance au groupe 7 Dollar Taxi pour avoir une salle correctement garnie à l’Usine à Gaz un vendredi soir, avant les Californiens de Grouplove et les Français de La Phaze. En revanche, Portobello jeudi soir au Cactus Jack, petit bar face à la gare de Nyon, est peut-être un peu moins avantagé. La programmation du festival ce soir-là n’offre que trois concerts qui se chevauchent et qu’il sera difficile d’enchaîner au vu des horaires. Pour ne pas faire de jaloux, je vous propose quand même le single Sputnik & Laika, un petit extrait de 7 Dollar Taxi, groupe déjà bien exportable et bien lancé qui tourne même hors de nos frontières, et dont j’aurai sûrement l’occasion de reparler un jour. De quoi plaire aux fans du rock garage énervé à la voix quelque peu adolescente.

http://www.youtube.com/watch?v=h3xnfuu23xw

Portobello, quant à eux, viennent de Lucerne et font du rock indie efficace et qui va droit au but. Ils en sont à leur troisième album, « Sinners & Saints » sorti en 2010 déjà. Le groupe existe depuis 2003, s’est déjà régulièrement fait remarquer en Suisse mais aussi en Allemagne entre autres. Les 4 musiciens sont emmenés par le chanteur Markus Burri et sa voix un peu traînante qui peut parfois avoir des accents de Brian Molko de Placebo. On peut avoir un peu de mal avec ce genre de timbre de voix, mais sa façon de l’utiliser n’en reste pas moins efficace. Ce n’est pas forcément dans un petit bar entre deux tournées que ce genre de groupe donne ses meilleures prestations à priori, mais, gros avantage, ce concert-là est gratuit. Donc je vous encourage si vous passez par Nyon, ou si vous avez envie de bouger malgré le froid, à vous rendre au Cactus Jack à 21h30 jeudi 9 février.

http://www.youtube.com/watch?v=5Y4yiw14MLo

Rendez vous sur www.leshivernales.ch pour découvrir la programmation complète de ce festival, finalement très frenchie dans ses têtes d’affiches, puisqu’on y retrouve Le Peuple de L’Herbe, Stuck In The Sound, We Are Enfants Terribles ou Housse de Racket, mais aussi quelques bonnes surprises un peu plus lointaines comme l’australienne Nadéah. Il y a de quoi faire, et vive les Hivernales. Petit avant-goût dans la vidéo ci-dessous.

http://www.youtube.com/watch?v=TdPpgX3Y9dk

Comme toujours, on trouve plusieurs groupes gentils de pop mignonne et un peu chiante comme on aime malheureusement souvent outre Sarine, ou des chanteurs quinquagénaires et plus très frais faisant des balades pop ineptes en Bärndütsch. Dans la catégorie pop gentillette, vous avez par exemple Lilapool, la version suisse allemande de T.A.T.U. Deux petites meufs à peine majeures, voire pas encore, qui font de la pop gentille un peu matinée d’electro, qui sonne comme de la vieille eurodance 90s. Considérant leur âge je leur laisse le temps de mûrir et je ne désespère pas pour elles, mais il y a encore du travail avant qu’elles ne méritent une chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=-VuPhcfzLmM

Ajoutez à ça du hardcore indiffusable en radio, du trash métal dont la pochette semble avoir été réalisée à base de sang et de vomi mélangé… Ou encore des groupes de hardeux comme Fox, restés coincés dans les années 80, quelque part entre du mauvais Aerosmith et du Bon Jovi version face B et survendus par une major en panne d’inspiration, et on commence à avoir un peu fait le tour.

http://www.youtube.com/watch?v=lKTiuNg5T-c

Du coup, à ce stade de ma chronique, vous vous dites sûrement que je me fous un peu de vous, que j’ai juste rédigé un texte pour vous dire qu’en fait, je n’avais rien à dire, et que j’essaie de noyer le poisson dans le podcast en faisant ça sur une musique rigolote.

Mais non. Car heureusement, l’actualité est imprévisible et offre de bonnes surprises au chroniqueur déprimé. De manière très opportune, un groupe dont je n’avais pas eu le temps de parler à la sortie de leur album en 2011 est revenu sur le devant de la scène juste au bon moment. Cette année, les Solothurner Filmtage, ou les Journées de Soleure en Français, ont choisi de primer les meilleurs clips réalisés par des artistes nationaux en 2011. Et le gagnant, désigné le 22 janvier, est un excellent groupe d’indie rock zurichois, Blanket, qui a sorti un très bon premier album, « Rabbits we chase fish we eat » en octobre dernier.

Le lapin cité dans le titre de cet album, on le retrouve justement dans le clip primé de Hailey Fought The Law. C’est en fait un grand type en costume, perché sur des rollers, dans un ovni décalé, tout simple, mais très esthétique et poétique. Sur une jolie petite chanson de 2 minutes très calme et épurée, le lapin blanc est habité par Raphael Egli, vice-champion du monde de roller-skating, qui nous fait des figures sur un parking de zone industrielle. Le réalisateur Piet Baumgartner a fait simple, mais efficace, avec une belle lumière et un concept tout bête, qui fonctionne extrêmement bien. C’est presque une leçon pour beaucoup de groupes qui veulent faire un clip. Inutile de toujours vouloir faire compliqué et bourré d’effets spéciaux. Inutile aussi d’avoir un budget incroyable… Un costume de lapin, un champion, un parking, deux ou trois angles de vues et un bon éclairage, et vous avez du matériel pour gagner un prix. Tout est dans l’idée.

Je vous laisse avec le clip et vous encourage à vous rendre sur leur site, blanketmusic.ch, où vous pourrez mieux découvrir leur musique. Et vivent les lapins.

http://www.youtube.com/watch?v=wD47ygo6X4o

Et un bonus pour ceux qui se demandent ce qu’est la musique de fond du podcast, typiquement le genre de morceau que tout le monde connaît sans généralement savoir ce que c’est…

http://www.youtube.com/watch?v=UcAzR2QyPCI

Knackeboul vient de Langenthal, dans le canton de Berne, ce qui ne fait pas rêver, et ne fait pas non plus particulièrement ghetto. Nous ne sommes donc pas dans le hip hop de cité, qui s’appesantit sur la misère sociale et la souffrance qui l’environne… Non, Knackeboul préfère manier l’humour et le jeu de mot. Pour être honnête, je vais avoir du mal à vous dire à quel point ses jeux de mots sont drôles. Malgré un niveau d’allemand correct, ma maîtrise du dialecte laisse gravement à désirer et comprendre l’entier des subtilités m’aurait demander quelques heures d’écoute. Concentrons-nous donc sur la musique, d’autant qu’en parcourant la discographie du bonhomme, j’ai été agréablement surpris par la diversité de son travail et sa capacité à se renouveler d’un album à l’autre. Des morceaux à grosses basses à des choses plus incisives, il varie les plaisirs avec intelligence.

http://www.youtube.com/watch?v=hm99PJpK0oQ

http://www.youtube.com/watch?v=M_pz6O7ME9k

Plus original, Knackeboul a aussi travaillé sur la BO d’Hoselupf, documentaire sur la lutte suisse. Sur ce morceau, il pousse la suissitude à son paroxysme et pose sa voix sur une instru à base de ce qui semble bien être du cor des alpes.

http://www.youtube.com/watch?v=H7s5RjBqsjs

Cette semaine est sorti son nouvel album, Moderator. 15 titres sur lesquels il s’oriente cette fois vers quelque chose de souvent plus pop ou electro, parfois presque dansant. Avec succès, puisque le résultat est efficace et plein d’énergie. Knackeboul, alias David Kohler au civil, est déjà plutôt connu en Suisse allemande. Personnalité de radio et de télévision, beatboxer, DJ electro, humoriste, il est hyper actif et a déjà tout fait pour se faire largement remarquer. De ce côté-ci de la Sarine, évidemment, c’est un parfait inconnu. Ce n’est pas la chronique de ce soir qui changera tout, puisque je crois être quasiment le premier francophone à m’attarder sur sa musique, mais si vos oreilles sont prêtes pour le hip hop en Mundart, Knackeboul est un bon point de départ.

Bien sûr, pour les concerts, il faudra traverser le Röstigraben. Mais vous avez toujours possibilité de vous procurer l’album Moderator, dont est issu le single Pixelparty dont vous trouverez la vidéo ci-dessous. Et vive les knackis.

http://www.youtube.com/watch?v=THwY2kpxlRI

Sans sa barbe, comme dirait Corbier, The Bianca Story ne serait pas un groupe moins intéressant. Mais la pochette de Coming Home nous montre un Elia Rediger en bon montagnard du siècle dernier, assis dans un chalet avec une miche de pain devant les photos jaunies de ses collègues. S’attarder sur cet imposante pilosité était donc tentant, puisqu’elle leur sert avantageusement de repère visuel permettant de reconnaître le groupe rapidement.

Il y a déjà longtemps que les 5 bâlois se baladent à travers la Suisse, et même à travers l’Europe. Certains me diront sans doute que ce n’est plus vraiment une découverte. Mais puisque je suis le seul à m’attarder sur des artistes suisse-allemands, il aurait été dommage de passer à côté de cet excellent nouvel album.

http://www.youtube.com/watch?v=zy5e1scaIjM

Signés maintenant en Allemagne sur le prestigieux label Motor, ils se sont payé le luxe de partir enregistrer à Londres aux studios Abbey Road. Du coup, bien sûr, et encore heureux vu ce que coûte la journée d’enregistrement là-bas, le tout sonne extrêmement bien. Entre le rock héroïque, la pop synthétique et ce qu’ils appellent eux-mêmes l’Art-Pop, citant comme influence les B-52s, The Human League, ou plus moderne, LaRoux, leur son dansant mais élaboré fait des merveilles.

Si vous ne connaissez pas encore The Bianca Story, il est plus que temps de vous pencher sur le cas de ces cinq artistes hyperactifs. Depuis leur premier album « Hi Society » en 2008, les membres du groupe n’ont en effet pas chômé. Musiciens mais aussi artistes visuels et multimédia ou comédiens, ils ont le don de surprendre et de revenir régulièrement avec de nouvelles idées inattendues. En 2009 par exemple, Elia Rediger et Fabian Chiquet, l’homme aux synthés, nous ont carrément pondu un opéra electro, nommé Chris Crocker, du nom du fameux blondinet androgyne star de youtube qui voulait qu’on foute la paix à Britney Spears. Une réflexion sur la célébrité instantanée et le buzz qui a connu un bon succès à Bâle et à Zurich.

http://www.youtube.com/watch?v=xiCCHLANItE

Pour une fois vous ne pourrez pas grogner, il y a largement de quoi aller les voir en concert. Ca commence tout de suite, puisqu’ils sont ce mercredi 18 janvier 2012 au Bourg à Lausanne. Ils reviennent ensuite le vendredi 10 février à La Parenthèse à Nyon dans le cadre du festival Les Hivernales, et de nouveau à Lausanne au M4music le 22 mars, au retour d’un mois de tournée en Allemagne.

http://www.youtube.com/watch?v=4yLDikpttEI

Sauf que, disons-le, beaucoup d’artistes electro utilisent ces sons depuis quelques années. Electro-trash ne veut donc à mon sens pas forcément dire grand chose et le terme est même devenu péjoratif pour certains, associé à de l’electro un peu cheap. Sus donc aux catégories. Même si les synthés gras et les bruits qui font vieille console de jeu sont effectivement présents, Copy & Paste ne se résume pas à ça. L’album s’appelle donc « Faire du bruit ». J’ai déjà assez disserté sur l’inclassable Plastic Bertrand bernois, sur les dossiers de presse à la grammaire très personnelle ou sur les groupes aux noms français improbables. Je ne recommencerai donc pas mon petit couplet sur le français chez les artistes alémaniques. Malgré tout je ne peux pas m’empêcher de penser que le titre n’est pas uniquement là par hasard, et pas uniquement parce que Copy & Paste nous glissent quelques textes dans la langue de Molière dans leurs morceaux. Même si on peut penser à d’autres artistes, souvent, ce que nous propose Copy & Paste se rapproche de ce qu’on peut entendre sur la scène française, avec des airs de Teenage Bad Girl, peut-être de Vitalic, mais surtout beaucoup de similitudes avec le style défendu depuis quelques années par le label Ed Banger. Le tout sonne très frenchy. Il y a des moments où on ne peut s’empêcher d’y voir un petit côté déjà-vu, à la Justice par exemple.

http://www.youtube.com/watch?v=1HCQwVyXFE8

Copy & Paste nous offre un bon disque dansant pour commencer l’année. Certes, avec ses 15 titres, il est peut-être un peu long à écouter d’une traite malgré de vrais efforts pour diversifier les sonorités et il manque peut-être un petit quelque chose pour l’aider à tenir complètement la longueur. Mais globalement, c’est un album auquel je mets une vraie bonne note pour son énergie et son grain de folie. D’autant qu’il faut leur concéder ça, ce n’est pas vraiment de la musique à écouter chez soi, mais plus à découvrir sur le dancefloor quand ils tourneront dans le coin. Et à ce niveau, j’ai tout à fait confiance en leur potentiel.

Je m’attendais à trouver de la diversité. A réussir à découvrir des artistes ambitieux, une musique variée, flamboyante parfois, puisque censée être à la gloire de Dieu… Le fait que les paroles soient chrétiennes ne me semblait pas devoir définir le style et les mélodies. Mais si ces trouvailles sont possibles en cherchant bien là où la scène chrétienne est une institution (aux Etats-Unis), en Suisse c’est autre chose.

J’ai été obligé malgré moi de me remémorer ce fameux épisode de la série South Park où Eric Cartman monte un groupe de rock chrétien, persuadé qu’il s’agit d’une clé vers le succès et que pour faire un bon tube, il suffit de prendre une chanson d’amour et de remplacer les « baby » par des « Jesus ». Bien sûr, c’est une grosse caricature. Mais force est de constater que souvent on se dit qu’effectivement, certains ne sont pas loin d’avoir repris « Baby » de Justin Bieber pour en faire quelque chose du style « Jesus Jesus Jesus oh »…

http://www.youtube.com/watch?v=FglQ6coUBw4

Mais comme la paresse est un péché capital, ce n’est sans doute pas fait exprès… Je suis sûrement un râleur aigri, et surtout, ce serait négliger de cerner ce qui fait vraiment la force de ces groupes. Parce que pendant que je fais mon chroniqueur difficile, même le soir de Noël, ce qui est tout de même un peu excessif, ces groupes que le grand public ne connaît pas remplissent des salles entières, se produisent devant des milliers de personnes et rendraient jaloux beaucoup de musiciens laïcs. Les vidéos de leurs prestations sont assez surprenantes. Des fans heureux qui chantent en chœur sur toutes les chansons, qui suivent le mouvement avec bonne volonté quand on leur fait taper dans les mains, de la ferveur et des groupies en transe. Bon je préviens les opportunistes qui se diraient que faire du rock chrétien est un bon plan pour emballer les groupies, en réalité, ce sont surtout les groupies de Jésus. Vous ne faites pas le poids. Je vous arrête donc tout de suite.

http://www.youtube.com/watch?v=YNVXiANoDxc

Si vous avez cliqué sur la vidéo ci-dessus (dans le cas contraire ce n’est pas bien grave), vous aurez découvert notre artiste de Noël. J’ai beau être bien genevois, je n’avais jamais entendu parler d’eux alors qu’ils viennent de chez nous et sont là depuis dix ans. P.U.S.H, c’est l’acronyme de Pray Until Something Happens. Un autre jour de l’année je leur aurais peut-être conseillé de continuer à prier jusqu’à ce qu’il leur arrive d’avoir du talent… Mais avec leurs mélodies gentilles et leurs airs de Boys Band, ils ont galvanisé les foules deux fois aux Journées mondiales de la jeunesse, ils remplissent des salles entières et jouent partout en Europe. Il semblerait donc qu’ils répondent pleinement aux attentes de leur public. Ils ont sorti pour les fêtes un EP de Noël, un disque ouvertement missionnaire puisqu’ils le vendaient non pas à l’unité, mais par paquets de 10, 100, 500, 750 exemplaires à distribuer autour de soi. Certes, le prosélytisme n’a jamais été ma tasse de thé, mais comme le groupe est composé de catholiques, protestants, évangélistes et même d’un agnostique, je ne pense pas qu’ils essaient d’imposer un point de vue dogmatique à tout le monde à tout prix. Ils ont un message à partager, et grand bien leur fasse.

Bien sûr, je ne peux pas honnêtement vous dire que j’ai aimé cet EP. Mais soyons francs, il est clair que je n’étais pas la cible. Je ne gâcherai donc pas le plaisir des amateurs de rock chrétien, et encore moins le réveillon en étant inutilement négatif…

J’aurais bien voulu vous envoyer voir le concert de l’artiste de la semaine, mais je dois avouer l’avoir découvert un peu tard. Kaltehand & Natasha Waters sont en effet passés mercredi 14 décembre au Bourg à Lausanne, sans que j’aie le temps de vous en parler à l’avance. Ils sont deux, ils sont Saint-Gallois, ils sont pleins de talent, et ils nous proposent une electro pop des plus intéressantes. Mais rassurez-vous, on peut s’avancer à supposer qu’ils reviendront par ici dans les prochains mois, d’autant qu’ils viennent de sortir un très bon album, Pages, au mois de novembre.

Au niveau du son, le groupe cite comme référence CocoRosie ou The Knife, et on aurait plutôt tendance à être d’accord avec eux, avec la tentation d’y ajouter Björk, et peut-être même certains groupes plus orientés vers le trip hop. Bref, vous pouvez imaginer l’univers dans lequel ils évoluent. L’ensemble est assez envoûtant, organique, on se sent un peu en balade dans la forêt au petit matin, avec des nappes mystiques et une myriade de petits sons qui tournoient. Pourtant l’atmosphère reste assez épurée, douce et toujours classe. C’est donc absolument à conseiller.

Et oui, comme je le disais en introduction, j’aurais pu vous envoyer au concert. Malheureusement, j’avais un autre groupe en live à vous présenter la semaine dernière et il fallait bien choisir. Kaltehand & Natasha Waters étaient ce mercredi à Lausanne, mais ne soyez pas jaloux, je n’ai pas pu y aller non plus puisque cela tombait très exactement à l’heure où nous enregistrions l’émission… Du moins c’est ce que je croyais, avant que les événements prennent une tournure quelque peu inhabituelle… La suite est à découvrir dans le podcast.

Plus d’informations sur le groupe sur leurs pages MX3 ou Restorm

Morceau diffusé: Pages

http://www.youtube.com/watch?v=06pXjAlCcoA

Très souvent je vous ramène un artiste qui a un bon album ou un EP prometteur mais qu’on n’est pas sûrs de pouvoir aller voir sur scène dans la région avant un bout de temps. Pour une fois, je vous propose dans cette chronique un groupe que vous pourrez rapidement aller découvrir sur scène mais qui n’a encore annoncé aucune date pour la sortie de son album.

C’est d’ailleurs essentiellement ce que raconte leur semblant de biographie, qui est un peu le cauchemar du chroniqueur. 3 lignes, qui racontent grosso modo que Kapnorth est composé de 5 personnes, qu’ils viennent de Lucerne et qu’il n’y a rien d’autre à dire, sinon qu’ils travaillent sur leur premier album. Merci les gars. Qu’est ce que je suis censé raconter avec ça ? Même pas matière à faire un mauvais jeu de mot. Impossible de me défiler pour une fois, il ne me reste plus qu’à vraiment parler de leur musique.

http://www.youtube.com/watch?v=z52GeLztoHI

Même si le nom de Kapnorth nous suggère un froid glacial qui vient frapper des falaises escarpées, ce n’est pas vraiment l’impression qui ressort à la première écoute. Sinon je n’aurais pas sorti ce groupe de mon chapeau cette semaine, puisqu’il fait déjà assez moche comme ça en cette saison et considérant qu’en plus, je suis déjà malade.

Que ce soit sur les deux titres de leur démo, en téléchargement libre sur mx3, ou dans les quelques extraits live qu’ils proposent sur leurs pages web, on a droit a du bon rock, bien construit, et plutôt chaleureux. Rock alternatif, rock indé, je ne vais pas me risquer au jeu des comparaisons, qui s’avérerait assez subjectif.

http://www.youtube.com/watch?v=Ehj1CQ1PrJI

Sur certains titres, on pense volontiers à Jeff Buckley dans les sonorités et dans la tendance à laisser partir les voix à la dérive dans de puissants cris. Mais sur d’autres, le groupe à guitares devient un groupe à synthés, la voix se fait plus posée et plus profonde. Le tout flirte même parfois avec l’electro. On attendra donc d’avoir un album entier à se mettre sous la dent pour jouer au jeu des ressemblances. De toutes façons, les artistes ne sont jamais totalement d’accord avec ce qu’on y entend, je m’épargne donc lâchement quelques reproches.

Et après tout, cette semaine, vous avez l’opportunité d’aller chercher ces comparaisons vous-mêmes si vous les souhaitez. Je vais donc vous laisser travailler à ma place. Pour une fois que je vous propose un groupe suisse-allemand qui fait l’effort de venir jusqu’ici, ne vous privez surtout pas. Soulignons que la soirée Rock A Round, comme chaque mois, ne coûte que 5 francs, et que pour ce prix-là, en plus de Kapnorth, vous aurez droit aux genevois de Kota et de A.Band.On. Beaucoup de raisons de vous bouger au Chat Noir ce jeudi, 15 décembre 2011 à 21h, donc!

Heureusement, ce mois-ci, l’ami Pete a déclaré avoir vu le fantôme d’Amy Winehouse à quatre reprises dans son appartement, qu’il a du coup décidé de fuir. Il est parti précipitamment pour Paris pour reprendre ses esprits. Probablement que son dealer à Paris lui propose des produits moins violents que ce que lui fournit son contact londonien. Quoi qu’il en soit, il semblerait que côté frasques et abus de substance, il ait décidé de se remettre à jour et de nous permettre encore quelques belles heures de plaisirs coupables en feuilletant la presse people.

Côté musique en revanche, l’absence de la diva reste à compenser. Il y a bien Duffy ou Adele, mais tant qu’à faire, il ne serait pas plus mal de profiter de cette disparition pour aller chercher du sang neuf. Ce n’est pas forcément à Zurich qu’on s’attendrait à en trouver dans ce style musical, pourtant c’est là que sont basés Brandy Butler and the Fonxionaires, nos artistes de la semaine.

Les Fonxionaires, sans Brandy Butler, sont déjà là depuis un moment. Ils ont été juste The Fonxionaires, puis Jane Hurricane and the Fonxionaires, avant de sortir un vinyle appelé The Fonxionaires featuring Miss Brandy Butler… Jusqu’à ce qu’apparemment Brandy Butler sache occuper l’espace suffisamment pour s’imposer sur un album entier.

L’album Don’t Want Nothin’, sorti au début de ce mois de novembre, sent bon les années 60, jusque dans sa pochette. C’est rétro à souhait et ça rappelle les vieux standards de la Motown, ce dont ils ne se cachent pas, citant Smokey Robinson, The Supremes ou The Commodores. On se retrouve donc avec de la Soul à l’ancienne, du R&B dans la signification que ce terme avait dans les sixties. C’est à dire bien avant qu’il ne soit totalement dévoyé et finisse par décrire la musique de Matt Pokora ou de Colonel Reyel. Deux noms que j’espère ne plus jamais avoir à citer dans cette chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=3V9f2ccOgqM

Evidemment, c’est un style tellement reconnaissable qu’il finit par avoir le défaut de produire beaucoup de chansons qui font furieusement penser à des morceaux que l’on connaît déjà. Malgré tout, c’est un album qui bouge bien et qui donne envie de se remuer le fessier. Un disque inattendu qui m’a enfin fait sortir de la pop et de l’electro cette semaine, ce qui n’est vraiment pas plus mal.

Brandy Butler n’a peut-être pas la même âme que pouvait avoir Amy Winehouse quand elle était sobre, ou que pouvaient avoir ses illustres modèles. Mais ce serait vraiment beaucoup demander. Elle a la pêche et une voix solide. On va espérer que pour une fois, la tournée du groupe s’arrête dans notre coin de pays pour pouvoir juger sur pièces.

Pour avoir déjà vu passer quelques artistes qui se réclamaient de ce style musical, même s’ils sont rares, j’ose m’avancer à le dire : Brandy Butler et les Fonxionaires sont sans doute les meilleurs du genre en Suisse en ce moment. Pour vous en convaincre, je vous laisse dans le podcast avec le single éponyme de ce nouvel album, Don’t Want Nothin’.

Loin du pilote flamboyant, Biggles a plutôt un physique de geek. Légèrement dégarni, avec des lunettes et des gros pulls, il ressemble plus à un informaticien un peu timide qu’à une rock star. Du coup, on ne s’étonne pas de l’entendre faire une pop-rock alternative avec une voix douce et un peu fragile. Et le fait est qu’il fait vraiment ça très bien et depuis un bon moment déjà. Il y a quelques années, il y a eu une période où si vous écoutiez Couleur3 ou DRS3, vous aviez toutes les chances de tomber régulièrement sur son single Apple Bite.

http://www.youtube.com/watch?v=16G6dLUrN4Y

Ce soir la découverte se concentre sur son album de 2011, Beauty Knows No Pain, un très bel album, aux sonorités qui font penser aux tous premiers Radiohead, avec des harmonies qui rappellent David Bowie ou les Pixies, et une vraie ambiance de Pop indé classieuse à la Belle and Sebastian ou Death Cab For Cutie.

Biggles fait de la musique toute colorée, printanière. Et il fait des clips avec des animaux en peluche. Mais est-ce qu’il pensait vraiment que ce serait suffisant pour m’endormir et pour casser en moi toute velléité de révolte? Grossière erreur. Parce que je ne suis pas content. Depuis le début de l’année, on peut trouver pas moins de 42 lives à son actif. Ce qui est impressionnant. Le problème, c’est que dans tout cela, même si d’autres que moi en suisse romande l’ont repéré un jour ou l’autre, pas une seule fois il n’a daigné traverser le Rösti Graben pour venir adoucir nos soirées. 42 dates en Suisse Alémanique. Ce mois-ci, il se paie même le luxe de jouer 5 concerts à la Catrina à Zurich.

Et alors que c’est lui qui est apparemment dans un trip Occupy la Catrina, étrangement c’est moi qui m’indigne. Et plutôt que de planter ma tente pendant trois mois dans un parc pour crier des slogans flous sans aucun programme politique clair, je choisis d’utiliser les ondes pour relayer cette injustice… We are the 99 percent! Oui! Nous sommes les 99% de romands qui ne pourront pas voir Biggles en concert. Parce que quand même, on ne va pas aller à Zurich juste pour ça! Et puis quoi encore? Nous sommes romands, bordel! Bon, allez, vite une autre chanson avant que je m’énerve.

http://www.youtube.com/watch?v=rRvzQWN6I8o

Voilà qui détend… Mais soyons sérieux juste un instant. Que mes bêtises ne masquent pas le fait que ce que fait Biggles est vraiment très bon. Mais une fois de plus on peut voir que s’imposer hors de sa zone linguistique reste compliqué. Pour une bonne partie des musiciens, il y a grosso modo deux scènes musicales distinctes dans ce pays, plus un no man’s land assez déprimant dans le Tessin. C’est là qu’il s’agirait de protester. Et ça tombe bien pour le rassemblement, puisque le single que nous écoutons dans le podcast s’appelle Life’s a Rally…

http://www.youtube.com/watch?v=1GTxo_tUqAs

Ce n’est pas simplement une impression personnelle. C’est un peu son objectif. Il le dit lui-même sur internet et il a même cité cette énorme référence, ce monument du playback, dans une chanson sur les années 80 dans son avant-dernier album, au milieu d’une foule d’autres musiciens de qualité variable, de Jimmy Somerville à Duran Duran, ou comme il le prononce « Durand Durand ». On sent bien que c’est très français dans l’esprit. Et justement, comme le disait Balavoine, son but c’est justement de faire danser dans les soirées de monsieur Durand.

http://www.youtube.com/watch?v=Z7-FH_sZFVk

En écoutant L’OVNI qui m’a fait découvrir Play Patrik, l’EP Le Début de la Fin, je vous avoue qu’à première vue, j’ai plutôt eu envie de rire que de crier au génie. D’autant plus que ce disque est sorti le 1^er avril, ce qui a commencé à me faire avoir quelques doutes sur la manière dont je devais l’écouter. Et je ne vous parle pas du dossier de presse en français fédéral qui l’accompagne, qui a l’air d’avoir été écrit par les mêmes personnes qui pondaient les discours d’Adolf Ogi il y a une dizaine d’années. Les plus de 25 ans, s’en souviendront.

Derrière la petite pointe d’accent suisse-allemand et quelques petites fautes de français, les chansons ne sont pas aussi bêtes qu’elles en ont l’air à la première écoute. Elles sont volontiers cyniques, et assez drôles, pas uniquement aux dépends du chanteur, qui en profite pour régler ses comptes avec l’industrie musicale. Et français fédéral ou pas, il se débrouille plutôt bien dans notre langue quand même. Il faut le souligner, parce que depuis que je fais ces chroniques, en lisant certains dossiers de presse soi-disant en français, ce que j’ai en tête, c’est plutôt ça.

http://www.youtube.com/watch?v=8bDmeeGVNvc

Pas de chanson Kamoulox, donc, mais des petites chansonnettes pop un peu kitsch et ultra synthétiques. Si tout cela était totalement premier degré, je n’aurai peut-être pas pioché cet EP. J’avoue. Mais derrière Play Patrik se cache Patrick Zeller, qu’on a déjà remarqué en Suisse romande comme la moitié masculine du groupe Morphologue. Il nous a plutôt habitué à de l’electro trip hop beaucoup plus élaborée, et il compose aussi pour des films, des pièces de théâtre ou pour la publicité… Bref on sait de quoi le bonhomme est capable. Du coup on peut le laisser s’amuser sans trop s’inquiéter pour lui.

http://www.youtube.com/watch?v=7AbWpxXkDO4

Malgré tout, la pire question qu’on pourrait me poser maintenant c’est : Mais est-ce que c’est bien ou pas ? Je ne sais pas. Je ne sais plus. Je suis perdu. C’est de la musique en plastique, c’est souvent assez cheap et les paroles peuvent laisser assez dubitatif par moment également. Mais dans le même temps, on voit bien que Plastic Patrick, ou Patrick Bertrand ou comme vous voudrez, l’a fait un peu exprès. C’est un exercice décontracté, qui assume d’être rigolo, voire carrément concon par moment. Considérant cet objectif, tout cela est plutôt réussi. Autant pour l’ultra pop et kitsch Transformation F, sorti fin 2010, que pour Le Début de la fin, plus electro, six mois plus tard à peine.

Manque de chance, il semble que cette musique a été prise au premier degré, puisque tout cela est passé un peu inaperçu. Moi qui aime bien déconner, au moins je l’aurai repéré, mais c’est parce que, comme le dit la chanson intégrée au podcast… J’ai le hype.

Liens:

www.playpatrik.ch

Play Patrik sur mx3

Ecouter le dernier EP sur Bandcamp

http://www.youtube.com/watch?v=H7Mt_3KtED0

Chaque clip est confié à un nouveau réalisateur, avec la participation de vidéastes venus de Suisse, de Suède, d’Allemagne ou des Pays-Bas. Une fois par semaine, on peut retrouver une nouvelle vidéo sur le site dédié au projet, monkey-dope.com et sur leur chaîne youtube. Il y en a pour tous les goûts, de la vidéo un peu étrange en animation avec des escargots qui copulent aux clips plus classiques avec effets spéciaux comme on en verrait sur les chaînes musicales. Vous avez aussi le happening son et lumière, le film tourné en Israël et en Palestine qui se balade autour du mur de séparation et des checkpoints ou le clip onirique assez classique avec une jolie blonde qui se ballade en pleine nature. De quoi aiguiser notre curiosité et nous pousser à retourner régulièrement voir la suite.

http://www.youtube.com/watch?v=6aUrYPdrmI8

Musicalement, le collectif nous offre de l’electro rock assez lourd, portée sur le gros son, avec des synthés vintage, une basse bien grasse et des boîtes à rythme. On part souvent en direction du grunge ou du bon vieux hard rock qui tache, avec un chanteur qui laisse volontiers ressortir sa tendance au grognement, voire même à la montée dans les aigus façon AC/DC. Et pourtant… Au milieu de ce type de chansons, on reste clairement dans l’electro. Certains morceaux partent sur un son totalement club, et vous avez même une piste totalement aérienne. La musique a été pensée aussi dans l’intérêt des vidéos, puisque ce grand écart qu’ils nous font laisse la place à une large variété de clips, sans s’enfermer dans une thématique ou un style prédéfini.

http://www.youtube.com/watch?v=tlsSX_TiaFM

L’album lui-même est un bon album, sans pour étant être un coup de génie. Certaines des chansons sont parfois un peu lentes à démarrer et certains morceaux peuvent sembler légèrement redondants. Illeist collective s’avère plus convaincant sur les titres plus electro, même avec un son très lourd, que sur les moments purement rock. Mais la démarche artistique mérite clairement qu’on s’y attarde, et pour un album que vous pouvez télécharger gratuitement et qui contient quand même de vraiment bons titres, il serait très déplacé de se plaindre

http://www.youtube.com/watch?v=r8ZEvYoZ4tQ

Une découverte intéressante donc, que vous pourrez creuser sur monkey-dope.com, où vous trouverez les vidéos et l’album à télécharger gratuitement… Ou pas, puisque, je le rappelle vous-y trouverez également des liens pour les soutenir financièrement. Vous connaissez le refrain: S’il vous plaît, pour la musique !

http://www.youtube.com/watch?v=JjBwjUcsyhM

http://www.youtube.com/watch?v=XsPYDuYkMxg

Nadja Stoller, ce n’est pas exactement une débutante. Avec différents projets, cela fait déjà de longues années qu’on peut l’entendre sur la scène musicale suisse. Elle nous a proposé du jazz avec le Nadja Stoller Trio ou un son plus pop ou chanson avec le groupe Lumi, qui partait déjà parfois dans des sonorités plus expérimentales.

Cette fois, Nadja Stoller est seule, pour un album, Alchemy, qui vient à peine de sortir, un disque épuré au son simple et parfois un peu plastique. Je ne dis pas ça de manière péjorative, mais simplement parce que le son très personnel que s’est créé la chanteuse a parfois l’air de sortir de jouets d’enfants, avec des boîtes à rythme et des synthés volontairement simples voire un peu cheap qui font par moment un peu musicien de rue, les fausses notes en moins.

http://www.youtube.com/watch?v=Qk5DiZcI9kU

Et ce n’est pas un hasard, puisque cet album a été pensé et répété de cette façon. A l’été 2009, pour s’aérer l’esprit, Nadja Stoller est partie de Berne avec quelques petits instruments dans sa valise, dont un keytar, un glockenspiel, une flûte, des maracas et j’en passe, et est montée dans le TGV en direction de Paris, pour s’installer avec sa musique au coin des rues et dans les couloirs du métro pendant 8 mois. Et là je ressens forcément une légère frustration, parce qu’à cette époque-là, j’étais moi-même étudiant à Paris. Je savais qu’il y avait potentiellement de bonnes choses (après tout, c’est dans le métro qu’on a découvert Keziah Jones) mais malheureusement, mon expérience musicale souterraine n’a jamais été particulièrement enrichissante. Elle se résume en gros à des séries d’accordéonistes manchots d’Europe de l’est qui massacraient le temps des fleurs en hurlant « S’il vous plaît monsieur madame, pour la musique ». Ah, si j’avais plutôt pu croiser Nadja Stoller…

Mais peu importe finalement, puisqu’elle nous est revenue, avec dans ses bagages de quoi préparer un nouvel album. Et comme je le disais, il y a quelque chose d’enfantin dans ce nouveau disque, que l’artiste revendique, disant qu’avec cet album c’est comme si on plongeait dans des souvenirs d’enfance, dans une pièce remplie de vos objets fétiches de gamin. Et pour ce retour en enfance, on est aidés par sa voix douce et très pure, qui fait par moments penser à celle de Nina Persson, la chanteuse des Cardigans. Nadja Stoller est seule sur la majorité de ces chansons, avec l’aide d’une loopstation et de nombreux instruments plus ou moins habituels, ou même plus ou moins classifiés comme instruments de musique, d’ailleurs. Le tout est plutôt pop, avec toujours un petit fond jazzy, mais peut faire penser par moment à Emilie Simon, voire Cocorosie ou Björk, en plus léger sans doute. C’est doux, mais le son est assez brut, avec un vrai côté live. On entend les respirations, les fins d’enregistrement où elle tapote sur la table et on s’attendrait un peu à l’entendre tousser en début de prise.

http://www.youtube.com/watch?v=VGaS3C4Ol-c

En choisissant une chanson à diffuser ce soir alors que je n’ai pas pu clairement définir si un morceau était censé être un single, je me suis rendu compte qu’aucun titre ne me semblait vraiment complètement représentatif du reste de l’album. Le choix était difficile, puisque Nadja Stoller s’amuse bien et fait joyeusement ce qu’elle veut. Du coup, j’ai choisi selon mon envie personnelle et vous trouverez dans le podcast la chanson 8, une chanson au texte un peu barré, à la gloire du chiffre 8, qui est probablement un clin d’oeil au One de Harry Nilsson, popularisé par la version de Three Dog Night en 1968. L’album Alchemy est normalement déjà disponible en version physique et sera sur iTunes autour du 4 novembre.

Alors comment résumer tout cela de manière satisfaisante… Le dossier de presse nous dit que si on a déjà regardé le coucher du soleil assis dans un fauteuil en osier, on sait de quoi est fait cet album. Je ne sais pas pour vous, mais moi ça ne m’avance pas beaucoup. Mais une petite chanson est sûrement mieux qu’un long discours…

Plus d’infos sur www.nadjastoller.ch - Et un bonus pour terminer : Nadja Stoller avec le groupe Lumi pour une reprise de This guy’s in love with you par Herb Alpert.

http://www.youtube.com/watch?v=E5gnStKjFSw

Haut dans le ciel, il y a un village et les gens sont bleus, ils sont heureux, ils aiment chanter et ils n’ont pas besoin de roi… Vous voyez maintenant ce que je voulais dire en parlant de groupes gentils. Et s’ils ont apparemment découvert le village des schtroumpfs caché derrière un nuage, ils n’ont pas inventé la poudre. Le son de leur album, qui s’appelle lui-même Up in the Sky, est très propre. Très lisse. Assez plat, même. Les quatre frères qui composent ce groupe des Grisons ont un côté gendre idéal, avec des paroles tout en retenue. On navigue quelque part entre le boys band et la country d’autoroute, celle que vous n’écoutez que d’une oreille pour passer le temps lors d’un long trajet en voiture.

http://www.youtube.com/watch?v=ZJcuNyxcoCU

Il faut attendre la chanson 12… sur 12, pour qu’enfin ils laissent un peu leurs guitares s’encanailler, mais alors, légèrement, très légèrement, pour ne pas trop réveiller la ménagère. Bref, cet album est un produit bien vendable et sans vraies aspérités, une sorte de Christophe Maé à la Suisse allemande.

Pourtant, ils avaient sorti un album en 2009, qui, s’il ne m’excitait pas énormément non plus, osait au moins un peu plus. Avec un penchant clairement assumé pour  les Beatles et les Beach Boys, il nous offrait des sonorités un peu rétro, entre le rockabilly, le blues, ou le rythm&blues des années 60 avec un son un peu plus brut, plus sale, bref, avec une personnalité. Ok, il aurait été difficile de se renouveler avec un deuxième album du même style, mais la différence est tellement flagrante qu’on est vraiment obligés de se demander s’ils n’ont pas juste lâché l’affaire, et laissé de côté leurs volontés artistiques pour faire un produit propre et facile à vendre. En tout cas il faut leur reconnaître ça, ça marche bien, avec des concerts en série qui affichent complet et des centaines de milliers de vues pour leurs clips sur Youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=92FZAC7LF-o

I wanna be a number 2… Ce n’est évidemment pas le message qu’ils veulent faire passer, mais rappelons que si vous entendez un enfant anglophone dire « Mommy, I need to do a number 2 », c’est qu’il veut faire la grosse commission. Leur volonté d’être un number 2 ne peut donc que m’inquiéter sur leurs objectifs musicaux. J’espère vraiment que ce n’est pas un projet d’avenir. Parce qu’ils sont, je l’espère, sans aucun doute capables de faire mieux, à condition d’arrêter de se laisser aller.

Alors à ce stade, certains d’entre vous se demandent si je ne suis pas en train de faire la chronique impressions sonores et si Djan n’a pas pris possession de mon esprit. Non, c’est bien la découverte. Et ce que je découvre vraiment aujourd’hui, c’est leur dernier clip, pour le titre I love Lady Gaga. Ca m’a fait rire, donc c’est à découvrir. Dans le clip de ce morceau, le groupe se trémousse devant un bus Volkswagen en pleine nature en encensant l’artiste, et en énumère d’autres, de Beyoncé à Rihanna, en passant par Kei$ha, Shakira, les Red Hot Chili Peppers ou, un peu hors contexte là au milieu, Johnny Cash.

Difficile de dire si la chanson est à prendre au premier degré et si c’est un vrai hommage, auquel cas ils ont le droit d’exposer leurs goûts musicaux, ou si c’est à lire comme une satire, genre contre les « artistes MTV ». Si c’est la deuxième solution, et le clip m’amène à penser que c’est une possibilité, mon vrai problème c’est qu’ils ont une crédibilité proche du zéro absolu pour le faire, dans la mesure où eux-mêmes font de la pop ultra formatée et où même le plus commercial des artistes cités a plus d’aspérités dans sa production que le très timide exercice auquel le groupe du jour s’est livré avec cet album.

http://www.youtube.com/watch?v=Dwwhj8tHqPw

Alors pourquoi découvrir un groupe qui ne me touche pas? Parce que vu l’engouement qu’ils rencontrent, je me dis que peut-être j’ai raté quelque chose, et parce qu’il s’en trouvera sûrement parmi vous pour ne pas être d’accord et y voir une vraie découverte. Parce que, aussi, je veux croire qu’ils sont capables de faire mieux. Je veux donc leur laisser une chance. Après tout, comme dirait l’autre, ce n’est que mon impression. Et quoi de mieux pour mettre en valeur mes autres trouvailles que de rappeler de temps en temps que ceux qui créent de la musique selon leurs désirs, même si le résultat n’est pas toujours facile d’accès, ont du mérite…

77 bombay street seront en concert le 27 janvier 2012 aux Docks à Lausanne pour présenter leur premier album aux Romands.

Manque de bol pour eux, en passant près de notre étoile, une éruption solaire a disloqué la petite Elenin en de nombreux morceaux, dans l’indifférence générale. Son arrivée au plus proche de la terre prévue lundi dernier n’a donc jamais eu lieu. Nous sommes toujours là, attendant fin 2012 pour la prochaine blagounette du genre. Et pourtant, aujourd’hui, je vous parle de pop post-apocalyptique.

C’est le qualificatif qu’utilise, accolé à un « rock alternatif » un peu plus parlant, notre groupe du jour, Matto Rules. Ils sont 4, ils viennent de Berne, et pour le coup, c’est une vraie découverte, puisqu’ils n’existent que depuis quelques mois et n’ont pas encore beaucoup été cités par les médias. Malgré tout, leur single All Over a déjà été repéré par DRS3, et on commence à les voir apparaître sur la toile.

Bien portés par la voix profonde et, donc, allons-y gaiement, post-apocalyptique de son chanteur, Matto Rules séduit. On y retrouve des accents d’Editors ou d’Interpol, avec ces mêmes suites d’accords un peu sombres et dissonantes. Matto Rules nous offre un retour dansant vers la Darkwave des années 80, mais il y a aussi quelque chose d’un peu psychédélique dans cette musique, qui a finalement l’air de puiser ses racines chez des groupes rock un peu sombres de plusieurs décennies, des Doors à Soundgarden, pour créer son propre style.

http://www.youtube.com/watch?v=q48w3_wAMnA

Alors bien sûr, Matto Rules, pour l’instant, sur le web c’est trois titres. Trois très bons titres, mais qui rendent difficile un avis plus poussé. S’ils continuent comme ça, on ne peut que penser qu’ils devraient réussir à faire un petit bout de chemin. Mais reste aussi à voir comment le groupe évolue dans la durée, et ce qu’il peut donner sur un album entier. Et il serait aussi intéressant de savoir ce qu’il donne en concert. Et pour l’instant, puisque le groupe est encore un peu en phase de démarrage, des concerts, il n’y en a pas des centaines. Ma recherche n’a abouti qu’à une date en décembre à Lucerne, mais ils restent discrets à ce niveau.

A ce sujet, étrangement à chaque fois que je cherche des dates de concert sur myspace, le site me propose de cliquer pour demander au groupe de venir jouer à Moutier. Précision géographique très approximative et finalement assez étrange. Les adeptes du complot qui attendaient la comète Elenin me diraient que c’est le maire de Moutier qui tire les ficelles dans l’ombre pour qu’il se passe quelque chose chez lui de temps en temps. Mais malgré ses efforts, pour l’instant, ni Moutier, ni Lausanne, ni Genève, il faudra attendre.

Et c’est là que Matto Rules a eu une bonne idée pour nous faire patienter. Le single All Over dont vous voyez la vidéo ci-dessus est en téléchargement gratuit sur leurs différentes plateformes internet. De quoi patienter jusqu’à leur venue. Bref, Matto Rules, c’est le pari sur l’avenir de la semaine, parce qu’ils ont les cartes en mains pour faire bien, s’ils maintiennent leur inspiration intacte. En espérant qu’ils ne se disloquent pas dans une éruption solaire…

(NDLA: Dans le podcast, le titre de la chanson est cité comme étant « Silent Island »… C’est bien « Secret Island » qu’il faut entendre. L’auteur part de ce pas se flageller avec des orties. Et non, il n’y prend pas plaisir.)

Certes, on peut se demander ce que le fait qu’il ait fallu attendre 2011 pour une telle prouesse donne comme indication sur l’industrie musicale suisse. Il y a déjà 10-12 ans, quand MTV était encore une chaîne musicale et pas un observatoire de la connerie humaine peuplé d’Italiens au bronzage orange et de petites poufs fêtant leur « sweet sixteen », on voyait déjà arriver massivement des clips en animation 3D. On se souvient par exemple de ceux d’Etienne de Crecy ou des Supermen Lovers qui passaient à toute heure du jour et de la nuit. Et n’oublions pas que le premier clip utilisant des animations par ordinateur date de 1985, avec le Money For Nothing de Dire Straits, dont l’apparence prête à rire aujourd’hui mais qui était quand même une révolution à l’époque. Alors, manque de moyens, d’imagination, de folie? Difficile à dire, mais remercions Monophon d’avoir fait entrer la musique suisse dans le 3^e millénaire.

Une première du genre, c’est dangereux si la musique n’est pas à la hauteur, ou si le clip est mauvais. Et bien on peut se rassurer, car Monophon, que la presse alémanique décrit déjà comme la réponse suisse à MGMT, a réussi les deux.

http://www.youtube.com/watch?v=LaYhJnNfW_Y

Monophon, c’est de l’electropop plutôt légère, colorée, dansante, dans laquelle on saisit bien la comparaison avec MGMT, ou avec les australiens d’Empire of the Sun. Mais comme on l’a déjà trop fait pour Empire of the Sun, se contenter de voir Monophon comme un clone serait un peu limité. La musique de Monophon trouve aussi ses origines dans le rock ou distille au contraire des rythmiques et sonorités qui peuvent faire penser à des projets plus electro, par exemple aux allemands de Digitalism, même si le tout reste plus pop.

Vous l’aurez peut-être déjà remarqué, même si je sélectionne chaque semaine un artiste de qualité qui m’a vraiment plu et que j’ai envie de défendre, j’ai quand même toujours la tentation de pointer une zone d’ombre. Parce qu’aucun artiste n’est parfait, parce que je ne suis pas forcément gentil de nature, ou parce qu’il est toujours pratique pour moi de pouvoir sortir une vanne facile. Mais cette semaine, j’aurais bien du mal à trouver un vrai défaut à ce que nous propose Monophon.

http://www.youtube.com/watch?v=W9Tjp2vgbnU

A la limite, on pourrait trouver leur musique parfois un peu encombrée. Une chanson de Monophon est un objet assez dense, et parfois on pourrait souhaiter qu’ils lèvent un peu le pied sur les effets. Mais le tout reste encore raisonnable et surtout, carrément efficace. Alors oui, c’est de la pop, c’est léger, mais c’est extrêmement accrocheur. Monophon, c’est un groupe qui pourrait bien réussir à s’exporter et à sortir du ghetto musical que peut parfois être la Suisse… D’autant qu’ils font déjà du bruit alors que leur premier album n’est même pas arrivé. Il sortira en novembre prochain, et pourtant ils ont déjà été élus groupe de la semaine par 20Minuten et restorm cet été et tournent plutôt bien, avec notamment un passage remarqué à l’Open Air de St-Gall. Pour les dates à venir, je vous laisserai vous rendre sur leur site internet.

Ce n’est pas Secret Island, dont le fameux clip en animation 3D est visible en haut de l’article, mais le single précédent, Protection, sorti ce printemps, que vous retrouverez dans le podcast de cette chronique. Un titre qui nous montre que le MGMT Suisse a aussi sûrement pas mal écouté Gorillaz. Le grain de voix fait clairement penser à Damon Albarn et une bonne partie de la chanson est truffée de ces petits sons et de cette atmosphère qu’on retrouve souvent chez le célèbre groupe virtuel.

http://www.youtube.com/watch?v=OVqubvlNbXQ

Et si le nom sonne bien, on constate assez vite que niveau référencement sur Google, le nombre impressionnant d’homonymes est un vrai handicap. Si je voulais faire de la promotion éhontée pour les autres chroniques Azimut, je dirais qu’il est dommage qu’ils n’aient pas pu entendre à temps la dernière Odyssée de l’industrie musicale sur le choix du nom. Pas de site officiel visible, juste des pages myspace, mx3, facebook ou soundcloud pas vraiment liées entre elles et parfois un peu difficiles à localiser. Pour vous éviter de fouiller, tous les liens sont présents ici-même, mais quoi qu’il en soit on peut être surpris que des gens qui font de la musique électronique ne soient pas plus efficaces en ligne. Même le lien pour télécharger leur nouvel EP « Sputnik » est difficile à trouver. Quant à leur blog, je ne l’ai découvert, très bien caché, qu’en bouclant cette chronique. Et c’est bien dommage, parce que cet EP mérite d’être entendu.

Ils ne sont pas très visibles, et pourtant, ils tournent. Plutôt bien, même, en Suisse et à l’étranger. Et ils devraient pouvoir continuer à tourner, avec leur nouvel objet céleste, « Sputnik ». La pochette un peu austère de cet EP montre une chaîne de montagnes rouge sur un fond bleu qui colle assez bien avec l’atmosphère du disque. Une musique épurée, souvent aérienne, qui navigue entre du matériel pour un bon mix en club et des morceaux à écouter seul dans son salon en fin de soirée dans une semi-obscurité. Dans les sonorités, on est dans un univers qui peut rappeler Air, Telepopmusik, Röyksopp, avec des titres souvent uniquement instrumentaux, mais également faits de sonorités un peu retro-kitsch ou de parties de guitares entêtantes.

Mais comment eux-mêmes se définissent-ils ? Dans leur présentation sur Soundcloud, les deux compères considèrent Sputnik comme un enregistrement qui, comme rarement pour un premier essai est annonciateur d’un grand futur, dans lequel ils transcendent sans effort les frontières des genres et bousculent les traditions de la musique électronique… Alors bon, les gars, on ne va quand même pas exagérer ! La production est efficace, entraînante et laFayette sait effectivement varier les plaisirs en gardant sa touche personnelle, mais nous ne sommes pas non plus à la veille d’une révolution. Ceux qui ont déjà eu à écrire une bio d’artistes le savent, le but est toujours un peu de se considérer comme un demi-dieu, on ne leur en voudra donc pas.

Au contraire même, puisque cet EP recèle de vraies bonnes surprises, comme le featuring sur deux chansons de la chanteuse bâloise Lena Fennell, qui évolue normalement dans un univers plutôt folk / pop, mais dont la douce voix se marie très bien à l’univers du duo. Et c’est justement la voix de Lena Fennell que vous retrouverez dans la version audio de cette chronique, avec le titre Bees Singing. Leurs dates de concerts sont disponibles sur leur page Facebook, et je vous laisse ici-même le lien pour acheter leur EP, « Sputnik ». Puisque je vous mâche le travail, il ne vous reste plus qu’à vous détendre et à aller découvrir tranquillement par vous-même l’electro distinguée de laFayette…

Dans la tente, les plus attentifs les ont peut-être découverts bien avant que j’en parle, puisqu’ils sont actifs depuis quelques années déjà et ont joué plusieurs fois en Suisse Romande, la dernière au Paléo cet été. Ce qui en fait une découverte cette semaine, c’est l’arrivée il y a quelques jours de leur premier album, Did we Like It So Far Or Have We Just Persevered?, un titre à tiroirs pour un album qui suit un premier EP, Knights, en 2009 et un 45 tour, As long as the heart keeps beating en 2010.

Mais que fait donc notre groupe suisse-allemand au nom français qui chante en anglais ? Eh bien comme je le disais, de la musique qui ne fait pas trop tube de l’été. Entre post-punk et new wave, les chansons sorties avant cet album faisaient volontiers penser à Joy Division, Bauhaus, The Cure période Seventeen Seconds ou The Jesus and Mary Chain. Bref, on nage dans la bonne humeur, et surtout dans la première moitié des années 80.

Et si vous avez déjà été dans une tente des années 80, vous savez sans doute comme on était loin de la tente Quechua qui se déplie toute seule. On ne pouvait pas juste ouvrir la housse, saisir sa tente et la jeter au loin négligemment d’un geste ample et désinvolte avant de se poser comme une grosse feignasse. Non. Il fallait en chier un minimum. Rassembler vos piquets, mettre bout à bout des tiges métalliques, dénouer les mètres de cordage que vous aviez à tendre jusqu’à vos sardines, plantées à la sueur de votre front dans un sol rocailleux, bref, toute une série de manœuvres pour ne pas se retrouver comme une bille sous la pluie dans votre sac de couchage. Eh bien Dans la tente, c’est un peu ça. Plus que juste des notes de musique jetées vite fait au bord du feu de camp. De toutes façons, il n’ont pas franchement une tête à faire des feux de camp.

Vous aurez saisi la métaphore, leur musique est parfois compliquée.  Ou plutôt, torturée, avec une vraie âme. Comme ils le disent eux-mêmes, ils font de la musique pour ceux qui ont le cœur plein d’ivresse, et pas pour ceux qui viendraient les voir pour danser ivres le ventre plein de bière.

Pour ce nouvel album, le groupe garde son côté coldwave et ses batteries ultra carrées presque mécaniques, mais avec souvent des accents post-rock à la Mogwai par exemple. Résultat, un album réussi, cohérent, intelligent et que je ne saurais trop conseiller.

Si vous voulez voir Dans la tente en concert en Suisse romande, ils seront à l’Amalgame d’Yverdon le 25 octobre prochain. Plusieurs dates en Suisse allemande sont programmées d’ici la fin de l’année également, que vous trouverez sur leur site, www.danslatente.com et sur leurs pages sur les réseaux sociaux. Et si c’est trop loin pour vous, que faire, dans l’attente d’un prochain concert dans la région ? – Oui, je DEVAIS faire cette blague, ce n’était pas une option – Que faire donc, disais-je, eh bien vous pouvez vous procurer ce nouvel album sur iTunes et d’autres plateformes de téléchargement, et probablement, comme dit la formule, chez tous les bons disquaires. Did we Like It So Far Or Have We Just Persevered? est sorti sur le label lucernois Goldon Records, qui propose par ailleurs un catalogue intéressant dans lequel je pourrais bien piocher à nouveau pour une prochaine chronique.

J’arrête tout de suite nos auditeurs masculins qui sont déjà titillés et qui se demandent qui est cette Violet, est-ce qu’elle est jolie et j’en passe : C’est un piège.

And her name is Violet est un duo entièrement masculin. Hannes Barfuss au chant, à la guitare, parfois au synthé et Carlo Caduff à la batterie. Ils ont à peine 20 ans, des traits assez fins et sont juste suffisamment imberbes sur les photos pour que vous puissiez croire qu’il y a bel et bien une fille si vous baissez la résolution de votre écran, mais c’est le maximum de féminité que vous aurez aujourd’hui.

Pour ce qui est de la musique. And her name is Violet, c’est du rock indé assez classique sur le fond, mais avec une vraie énergie, bien pensé, et plutôt frais. Les deux musiciens n’ont pas vraiment l’air d’aimer donner des influences, mais s’il fallait faire des comparaisons en écoutant Moondance, leur premier single, on serait tenté de citer les Strokes ou les Libertines pour le son, voire Mando Diao pour l’énergie et le style, en plus torturé sans doute. Pourtant, s’arrêter là serait trop simple. En fouillant un peu plus dans leurs titres et dans leurs vidéos de concert, on entend aussi des accents de groupes clairement plus dansants, voire même des moments à la Jeff Buckley et quelques autres agréables surprises. En résumé, And Her Name is Violet, c’est de l’indie rock pas aussi simple qu’il en a l’air et surtout toujours intelligemment construit, avec une voix parfois à la limite de la justesse mais dotée d’une vraie personnalité.

Mais soyons honnêtes. Au-delà de la musique, ce qui m’a fait m’arrêter sur ce groupe, c’est aussi que ces deux-là ont une relation assez inhabituelle. Ils l’ont dit eux-mêmes en interview, ce qui était sans doute une erreur, vu que tous les chroniqueurs paresseux dans mon genre vont parler de ça plutôt que de leur musique. En dehors de la scène, ils ne s’apprécient pas particulièrement. Ils n’ont pas grand chose à se raconter, ne sont pas vraiment amis, et au bout de deux heures, ils ne se supportent plus. En lisant entre les lignes dans leurs interviews, on pourrait même se dire qu’ils ne sont pas loin de se détester. Par exemple, à la question de savoir ce qu’ils feraient s’ils devaient partir un mois en tournée ensemble, ils répondent sans sourciller que ce ne serait pas un problème, mais uniquement parce qu’il y aurait avec eux leurs techniciens, leur manager, bref toute une équipe de gens à qui parler plutôt qu’à leur collègue.
Qu’on se rassure, quand ils ne se concentrent que sur la musique, ils se complètent plutôt bien. Ils travaillent efficacement, en sachant exactement ce que veut l’autre, et étrangement, il semblerait que ça fonctionne. Vous avez des groupes qui s’aiment tellement qu’ils passent plus de temps à aller boire des bières qu’à composer… Dans leur cas, aucun risque ! Du coup, ils se contentent de faire de la bonne musique, et après tout c’est la seule chose qu’on leur demande. En espérant quand même qu’ils ne finiront pas par se taper dessus comme Carl Barat et Pete Doherty et que la ressemblance avec les Libertines ne restera que musicale.

Bref, And Her Name is Violet, c’est un groupe qui n’existe que depuis un an, mais qui est déjà en train de s’installer dans le paysage musical alémanique, avec une rotation fréquente sur Virus, la radio musicale de la DRS, et une participation à l’Open Air de St-Gall cet été. Pour les voir sur scène, malheureusement il faudra se déplacer, puisque le prochain concert est à Brigue et que rien n’est prévu en Suisse Romande.

En attendant, vous pouvez toujours aller découvrir ce groupe sur www.andhernameisviolet.com, où vous pourrez acheter leur premier EP 4 titres, Moondance.

Et pour ceux qui veulent absolument savoir qui est cette Violette, je cite Hannes et Carlo : « Notre musique est notre bébé. C’est une petite fille. Et son nom, c’est Violette. »

Alors oui, certes, l’anecdote est plutôt nulle, mais ça nous apprendra sans doute à être trop curieux.

Cette musique ne s’écoute pas, elle se vit ! Les passages subtils côtoient les purs moments de puissance sonore ; nous entendons les murmures de luxe, calme et volupté se distiller dans les riffs tranchants des Koobiacs. À mi-chemin entre le sourire de la Joconde et les poings acérés de Bud Spencer, ces quatre dandys nous donnent envie de danser, de remuer les cheveux et de rêver à l’infini de l’univers… Et ça, c’est vraiment beau !!!

Ashtrays n’en est pas à son coup d’essai car le groupe existe déjà depuis les années 90. Ils ont eu un bon succès avec la sortie de leur premier album et après quelques changement au sein de l’équipe, ils sortent en 2000 leur deuxième album « Ohne Filter » et après quelques années d’attente c’est au tour d’un maxiCD de voir le jour en 2007.