Après son engagement chez les Queens of the Stone Age, son projet The Gutter Twins et des albums légendaires avec Isobel Campbell, Mark Lanegan publie à nouveau, après sept ans, un album en solo qu’il présentera en exclusivité suisse lors du m4music. Buraka Som Sistema sont considérés comme l’avenir de la musique club et concoctent un mélange cosmopolite, plein d’énergie et dansant en fusionnant de la techno, des sons Kuduro africains, des beats musclés et des raps frénétiques. Il y aura encore plus de musique actuelle pour danser avec le producteur électro, DJ et musicien français SebastiAn et le Brandt Brauer Frick Ensemble, qui produit de la musique de club maison en mélangeant techno, jazz et musique contemporaine. Le bondissant Toddla T a sa propre é mission radio sur BBC1 et il est célèbre pour ses remixes pour Hot Chip, The Gorillaz et Major Lazor. Avec son propre album – un mélange de dubstep, hip-hop, électro, garage, dancehall et house – il met actuellement le feu aux clubs. La Jamaïcaine Terry Lynn est la voix du tiers monde. Son attitude est radicale, sa musique enracinée dans le dancehall traditionnel et enrichie d’électro. L’auteur-compositeur lausannois Bastian Baker est le chouchou national de ces derniers mois. Les Bernois de Pablopolar sont également sur la voie de dépassement rapide et candidats au prix destiné à la relève du «Swiss Music Award». En Europe, le groupe Dispatch de Boston est encore un secret bien gardé. Aux Etats-Unis, par contre, ils sont culte. Dans les années 90, ce groupe était certain ement le plus «grand» groupe à n’avoir jamais signé de contrat de disque. Avant de se séparer suite à une dispute en 1994, ils ont donné, à Boston, un dernier concert devant 110’000 fans. Après leur tournée de réconciliation à guichets fermés à travers les Etats-Unis, ils sont maintenant pour la première fois en tournée européenne. Wolf Gang produisent de magnifiques morceaux de pop indé en fusionnant glamrock, sythiepop et disco.

Casper

Autres nouveautés dans le programme, les artistes suisses Knackeboul, Christopher Christopher, Huck Finn, Fai Baba, Pamela Mendéz, Le Dompteur et Colveen. Boots Electric (US), Modeselektor (DE), Casper (DE), Boy (CH) et Jamie Woon (UK) avaient déjà confirmé leur présence de têtes d’affiche en novembre. D’autres artistes ainsi que l’ensemble du programme de la Conference seront communiqués au début du mois de février 2012.

Ouverture à Lausanne
Le festival démarrera à Lausanne, dans les clubs Le Romandie et D! avec les avant-gardistes allemands de l’électro Modeselektor, qui se produiront également à Zurich le samedi 24 mars 2012. The bianca Story, le groupe de rock indé bâlois qui rencontre un grand succès, le multi-instrumentiste et artiste électro genevois Fauve ainsi que Bit-Tuner de Zurich, connus pour leurs basses et leurs beats lourds et rythmés, viennent compléter le concert d’ouverture.

La prélocation est ouverte. Le festival propose des pass pour deux jours au prix de 89 fr. ou des billets individuels pour le vendredi ou le samedi au prix de 55 fr. chacun. Les tickets sont disponibles sur www.starticket.ch ou auprès des services de prélocation.

(Texte: Communiqué de presse)

« Incroyable », « cauchemardesque » me diront certains à la fin, « j’ai rien compris » me diront d’autres (cette dernière phrase me sera répétée par plusieurs personnes mais jamais durant la même performance !). J’avoue qu’il m’a été difficile de plonger entièrement dans ce monde de bruits à la fois électroniques et naturels, mais je n’avais jamais pu entendre cela durant ma courte vie !

Le temps de quelques applaudissements et la salle est à nouveau plongée dans la pénombre. POL, un des rares Genevois du festival se place devant la table de mixage et là c’est le coup de cœur : il prend le temps d’installer son ambiance petit à petit, rajoute des sons, en enlève, les fait se déplacer et fini par une instrumentation aux basses surpuissantes qui me fait frissonner ! Un régal !!!

L’univers d’Esther Venrooy, qui prend la place de POL, me semble tout à coup plus léger et plus flottant après la rafale de sons que nous venons de vivre dans les sièges rouges de l’Alhambra. La performance est convaincante et une fois de plus c’est dans un lieu entre le monde onirique et réel que je me trouve au moment de l’ovation finale.

Esther Venrooy: Vessel

http://www.youtube.com/watch?v=E34i8n4o1cA

Wolfgang Voigt, créateur du label Kompakt, n’a pas besoin de baguette magique pour transformer la salle en véritable soucoupe volante dont il est le seul pilote. Tout est calculé au millimètre, les sonorités s’enchainent parfaitement, se meuvent dans l’espace et me relancent dans mes souvenirs et dans mes rêves…

Wolfgang Voigt presents Rückverzauberung:

http://www.youtube.com/watch?v=er363UpRubI

Si la soirée se finit moins bien avec les sons suraigus du Dadavistic Orchestra qui me font vibrer le tympan et m’obligent à partir, c’est sur une note ultra positive que je quitte ce festival qui ne cesse de proposer à son public une autre manière de faire mais aussi d’écouter la musique. L’équipe Azimut espère se retrouver l’année prochaine en présences électroniques !

Bref, la soirée commence à presque minuit en mode dubstep, fameux style de dub remixé façon british avec grosse basse. Subsound est au platine ce soir et, bien qu’il ait déjà investit les scènes du Paleo et du Caprices, c’est la première fois que j’ai l’occasion de le voir. Bien que la dubstep ne soit pas mon grand dada dans les musiques électroniques, il n’y a rien à redire sur le show et les sons surpuissants de ce premier artiste.

« Attention légende !» disait le flyers du festival concernant le prochain DJ… Pas besoin d’être un surdoué pour comprendre que cet artiste qui signe une grande partie de ses albums sur le label Kompakt va nous faire vivre un pur moment ! Le monsieur a passé 50 ans et bien posé derrière ses machines et nous transporte tout simplement dans l’univers infini de l’ « electro » avec un fort accent deep minimale ! Rien à redire sur ce que je qualifierais d’un des plus grand moment de Présences Electroniques Genève.

http://www.youtube.com/watch?v=lm_6Q9xBKBE

Malheureusement, ma découverte après ces deux heures de folie n’est pas formidable, et ceci en langage diplomate. Egyptrixx,celui qui était qualifié de coup de cœur en début de festival, s’installe donc aux platines sur une scène complètement enfumée. Apparemment devenu une star après son premier album sorti en 2011, ce diplômé en journalisme et neuroscience partage sa tech-house made in Canada avec succès durant ses shows. Mais voilà le problème de la tech-house, comme beaucoup de choses, quand on ne l’apprécie pas… ça ne passe pas. Et vu que je ne suis pas le seul dans cette situation, il faut prendre notre mal en patience en attendant Appleblim et sa dubstep rapide et un brin minimale. Mais les forces commencent à me lâcher… Et demain, j’écris un article sur la soirée à l’Alhambra !

Véritable orchestre de haut-parleurs à plus de trente pistes différentes, l’acousmonium permet une diffusion unique du son dans l’espace. Vendredi et samedi se seront pas moins de 5 artistes qui défileront sur scène pour des interprétations ou des créations durant de 20 à 40 minutes. Fauteuils rouges et éclairage minimal, les deux soirées à l’Alhambra promettent des instants inoubliables dans un cadre unique et cela devant des performances qui le sont tout autant!

Mais une fois la soirée de l’Alhambra terminée, Présence Electroniques Genève ne laisse pas ses auditeurs sur leur faim. Après une heure et demi de battement, c’est reparti pour une soirée au Zoo de l’Usine. Le principe reste identique: donner la possibilité à des artistes de faire une performance de musique électronique mais aux sonorités plus dancefloor, le tout sans acousmonium mais avec tout de même une diffusion en 4.1! Alors plus d’hésitation et foncer aller vos prélocations parce que quelque chose me dit qu’il ne risque pas rester des billets en vente le soir même, en tout cas pour l’Alhambra… Azimut sera présent et vous proposera, en plus de quelques interviews, des articles retraçant les concerts de la veille, alors restez connecté !

Programme:

Vendredi à l’Alhambra (dès 20h)

Bernard Parmegiani, Olga Kokcharova, Martin Neukom, Mira Calix, erikm & Fm Einheit

Vendredi au Zoo de l’Usine (dès 23h30)

Subsound, Thomas Fehlmann, Egyptrixx, Appleblim

Alors, bien-sûr, on ne peut jamais tout aimer, mais il faut toujours rendre hommage au cuisinier si le menu a été préparé avec soin, réflexion et amour. Et j’ai eu cette impression cette année encore tant les artistes qui se suivaient impressionnaient par leur charisme et leur univers musical.

Mais évidemment n’exaltons pas trop vite, ce serait oublier, par exemple, le manque d’affluence du mercredi, lors de la soirée avec Le Prince Miiaou et Olivia Pedroli, qui n’ont pas réussi à faire déplacer en nombre les Genevois parfois un peu blasés d’avoir trop d’offre culturelle et préférant du coup rester chez eux. Mais, notons que le festival n’accueille pas les spectateurs chaque soir de la même façon : tantôt dans une salle intimiste en spectacle, tantôt en grande salle de concert debout, on a l’impression que Les Créatives cherche encore son public en fédérant les envies de tous parfois au détriment de ce qui fait la force d’un festival, la fidélisation d’un public.

Evidemment, réduire la critique d’un festival à une simple analyse technique des prestations serait une faute inexcusable comparé aux coup de cœur qui m’ont fléché… Asa, Imany, Melissa Laveaux et Irma, quatre artistes que j’attendais avec impatience, ont parfaitement répondu à l’appel. Mais la soirée des surprises a été sans aucun doute le jeudi : après une excellente performance de la genevoise Licia Chery, Mayra Andrade a tout simplement achevé le public avec son sourire, sa gentillesse et son cocktail musical capverdien dont l’abus n’est pas dangereux pour la santé.

Concluons par un bilan extrêmement positif grâce à une bonne programmation et un staff très souriant ! On croise les doigts pour que ce festival dure encore !!!

http://www.youtube.com/watch?v=oF6Ipcy7tLo

Le nouveau venu de la famille GOTTHARD, né à Lausanne en 1971, est l’un des innombrables chanteurs qui ont postulé auprès du groupe depuis l’année dernière. Nic Maeder est un vrai cadeau du ciel pour GOTTHARD.

„Nic n’est pas seulement un musicien fantastique possédant une voix extraordinaire, c’est aussi quelqu’un de génial qui vient de nous rejoindre“ explique Leo Leoni.

Cette rencontre met ainsi fin à une période mouvementée et douloureuse pour GOTTHARD. Dans les mois qui ont suivi la décision des membres de continuer l’aventure malgré la lourde perte subie, les rockeurs ont reçu plus de 400 candidatures provenant du monde entier. Le groupe a étudié les profiles de chacun et invité les candidats potentiels à des répétitions. GOTTHARD a pris son temps pour prendre la bonne décision et faire le meilleur choix possible.

Un choix qui n’a pas été aisé pour les quatre musiciens du groupe, Leo Leoni (guitare), Marc Lynn (basse), Freddy Scherer (guitare) et Hena Habegger (batterie). Il était clair dès le début qu’il fallait que le successeur de Steve Lee possède de gran- des qualités à la fois vocales et humaines. Rarement dans l’histoire de la musique un groupe n’a eu autant de choix dans la recherche d’un nouveau chanteur, tellement les candidats étaient nombreux, que GOTTHARD. Parmi les candidats internationaux se trouvaient de nouveaux talents, des voix inconnues, mais aussi des célébrités.

„Chaque candidat avait quelque chose d’unique, ce qui ne nous rendait pas la tâche facile. La route fut longue et difficile pour arriver jusqu’ici“ se souvient Hena Habegger.

Le choix final se porta unanimement sur Nic Maeder. „Avec lui“ explique Freddy Scherer „nous avons tout de suite su que ça collait aussi bien musicalement qu’humainement. Il est le nouveau membre de notre famille“.

En choisissant Nic Maeder, GOTTHARD affirme le caractère international auquel sa musique a toujours été associée dès le début. A l’âge de deux ans, les parents de Nic partent s’installer à Melbourne, en Australie. Cosmopolite, il grandit entre la Suisse et le „Down Under“ et entretient un lien particulier avec le rock’n’roll.

„La musique fait partie de ma vie depuis toujours, elle en est une composante essentielle. Assister à la naissance d’une chanson et la voir grandir est une sensation formidable, c’est jouissif. Avec GOTTHARD, je pourrais vivre exactement cette expérience et cela me remplit de bonheur. Je fais de la musique avec mes amis“ confie Nic Maeder.

Avant de rejoindre GOTTHARD, Nic faisait partie de divers projets et connut du suc- cès avec le groupe MAEDER. En dehors du chant, Nic Maeder est aussi guitariste et pianiste. Homme talentueux et créatif, il vient épauler le groupe au niveau du song- writing – la pièce manquante dans le puzzle.

Bien sûr on peut écrire des tas de choses sur un nouveau chanteur, mais la meilleure façon de le présenter reste encore de l’entendre chanter. C’est pourquoi GOTTHARD a décidé de produire une chanson accompagnée d’un clip et d’offrir ce titre en télé- chargement gratuit, afin de remercier tous ceux qui ont gardé foi en GOTTHARD et ont soutenu le groupe de toutes leurs forces au fil des derniers mois!

http://www.youtube.com/watch?v=efIJiremOlg

«Remember It‘s Me», le premier morceau de GOTTHARD avec Nic Maeder, est disponible sur www.gotthard.com dès aujourd’hui!

„Nous avons reçu beaucoup de mails très personnels et touchants, et nous avons pu faire la connaissance de chanteurs formidables ayant des voix remarquables“ se souvient Marc Lynn et de poursuivre: „En choisissant Nic nous avons pris la bonne décision pour GOTTHARD. Il faut faire preuve d’un certain courage pour accepter de succéder à une personne ayant laissé un si grand héritage derrière elle. Nic mérite notre respect pour cela“.

Le groupe est actuellement en studio. Il travaille avec énergie et enthousiasme sur des chansons pour un nouvel album qui paraîtra au printemps 2012.

Le groupe souhaiterait encore remercier de tout cœur tous les candidats qui leur ont écrit et leur présenter tous les meilleurs vœux pour la suite!

«Remember It‘s Me» est téléchargeable pour tous gratuitement sur www.gotthard.com.

GOTTHARD c’est:

• Nic Maeder – Vocals
• Leo Leoni – Guitar
• Marc Lynn – Bass
• Freddy Scherer – Guitar
• Hena Habegger – Drums

« >Honey For Petzi – Handmade Cloaks

«LIDO» est un croisement entre électro-pop et dance. Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quant le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cor- tège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…».

L’album a été produit par Thomas Fessler, programmé par Ben Mühlethaler (DJ Remady), mixé par Ren Swan (Pet Shop Boys et Kylie Minogue) et mastérisé par Mandy Parnell (Paul McCartney, Roisin Murphy, Franz Ferdinand), nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards. Michael s’est entouré entre autres de Milena Moser, Adrian Stern, Doriand, Michael Zisman et DJ Antoine, mais aussi des Romandes Katja Landréas et Nadine Mayoraz.

«LIDO» s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes répétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club, le «Lido» de Michael von der Heide.

Depuis ses débuts, Michael von der Heide écrit des chansons en français, mais cette fois, c’est lui qui les a quasi toutes rédigées. L’idée étant de mettre l’accent sur des ambiances plutôt que sur des thématiques précises… de flirter tant avec la mélancolie que l’hédonisme dans un subtil va et vient. Et pour exprimer musicalement ce charivari d’émotions, le chanteur a opté pour un habit de parade, un costume de strass et de fluo, résolument dance. L’album s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes ré- pétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club.

«L’album précédent était très fin, intimiste presque lyrique. Et cette fois, j’ai voulu faire un disque qui bouge, qui donne envie de danser et notamment à des gens de mon âge qui se souviennent de leurs vingt ans. Je croyais que cela allait être facile de faire un disque de dance. On se dit : il suffit d’un bon beat, de textes simples et un peu niais. Mais c’est plus compliqué que cela.»

Un disque aux sonorités entre électro pop et eurodance, mais en français : une drôle d’idée, semble-t-il.

L’histoire de la pop ne fourmille pas de réussites dans le genre, pour un «Voyage, voyage» réussi, combien de ratages pseudo disco. Mais Michael y tenait. «J’avais envie de casser les clichés, plutôt que de faire un disque acoustique en français, faire un album dance dans cette langue, ne pas tomber dans le romantisme acoustique. J’avais en tête un peu Mylène Farmer, ce mélange de mélodie et de musique froide et distante, mais aussi de Claude François.» Clo Clo pour ses qualités d’entertainer disco, pour l’esprit très 70’s de «Les Jumelles Cruelles», le titre peut-être le plus groovy de «LIDO». Des tubes potentiels, l’album en recèle plusi- eurs. Des hymnes dance comme «La Nuit Dehors» ou «J’ai perdu ma jeunesse», un titre datant des années 30 et interprété par Damia, une figure marquante de la chanson réaliste. Michael von der Heide et son pro- ducteur Thomas Fessler en ont changé tout l’arrangement, mêlant bandonéon et rythmiques synthétiques. Un clash du folklore et de la pop électronique que l’on retrouve dans la plupart des titres (dont certains ont été programmés par DJ Remady). Comme un écho à l’univers de l’Eurovision auquel Michael von der Heide a participé en 2010. «Cela n’a pas été facile, mais grâce à ce concours, j’ai chanté dans des pays où je n’avais jamais donné de concert: notamment en Roumanie, en Lettonie ou au Portugal. Et j’ai remarqué que les morceaux plus rythmés, plus dansants permettaient de communiquer. J’ai réalisé que je ne voulais pas être uniquement ce chanteur suisse qui fait des chansons romantiques ou des reprises de standards alémaniques. Et puis, j’avais l’envie d’instruments traditionnels européens: la mandoline, la cornemuse, le bandonéon.» Plusieurs de ces titres, Michael les a déjà testés sur scène. Et le public réagit très positive- ment. «Cela me fait plaisir de voir les gens debout bouger, danser, d’avoir ce partage plus physique avec le public. Récemment, j’ai même chanté dans un club avant les DJs et cela m’a plu de casser ce schéma des concerts habituels: le public assis, l’artiste sagement derrière le micro ou au piano. Avec «LIDO», je voulais célébrer la vie, la nuit, le temps qui passe. C’est un peu nostalgique, mais énergique à la fois.» Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quand le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cortège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…»

Texte: Communiqué de presse

De l’intro sentimentale Feel Again (Stay) à l’outro porteuse d’espoir The Follow Through, l’album Any Man In America fait faire à l’auditeur un voyage introspectif et réparateur au fil des chroniques très personnelles inspirées des événements qui se sontproduits et ont bouleversé la vie du chanteur Justin Furstenfeld depuis la parution de son précédent album.

Ce sont précisément ces bouleversements personnels qui ont donné l’impulsion à ce nouveau disque et ont fait de la musique de Any Man in America ce qu’elle est devenue. Le mariage de Justin Furstenfeld s’est fini en divorce; il a dû se battre pour la garde de sa fille, une expérience tellement éprouvante qu’elle a failli le briser. Au lieu de toucher le fond, il est parti en studio pour commencer à documenter ces épisodes de sa vie en 2008 alors que le groupe travaillait sur l’album Approaching Normal. Le résultat de ce boulot: treize nouveaux titres pour se reconstruire et panser ses blessures, des textes sincères, des lignes de rock moderne et un environnement très mélodieux.

L’album a été produit par Furstenfeld, c’est aussi lui qui s’était chargé de la production, avec Tim Palmer (Robert Plant, Pearl Jam et U2), de l’album Foiled certifié disque de platine aux States. Any Man In America succède à Approaching Normal paru en 2009. C’est le 7^ème album studio du groupe, actif depuis 16 ans.

Le premier single qui en est extrait est le titre de modern rock énergique The Chills.

Après des années passées sur les routes, le groupe explose dans le mainstream avec le tube Hate Me. Ce titre permet au groupe d’accroître sa fan base et le propulse en haut des modern rock charts US. L’album Foiled dont il est extrait se vend à 1,6 millions d’unités.

La tournée accompagnant la sortie de Any Man In America débute aux Etats-Unis en août et passera ensuite par l’Allemagne, la Suisse, la Grande-Bretagne, la Hollande et la Belgique.

Texte: Communiqué de presse

«FEVER» est réalisé par Rajeev Jhaveri, un des réalisateurs les plus cotés de la jeune génération du cinéma indien. L’intéressé est notamment l’auteur du best-seller «I, Romantic». Il s’est reconverti avec bonheur dans le cinéma. Rajeev Khandelwal et Gemma Atkinson en sont les acteurs principaux. Tourné dans les Alpes bernoises, la ville de Berne et l’Inde en ce début d’été, ce film sera diffusé à partir de la fin de l’année sur les écrans asiatiques et sur de nombreuses chaînes de télévision.

«Un univers fascinant»

«Ca a été une formidable expérience pour moi, ainsi qu’un très bel échange culturel, explique Onésia Rithner. J’ai côtoyé un monde inhabituel et fascinant. J’ai pris beaucoup de plaisir à vivre ces moments privilégiés. Clin d’oeil du destin, ma maman avait déjà eu l’occasion de faire de la figuration dans certains films indiens il y a une trentaine d’années, lorsqu’elle avait parcouru le pays en touriste, sac au dos! De plus, Elena Lucciarini, qui a co-écrit le texte de «D’Accords» avec moi, est passionnée de films bollywoodiens et est allée plusieurs fois en Inde.»

La jeune auteur-compositeur-interprète montheysanne a d’ores et déjà été invitée en Inde pour participer à l’enregistrement d’une deuxième chanson et à la promotion du film. Après le Canada, la Grande-Bretagne, la Belgique et la France, pour ne citer que ces pays, elle découvrira ainsi de nouveaux horizons musicaux.

Forte du succès engendré par la sortie de son premier album «D’Accords» et de nombreuses sollicitations, elle sera en concert le 29 juillet au Frauenstimmen Festival de Brig et le lendemain à Val- d’Illiez.

(Texte: communiqué de presse)

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Onésia Rithner sur le tournage du film bollywoodien "Fever", écrit et réalisé par Rajeev Jhaveri, avec Gemma Atkinson et Rajeev Khandelwal - Photos: © Allan Terranova

Après plusieurs jours de recherche active pour remplacer la défection de l’artiste anglaise Amy Winehouse, l’organisation du Paléo Festival Nyon a le plaisir d’annoncer que c’est le fantasque chanteur pop Mika qui assurera une partie du spectacle samedi 23 juillet, sur la Grande Scène.

Quelque part entre Freddie Mercury et les Scissor Sisters, cet artiste à la voix haut perchée brosse avec énergie une fresque acidulée toute en pop étincelante, onirique et non dénuée d’humour. Véritable machine à tubes, Mika monte sur scène comme il écrit sa musique: sans complexe, avec énergie et enthousiasme.

Les personnes qui souhaitent rejoindre Paléo pour assister au concert de Mika ou les personnes déçues par l’annulation d’Amy Winehouse peuvent tenter leur chance sur la bourse aux billets du Festival, système mis en œuvre par l’organisation pour lutter contre le marché noir, à l’adresse http://bourse.paleo.ch

« >Les filles d’Angleterre from ie »>Fred Csupor / Egographie.com on Vimeo.

Voici le programme de la première édition de l’année 2011, à découvrir dès demain vendredi 27 mai!

Vendredi 27 mai
- 18h30 – vernissage de l’exposition, « Paris, 80 pulsations aux rythmes des cultures noires » de Bill Akwa Bétotè
- 20h30
Carlos Gbaguidi Project
- 22h30
Henri Dikongue

Samedi 28 mai
- 18h00 – Conte
Innocent Yapi
- 20h30
Fatoumata Diawara
- 22h30
Mario Canonge
& Tony Chasseur

Pour plus d’informations: www.lafriquecestchic.com

Au commencement était un: Alexandre Guillin. Après avoir été à la source de la création de divers groupes, le besoin de s’attarder seul avec ses agréables tourments créatifs devient pressant. Il s’attèle alors à la composition de celui qui deviendra le premier EP (Benefit of the Doubt) de son « Black Widow’s Project ». Vient alors l’heure pour lui de trouver ses acolytes de scène; son choix se porte tout naturellement sur ses camarades Pablo Rosales (guitare) et Mathieu Meynet (batterie). Rentrée 2011, Fabien Ferraglia se joint à eux, le bonhomme a déjà de la scène derrière lui: ce sera un casting encore une fois réussi pour ces « mèches rebelles ».

Avec leur simple EP de cinq titres auto-produit, c’est déjà tout un univers aux genres multiples qui s’offre à nous sans pour autant perdre son unité. Face aux allusions bluesy de I’ll Go Back To Babylon, on oublie avoir débuté l’écoute avec le tourmenté Easy Pleasures aux riffs addictifs. Sens du progressif et du non-retour en un même temps avec Everybody knows, on ne saisit toujours pas les limites de leur rock-caméléon jusqu’à la prenante ballade de The Medecine Man. Suivant leur conviction profonde, le rock ne pourrait être réinventé, mais il peut être remodelé, réinterprété sans fin et confronté aux genres les plus exquis et particuliers. Voilà une des nobles tâches que s’est donnée The Black Widow’s Project, tout en humilité. Mais c’est également et surtout sur scène que le quatuor exulte. Doté d’un timbre sûr et d’une interprétation sans faille, le chanteur est tout charisme. The Black Widow’s Project est alors une unité disparate en apparence, mais la rigueur reste de mise. Quand rigueur et improvisation font bon ménage, le spectacle peut enfin commencer: public et jurys l’ont bien compris hier soir.

Pour sûr que ce premier EP n’est qu’un avant-goût pour mieux signifier l’urgence d’un album. Cette nouvelle génération de rockers qui reconnait des affinités pour leurs contemporains Queens of the Stone Ages, Black Feet et The Dead Weather, a sa propre vision d’un bon « deep rock ». Et The Black Widow’s Project n’est pas prêt de s’enliser dans la pop, parti comme il l’est. Pour l’heure, ils viennent de signer avec brio leur première victoire à l’occasion de la 27ème édition du Vernier Sur Rock; le spectacle ne fait que commencer.

The B.W.P. se produira le 18 juin prochain au Wheels Festival à Neuchâtel et le lendemain dimanche 19 juin à la Fête de la musique à Genève. Il ne reste plus qu’à dire: « Be there or be square », suivant leur devise tant adulée.

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

(Texte: Jessica Da Silva Villacastin)

La vie, source d’inspiration

«Je m’inspire souvent de moments vécus lorsque je crée une chanson, précise-t-elle. Parfois, il m’arrive même d’écrire l’opposé de ce que je vis et ce que je ressens. Les 2 chansons d’amour de cet album sont par exemples et paradoxalement issues de ruptures…».

Un prénom authentique, une musique qui l’est tout autant, un naturel et une joie de vivre qui s’expriment à travers ses compositions et ses interprétations, un talent indéniable: «D’Accords» surprend, caresse les sens et séduit, tous publics confondus. Parfaitement abouti, ce disque laisse déjà transparaître une étonnante maturité artistique.

La chanteuse montheysanne de 24 ans a façonné ce premier album main, dans son home studio en Valais, et l’a peaufiné à Portland, dans l’Etat du Maine aux Etats-Unis. «J’avais envie que mes chansons me ressemblent, souligne-t-elle. J’ai pris le temps de les réaliser à la maison, telles que je les imaginais. Puis j’ai fait appel à Adam Ayan, un ingénieur du son dont j’admire le travail, pour le mastering, dernière étape de la production d’un album que l’on pourrait définir comme un polissage ou des finitions. Cette belle expérience américaine restera gravée dans ma mémoire».

Un parcours atypique

La concrétisation de cet album couronne un début de carrière étincelant. La «gamine» qui avait créé et chanté en direct, devant des milliers de spectateurs, l’hymne de la cérémonie d’ouverture du Festival olympique de la jeunesse européenne (FOJE), à Monthey en 2005, a grandi, et mûri. Regard sur un parcours atypique…

En 2008, Onésia est sélectionnée par Francis Cabrel pour participer à ses «Rencontres d’Astaffort», avec pour marraine Emily Loizeau. Toujours en 2008, elle est choisie pour être l’interprète helvétique de «Du Haut des Airs», un spectacle organisé par la Société pour l’Avancement de la Chanson d’Expression Française. Cette sélection lui permet de promouvoir la chanson francophone à travers une dizaine de concerts, notamment aux Francofolies de Montréal et de Spa, en Belgique.

Pour doter sa musique des atmosphères qui trottent dans son esprit, mais qu’elle peine à décrire, la Valaisanne entreprend des études d’ingénieure du son, à Londres puis à Zurich. Son Bachelor obtenu à la fin 2009, il lui faut une année pour réaliser et enregistrer ce premier album, sur lequel elle joue de nombreux instruments.

Reconnaissances

N’en déplaise à sa modestie et sa discrétion, Onésia Rithner peut déjà se targuer de plusieurs distinctions flatteuses, révélatrices de la façon singulière de colorier ses chansons, de nous intriguer et de nous charmer dès la première écoute.

Son titre «Comfort Song» lui vaut d’être récente lauréate pop du Festival M4Music de Zurich. Grâce à son titre-phare «Sous les déchets la plage», elle remporte également l’IGSU Anti-Littering Song Contest sur le site MX3.ch, incontournable portail musical suisse fondé par les radios Couleur 3, DRS 3 et Rete 3. Preuve que sa notoriété naissante a déjà largement dépassé les frontières valaisannes et romandes! Désormais en formule trio sur scène avec Raphael Pedroli à la batterie et Franco Mento à l’électronique, Onésia se réjouit de faire découvrir et partager son premier album le jeudi 19 mai prochain dès 20h00 à Monthey. L’entrée à ce concert-vernissage sera libre, mais les réservations sont souhaitées (par mail à l’adresse vernissage@onesiarithner.com). Convivialité et émotions garanties!

Prochaines dates de concert:

• 19 mai 2011 - 20h. Vernissage du premier album au Foyer du Théâtre du Crochetan (Monthey, VS)
• 4 juin 2011 – Showcase à Media Markt (Conthey, VS)
• 18 juin 2011 - 14h. Arcades Grand-Pont (Sion, VS) – captation Canal 9 (diffusion le 21 juin sur Canal 9)
• 18 juin 2011 – Soirée, Festival de la Terre (Lausanne, VD, coplateau avec divers artistes romands, dont K, Nicolas Fraissinet et Aliose)
• 21 juin 2011 - 50 ans de Pascal Rinaldi au Pont Rouge (Monthey, VS), en direct sur Option Musique (en compagnie d’autres artistes romandes, dont Sylvie Bourban et Ludiane Pivoine)
• 29 juillet 2011 – Frauenstimmen Festival (Brig, VS)
• 30 juillet 2011 - Val-d’Illiez, VS

(texte: communiqué de presse)
(crédit photo: Claire Folger)

Avec la sortie, fin septembre 2010, de son nouvel album Same girl, l’accueil public et médiatique est toujours plus enthousiaste en France. Le 12 janvier 2011, “Same Girl“ est récompensé par l’Académie du Jazz en recevant le Prix “Mimi Perrin“ du Jazz Vocal 2010 (pour le meilleur album de jazz vocal de l’année). Singulière et juste, Youn Sun Nah échappera sûrement à l’effet de mode.

Youn Sun Nah sera en concert samedi 14 mai prochain au Studio Ansermet à Genève. Réservation fortement recommandée auprès de la Fnac.

En 1980, Christopher Cross est la nouvelle star au firmament de la pop; il prend d’assaut les charts internationaux avec ses compositions douces mais exigeantes telles que son tube numéro un partout dans le monde: « Sailing ».

Son premier album éponyme atteint la deuxième place des Billboard Charts et donne lieu à trois autres tubes classés dans le top 20 des hit-parades: « Ride Like The Wind », « Never Be The Same » et « Say You’ll Be Mine ». Il célèbre son triomphe lors de la remise des Grammy Awards en 1981 en gagnant pas moins de cinq Grammys dont ceux du « Best New Artist », du « Song Of The Year » et du très prestigieux « Album Of The Year ». Peu de temps après, Cross réitère son succès en se hissant à nouveau à la tête des classements avec la chanson « Arthur’s Theme (Best That You Can Do) », écrite en compagnie de Burt Bacharach, Carole Bayer Sager et Peter Allen pour la comédie à succès « Arthur » avec Dudley Moore et Liza Minnelli. Cette chanson finit même par décrocher un Oscar!

2011… « Doctor Faith » n’est pas seulement un nouvel album de plus dans la discographie de Christopher Cross. Pour cet artiste, qui est né et a grandi au Texas, cet album marque un tournant dans sa vie: « C’est comme si j’ouvrais un nouveau livre, parce que sa production ne ressemble en rien aux précédents albums que j’ai pu faire avant » confie Cross. Les sujets nourrissant les textes de « Doctor Faith » restent quant à eux assez proches de la tradition: « Rob Meurer, qui coécrit les paroles, et moi avons voulu partager notre vision des choses – notre recherche vers la paix intérieure et notre espoir de la paix dans le monde – avec notre public. »

Christopher Cross met tout son talent de songwriter et de musicien au service de son nouvel album. « Doctor Faith » représente un nouveau départ pour l’artiste. « Cet album est très orienté guitare » explique Christopher Cross. « J’ai commencé par m’acheter une série de nouvelles guitares avec leurs accessoires pour explorer toutes les possibilités offertes par les guitares acoustiques. Puis finalement je me suis remis à la guitare électrique. Bien que j’aie toujours composé mes morceaux à la guitare, la production de mes précédents albums s’orientait plutôt vers le clavier. Comme producteur de cet album, j’ai pris la liberté d’explorer un paysage musical inédit, ce qui fut une grande source d’inspiration pour moi. C’est pourquoi ce disque part dans une toute nouvelle direction. »

« Doctor Faith » surprendra peut-être certains auditeurs par son énergie et sa fraîcheur, mais aussi par la conscience sociale d’un artiste actif dans le music business depuis plus de trente ans; Cross a toujours eu à cœur que sa musique se fasse l’écho de ce qui se passe dans la société et dans le monde, entre les générations et dans la vie de tous les jours.

Sortie de l’album: 29 avril 2011
Distribution suisse: Phonag

(Texte: communiqué de presse)

Une belle sélection d’artistes locaux sont également de la partie avec notamment: Aliose, Mr Dame, Trip In, Kara Sylla Ka, Mosquito, William White, Oy ou encore Round Table Knights.

Programme complet jour par jour:

Mardi 19 juillet 2011

The National

Jack Johnson
The National
Patrice
Bloody Beetroots Death Crew 77
Cali
Katerine
Zaz
Florent Marchet
Tame Impala
Pulled Apart By Horses
Concrete Knives
Oy
Pierre Omer
Dans La Tente
Calypso Rose
Choc Quib Town
Bomba Estéreo

Mercredi 20 Juillet 2011

Angus & Julia Stone

The Chemical Brothers
Portishead
AaRON
Beirut
Angus & Julia Stone
Beak>
Bonobo
June & Lula
Anika
Nasser
Oh! Tiger Mountain
Beataucue
Yokonoe
Überreel
Admiral T
Systema Solar
Los De Abajo

Jeudi 21 juillet 2011

The Strokes
PJ Harvey
Jean-Louis Aubert
The Dø
Congotronics vs Rockers
Anna Calvi
Mama Rosin & Hipbone Slim
Avi Buffalo
King Charles
Tarrus Riley
Queen Ifrica & Tony Rebel
Kara Sylla Ka
Mosquito
Professor Wouassa
Afrocubism
Raul Paz
Los De Abajo

Vendredi 22 juillet 2011

Pigeon John

James Blunt
Les Cowboys Fringants
Stromae
Shaka Ponk
Round Table Knights
Fiona Daniel
We Love Machines
La Fanfare En Pétard
Soprano
Danakil
Pigeon John
Solillaquists of Sound
Binary Audio Misfits
Trip In
Los Van Van
Calle 13
Aurelio
The Creole Choir of Cuba

Samedi 23 juillet 2011

Surprise guest star
Robert Plant & The Band of Joy
Metronomy
Moriarty
Noisettes
William White
The BellRays
Selah Sue
The Bewitched Hands
Irma
Madjo
Ventura
Captain Moustache & Fredo Ignazio
Welington Irish Black Warrior
Great Black Waters
Chucho Valdés
Renegades Steel Orchestra
Joaquin Diaz

Dimanche 24 juillet 2011

Karimouche

Yael Naïm
Cocoon
Lilly Wood & The Prick
Missill DJ Set
The Hillbilly Moon Explosion
Sheila She Loves You
The National Fanfare of Kadebostany
Eddy Mitchell
Camélia Jordana
Karimouche
Aliose
Mr Dame
Boukman Eksperyans
Yumuri y Sus Hermanos
Joaquin Diaz
Jamel Debbouze dans « Tout sur Jamel »
Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne, Direction Michel Corboz – Requiem de Fauré

Communiqué de presse du Paléo:

Affiche 2011 du Paléo

Avec la séduisante pop anglaise de James Blunt, le surfer hawaïen folk pop Jack Johnson, les vrombissements sonores et visuels de la paire The Chemical Brothers, les sauveurs du rock de l’an 2000 The Strokes, l’immense légende Robert Plant & The Band of Joy, les tubes inoubliables d’Eddy Mitchell, l’humour décapant de Jamel, l’intacte énergie de Jean-Louis Aubert, la douceur sauvage de PJ Harvey ou la classe enivrante de Portishead, l’affiche 2011 regorge des étoiles d’aujourd’hui, mais n’oublie pas celles de demain!

Solide comme le rock

Et c’est une place de choix qu’il occupe dans cette 36e édition. Aux côtés des New Yorkais The Strokes, véritables machines à succès, l’on retrouve les classieux adeptes de soft rock à la voix abyssale The National et le génie Zach Condon, leader de Beirut et sa fanfaresque réinterprétation du folk américain. Les Cowboys Fringants, Québécois déjantés, entraîneront avec eux le public dans leur transe festive tandis que Pulled Apart By Horses, nouvelle coqueluche anglaise, se chargeront de décrasser les oreilles les plus encombrées avec leur son garage mâtiné d’At The Drive In. Tendance depuis quelques années, les explorations psychédéliques prendront corps autour des inclinations pop des Australiens Tame Impala, tandis que le rock tellurique d’Anna Calvi, jeune pousse aux accents de Patti Smith, ou la beach pop d’Avi Buffalo montreront que la carte du rock recèle son lot de parcelles à explorer. Au rayon indie rock, voici Mama Rosin & Hipbone Slim, projet genevo-anglais, Ventura, trio lausannois dans la plus pure tradition 90’s et Sheila She Loves You, garnements bâlois dans la veine de The Cure. Pierre Omer, génial auteur compositeur genevois et ex Dead Brother, interprétera ses pépites d’inspiration rock et Americana.

Yael Naim

Folk un jour, folk toujours! Cocoon ou The Bewitched Hands sont les dignes représentants français d’une scène qui n’a de cesse de se renouveler. Nouvelle venue sur le devant de la scène, Irma, rayonnante interprète, nous charmera de tout son soul, sans oublier Yael Naim– architecte d’un univers onirique – et ses douces mélodies et la multi-instrumentiste pop folk zurichoise Fiona Daniel. Orfèvres à la fois sombres et flamboyants, AaRON nous envoûteront de leurs petits bijoux pop rock, bijoux qui se font sucrés chez le duo australien Angus & Julia Stone. The Dø, duo franco-finlandais, sertira l’Asse de ses émeraudes pop folk alors que l’Helvético-barbadien William White, artiste reggae soul folk, ouvrira les feux de la soirée de vendredi sur la Grande Scène.

Présenté en exclusivité suisse, le projet Congotronics vs Rockers, coproduit par Paléo Festival Nyon, les Nuits Botanique (BE), les Vieilles Charrues (FR) et Couleur Café (BE), verra se rencontrer sur scène les légendes congolaises du Tradi-Mods Konono N°1 et Kasai Allstars avec la fine fleur du rock et de l’electro, dont les Américains Deerhoof et les Belges Girls in Hawaii pour un expédition entre musiques traditionnelles, rock et electro.

Portishead

Derrière la locomotive big beat de The Chemical Brothers, les musiques électroniques se feront tantôt explosives et dansantes avec le jeune belge Stromae ou les Italiens délurés de Bloody Beetroots Death Crew 77, tantôt explorations sonores sophistiquées avec les remarquables défricheurs Portishead et le post kraut de Beak>– side project de Geoff Barrow, l’un des piliers de Portishead. Oy, électronicienne basée à Zurich et chanteuse de Filewile à la ville, présentera ses compositions surprenantes et attachantes.

Au rayon chanson française, Paléo aura l’honneur de compter parmi ses invités Monsieur Eddy Mitchell, chargé de clore le Festival sur la Grande Scène, en chœur avec le public, après le traditionnel feu d’artifice. Décalé et fondamentalement attachant, Katerine nous emmènera dans un étonnant périple délicieusement dada alors que Cali et Zaz, artistes à fleur de peau, enchanteront le public de leur verve aussi charmante que caustique. Artistes à découvrir, Camélia Jordana donnera de sa voix au timbre surprenant tandis que Florent Marchet nous ravira de ses mélodies pop finement ciselées.

Le groove au pluriel

Soprano

Parfois electro, parfois old school, toujours inventif, le hip hop se conjugue au pluriel: Soprano, ressortissant des Psy 4 De La Rime et son rap volcanique infusé d’electro, Solillaquists of Sounds et leur tourbillon afrobeat-electro-rock ou Pigeon John, prodige affranchi des canons du hip hop, jouant comme personne des influences soul, rock ou pop. Une affiche complétée par le hip hop slam des Nyonnais Trip In. Le reggae tient une place de choix avec Patrice et influences pop, Tarrus Riley,étoile montante parmi la nouvelle génération et Queen Ifrica & Tony Rebel, tenants d’un reggae qui perpétue les racines du mouvement, dont s’inspire le groupe lausannois afrobeat Professeur Wouassa.

Le Village du Monde jette l’ancre aux Caraïbes

Les Caraïbes, à l’honneur cette année au Village du Monde, sont un véritable brassage de cultures, fruit de colonisations successives. Derrière les stigmates de l’histoire, un merveilleux foisonnement artistique qui nous emmène à Cuba, en Jamaïque, en Haïti, à Trinidad-et-Tobago, en République dominicaine, en Guadeloupe, en Colombie, au Mexique, au Honduras et à Porto Rico.

Afrocubism, projet de rencontre de musiciens cubains et maliens, devait être le sujet d’un film de Wim Wenders. Aux prises avec des problèmes de visas, les Maliens du casting ne purent jamais rallier Cuba et le cinéaste dut renoncer. Il en ressortira un magnifique plan B, le célébrissime documentaire « Buena Vista Social Club ». Les tracasseries administratives dépassées, c’est aujourd’hui le temps du rattrapage avec de belles retrouvailles sur scène.

Férus de reggaeton, drum’n’bass, hip hop, dancehall, Calle 13 se chargeront avec Boukman Eksperyans et Admiral T d’épicer malicieusement le Village de sonorités urbaines. Parmi les emblèmes mythiques, Chucho Valdés, pianiste jazz hors pair, Calypso Rose, diva de la soca et Los Van Van, modeleurs percussifs du songo. La multitude des influences prendra corps notamment avec la salsa fusion de Raul Paz ou avec The Creole Choir of Cuba et ses harmonies vocales d’inspiration haïtienne. La Colombie incarnera cette multitude avec les métisseurs Bomba Estéreo ou Choc Quib Town et particulièrement Systema Solar, sensation du moment avec leur soundsystem prodiguant sans retenue electro, dub et rap.

Dimanche, du rire à l’émotion

Pour le volet classique du dimanche, l’Ensemble vocal et instrumental de Lausanne (EVL), sous la direction de son fondateur Michel Corboz, interprétera le Requiem de Gabriel Fauré (solistes: Nathalie Gaudefroy, soprano / Christian Immler, baryton) avec, en avant-programme, des extraits du Dixit Dominus de Georg Friedrich Haendel. Un concert marquant les 50 ans de l’EVL.

La touche d’humour de ce même soir sera assurée par Jamel, petit génie qui ne manquera pas de dérider le public, l’air de ne pas y toucher.

Toutes les infos sur www.paleo.ch

Nommé il y a à peine deux semaines à Cannes aux NRJ Music Awards comme « Hit de l’année 2010″, cet artiste a son nom en tête de liste des artistes nommés aux SMA 2011: Remady a définitivement réussi à percer. Bligg et Adrian Stern sont juste derrière lui avec deux nominations chacun. Ils sont même tous les trois en lice pour le titre de « Best Hit National » – une vraie épreuve de force. Mais rien n’est joué: le public doit encore voter sur www.swissmusicawards.ch. Le jury a le mot de la fin, puisque ses votes sont déterminants pour désigner les gagnants. Les chiffres de ventes ne sont pas pris en compte pour la première fois cette année. Les votes sont clôturés au 27 février.
Bligg n’est pas seulement candidat dans la course aux trophées SMA, mais il sera aussi pour la première fois sur la scène des SMA pour chauffer la salle et mettre l’ambiance. Bligg est le premier artiste confirmé à se produire aux SMA. Son nouvel album est classé depuis des semaines en tête du hit-parade suisse. Le programme de la soirée promet donc d’être de premier plan.

Best Album Pop Rock National

• Bellamy Brothers & Gölä
• Adrian Stern
• Züri West

Best Album Pop Rock International

• Amy Macdonald
• David Guetta
• Sade

Best Album Urban National

• Bligg
• Sens Unik
• Seven

Best Album Urban International

• Eminem
• Alicia Keys
• Die Fantastischen Vier

Best Hit National

• Bligg
• Remady
• Adrian Stern

Best Hit International

• Shakira
• Yolanda
• Be Cool & DCup
• Stromae

Best Album Dance National

• DJ Antoine
• Remady
• Sir Colin

Best Breaking Act National

• Remady
• Caroline Chevin
• Aloan

Best Breaking Act International

• Unheilig
• Hurts
• Zaz

Best Talent National

• Steff la Cheffe
• Alvin Zealot
• Monotales

(texte et image: SMA)

Le duo se produira ce samedi 29 janvier au Chat Noir, à Carouge à 22h.
Tarifs:
Plein tarif : 19.-
Etudiant : 14.-
Carte 20 ans/20 frs : 12.-

Vous trouverez également plus d’informations sur le site du Chat Noir : http://www.chatnoir.ch
Ou encore sur le site d’Aliose : http://www.aliose.ch/

Retrouvez plus d’infos sur Pierre Lautomne et prochaines dates de concert sur : www.pierrelautomne.com

Et en bonus une interview de Pierre Lautomne: Pierre Lautomne en chansons (interview) envoyé par LV6A. – Clip, interview et concert.

Que tous les amateurs de rock se réjouissent ! Le Long’I’Rock, deuxième édition, vivra du 16 au 19 mai 2012. Pas de changement dans la programmation, si ce n’est l’abandon des soirées à thème. Cette nouvelle édition sera toujours résolument rock : rock, metal, punk, tous les genres seront mélangés sur l’ensemble des soirées. Les infrastructures seront identiques : trois scènes toujours couvertes dont une réservée aux groupes suisses et “newcomers”.

A la suite de l’immense succès rencontré en mai dernier, les organisateurs du Long’I’Rock ont désormais une crédibilité qui n’est plus à démontrer. La demande pour un festival 100% rock est existante, Long’I’Rock y a répondu et y répondra avec la même passion. Les organisateurs invitent tous les partenaires et sponsors qui partagent cette idée à les rejoindre pour cette nouvelle aventure.

Enfin, l’organisation d’un second festival répond naturellement aux nombreux échos enthousiastes entendus sur les réseaux sociaux, auprès des partenaires de la première heure, des artistes invités, des festivaliers et même des autorités impliquées. Ces échos et encouragements ont convaincu les organisateurs, encadrés par les mêmes professionnels, de repartir pour de nouvelles éditions. A l’instar de la première, cette seconde édition va surprendre les festivaliers et ramener le rock sur le devant de la scène !

(communiqué de presse)

A découvrir dans le nouvel album:
Annakin – Icarus Heart
sortie: 21 janvier 2011
Music & Lyrics: Annakin
Publishing: Annakin (Suisa)

« >Trip In – vernissage de l’album « Tomber les masques » from cran »>societe-ecran media on Vimeo.

Suite de la soirée:
LIQUID SESSIONS par TEARDROP
(Soul Funk, liquid drum’n'bass)
Avec Kay Rubenz, Dj Big T feat. LaMeduza
Projet initié en 2005 par Kay Rubenz et deux ex-membres du légendaire Crew Sub6 (MC JP & Thai_dee), Teardrop est devenu le porte drapeau genevois de la Liquid, cette drum and bass aux influences jazz et soul née dans les faubourgs de Manchester et de Londres. Pour ce millésime 2010, DJ Big T, un talent Brésilien résident à Genève, s’est joint à la fête.

Okou c’est dans toutes les oreilles, le tube « To the Bone », mais c’est aussi une musique acoustique métissée qui ne ressemble à aucune autre.

Prix des places: 38.-
AVS, AI, chômeurs: 33.-
Jeunes de moins de 20 ans,
Etudiants et apprentis jusqu’à 30 ans: 28.-
Carte 20 ans/ 20 francs: 20.-

Vente des billets: www.spectaclesonesiens.ch / Renseignements: 022 879 59 99
Autres locations: Service culturel Migros,  Stand info Balexert,
Migros Nyon-La Combe,  Spectacles Onésiens  et  à la caisse 1 heure avant les spectacles.

La créativité sans limite de Kara, mise au service d’un travail constant et inlassable, lui permet de sortir un nouvel album en 2005 intitulé Ndi-Yam (l’eau en Peulh) dont la qualité des textes et des arrangements en font un véritable petit bijou.

En 2008  » welti bamboulé  » qui veut dire le bonheur en fête, est enregistré à Dakar avec comme invités des artistes de Youssou N’Dour : Jimmy Mbaye guitariste, Thio Mbaye percussion sabars et cajon, à Genève et Thonon-les-BAINS.

Pour son 4e album  » Yolélé – back to basics « , Kara se laisse explorer d’autres univers, mais sans jamais quitter les mélodies de ses racines…

Prochaines dates:

03.12.2010 : Les Docks Lausanne. 1er partie de Tiken Jah Fakoly
10.12.2010 : AMR Genève
08.01.2011 : Chat Noir Carouge
26.02.2011 : Concert au Blues Club de Fribourg
19.03.2011 : Concert au Bout du Monde – Vevey (TBC)

Jeudi 25 novembre, Trip In présentera son nouvel album au Chat Noir. Concert spécial avec invités de l´album: Jonas (Taxibrousse), Yael Miller, Mark Kelly, Poeira.

Au programme cette semaine:
Le 12 novembre:

Les Janine Pelikan + Mark Kelly + Loren Lopez au Brise Glace à Annecy

Sarro + Tafta à La Tannerie à Bourg en Bresse

Le 13 novembre:

Anna Aaron + N’Relax à  L’Echandole à Yverdon

Les Janine Pelikan + Mark Kelly + Loren Lopez au Chat Noir à Genève

Pour plus d’infos : http://www.transvoisines.com/

http://www.tv5.org/talents

Comme dans un conte, ce premier album « Tales » nous emmène dans un voyage étrange. Si, lors de la première minute, la musique semble nous emmener dans un univers pop-rock, les surprises nous attendent et nous maintiennent en haleine. De la boîte à musique au Dub éthiopien, en passant par des consonances celtiques, nous voilà entraîné dans une aventure où la douceur se mêle à la folie. Orioxy capture notre attention en réveillant ce monde imaginaire qui demeurait caché sous notre lit.

Venez découvrir le monde d’Orioxy pour son vernissage le 22 octobre 2010, au Chat Noir dans le cadre du festival JazzContreBand à 21h30!

Pour plus d’infos: http://www.orioxy.net/

Open Season revient avec un nouvel album, « Louder! »  avec leur single  » Hey Darling »que vous pourrez découvrir le 15 octobre 2010! Ou alors si vous préférez peut-être le live, voici quelques dates près de chez nous:

22-Oct-2010  - Fri-Son – Fribourg

19-Nov-2010  - Café Bar Mokka- Thun

11-Dec-2010 –  Usine à Gaz – Nyon

17-Dec-2010 –  Bierhübeli – Bern

Pour plus d’infos et plus de dates : http://www.openseason.ch/

Et si vous voulez voir un clip un peu plus délirant de la même chanson « le pistolet » de Mama Rosin, c’est par ici.

Et les prochains concerts seront les:

01 Oct 2010 The Blues Kitchen, London UK

02 Oct 2010 Stranger Than Paradise, London UK

04 Oct 2010 The Bell Inn, Bath UK

05 Oct 2010 BBC London, w/ Robert Elms, London UK

09 Oct 2010 Le Poulpe, Reiner FRANCE

20 Oct 2010 Rattlesnake Saloon, Munich GERMANY

21 Oct 2010 Zehntscheuer, Ravensburg GERMANY

22 Oct 2010 Lindenbrauerei, Unna GERMANY

05 Nov 2010 Trockson, Lyon FRANCE

27 Nov 2010 Le 106, Rouen FRANCE

07 Dec 2010 La Source, Grenoble FRANCE

09 Dec 2010 Les Transmusicales, Rennes FRANCE

11 Dec 2010 Les Transmusicales, Rennes FRANCE

Et plus dinfos sont sur leur myspace: http://www.myspace.com/mamarosin

Avec plus de 45 artistes répartis sur 15 lieux de concerts différents, la 14 édition du JazzContreBand se déroulera du 8 au 24 octobre.

Programme du festival:

VENDREDI 8 OCTOBRE

• ONEX . SPECTACLES ONÉSIENS SALLE COMMUNALE . 20H30
  MALCOLM BRAFF
  «VOLTAGE» invite ANAÏS
  (JAZZ . CH / FR)
  Malcolm BRAFF : piano . Patrice MORET : basse . Marc ERBETTA : batterie . ANAÏS : guitare, voix
  PT : 35 CHF / AVS, AI, Chômeurs : 30 CHF
  Etudiants, apprentis : 25 CHF
  Carte 20ans/20frs : 20 CHF

• GENEVE AMR . 21h30
  EMILE PARISIEN QUARTET
  (JAZZ . FR)
  Emile PARISIEN : saxophones . Julien TOUERY : piano . Ivan GELUGNE : contrebasse . Sylvain DARRIFOURCQ : batterie
  PT : 20 CHF
  Membres, JCB, AVS, AC, AI : 15 CHF
  Carte 20ans/20frs : 12 CHF

• NYON . USINE A GAZ . AU FOYER . 22h
  AUTOUR DE SOPHIE
  (JAZZ . CH)
  Sophie KUMMER : voix . Raoul BAUMANN : piano . Nicolas HEINIGER : flûte . Alex ALLFLATT : basse . Nicolas PITTET : batterie
  Entrée libre (chapeau)

• CAROUGE CHAT NOIR . 22h
  SASHIRD LAO
  (CHANSON JAZZ . FR)
  Yona YACOUB: saxophones, voix, percussions, danse . Fred LUZIGNANT: trombone, voix, flûte . David AMAR: saxophone, voix, percussions, flûte traversière
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

SAMEDI 9

• SAINT-CLAUDE . CAFE DE LA MAISON DU PEUPLE «D’JAZZ AU BISTRO» . 21h
  PASSAGE SECRET
  (CONCERT . SPECTACLE DES 6 ANS . FR)
  Christophe ROCHER : clarinettes . Christofer BJURSTÖM : piano, flûtes, électroniques . Avec la présence magique et étonnante d’Elise CARON : voix
  ‘NK + E
  (JAZZ . CH)
  Manuel GESSENEY : saxophone alto . Aina RAKOTOBE : saxophone baryton . Nelson SCHAER : batterie . Ernie ODOOM : voix
  PT : 12€ / TR : 9€

• GENEVE AMR . 21h30
  RAAGA TRIO
  (JAZZ WORLD . CH / BURKINA FASO)
  Guillaume LAGGER : harmonica . Andreas FULGOSI : guitare, électronique . Baba KONATE : djembé, percussions . Andra KOUYATE : ngoni basse, ngoni, tamani, voix
  20 CHF / 15 CHF/ 12 CHF

MARDI 12

• GENEVE AMR . 21h30
  JAM

MERCREDI 13

• THONON . ESPACE MAURICE NOVARINA . 20h30
  MIKE STERN & DIDIER LOCKWOOD
  (JAZZ . USA / FR)
  Mike STERN : guitare, Didier LOCKWOOD : violon . Alain CARON : basse, Lionel CORDEW : batterie
  25,50€ / 21,50€ / 17,50€ / 16€

JEUDI 14

• SEYNOD AUDITORIUM . 20h30
  RED PLANET
  (JAZZ . CH)
  Manuel GESSENEY : sax, alto . Mathieu ROSSIGNELLY : piano . François GALLIX : contrebasse . Nicolas SERRET : batterie
  ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « AROUND ROBERT WYATT »
  18€ / 15€ / 9€ / 7,50€

VENDREDI 15

• THONON . ESPACE MAURICE NOVARINA . 20h30
  RAAGA TRIO
  (JAZZ WORLD. CH/BURKINA FASO)
  Line-Up : Voir samedi 9
  CARTE BLANCHE À ANTOINE BROUZE
  (JAZZ . FR / CH)
  Rémi GOUTIN : piano . Ivor MALHERBE : contrebasse . Ernie ODOOM : voix . Antoine BROUZE : batterie
  15€ / 12€

• ANNEMASSE . CHÂTEAU ROUGE . 20h30
  JOE JACKSON
  (JAZZ . GB)
  37€ / 34€ / 34€ / 30€

• DIVONNE . L’ESPLANADE DU LAC . 20h
  VAN ESCH
  (JAZZ POP . CH)
  Philippe van ESSCHE : guitare, voix . Nicholas HORTON : guitare . Cédric GYSLER : contrebasse . Benjamin RIGGI : batterie
  IBRAHIM MAALOUF
  (ELECTRO JAZZ ORIENTAL . FR / LIBAN)
  Ibrahim MAALOUF : trompette . Nenad GAJIN : guitare . Benjamin MOLINARO : basse . Frank WOESTE : Fender Rhodes . Xavier ROGE : batterie
  17€ / 15€ / 12€ / 10€ / 8€

• SAINT-CLAUDE . THEÂTRE DE LA MAISON DU PEUPLE «D’JAZZ AU BISTRO» . 21h
  Concert proposé en partenariat avec la ville de Saint-Claude
  «BORDER JAZZ» DE FREDERIC FOLMER ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « AROUND ROBERT WYATT »

• NYON USINE A GAZ . 21h
  JAPRAZZ
  (HIP HOP JAZZ RAP. CH)
  Timo KELLER : compos et claviers . Aurel NOWAK : trompette . Flo REICHLE : batterie . Raffaele BOSSHARD : basse . Nico ZELLWEGER : guitare
  DJ Cussion . Phyl the Ill Lyricist : MC
  TUMI AND THE VOLUME
  (HIP HOP . AFRIQUE DU SUD)
  Tumi MOLEKANE : voix . Tiago PAULO : guitare . David BERGMAN : basse . Paulo CHIBANGA : batterie
  Tarif unique : 25 CHF

• CAROUGE CHAT NOIR . 22h
  CONTREBAND
  (JAZZ . CH)
  Raphaël PEDROLI : batterie . Colin VALLON : piano . Lorenz BEYELER : contrebasse
  16 CHF / 12 CHF / 10 CHF

SAMEDI 16

• MEYRIN . THEÂTRE FORUM MEYRIN . 20h
  JESSICA COMEAU & LES CRAZY SIX
  (JAZZ . CH / CA)
  Jessica COMEAU : voix . Niels SÖRENSEN : saxophone alto et clarinette Pierre FERRARI : saxophones . Michel BARD : saxophone ténor et clarinette Michel GUILLEMIN : contrebasse . Romano CAVICCHIOLO : batterie . Claude JOLY : piano
  ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « CARMEN »
  (CINE CONCERT . FR)
  Cat 1 : PT : 39 CHF / TR : 30 CHF
  Prix étudiant/chômeur/enfant : 18 CHF
  Cat 2 : PT: 32 CHF / TR : 25 CHF
  Prix étudiant/chômeur/enfant : 15 CHF

• GENEVE AMR . 21H30
  JOURNAL INTIME
  (JAZZ . FR)
  Sylvain BARDIAU : trompette . Mathias MAHLER : trombone . Frédéric GASTARD : saxophones CHRISTY DORAN’S
  BUNTER HUND
  (JAZZ . CH)
  Christy DORAN : guitare . Noémie COTTON : accordéon . Christian WEBER : double basse . Lionel FRIEDLI : batterie
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

• EVIAN . LA GRANGE AU LAC . 20H30
  MOLLY JOHNSON
  (JAZZ . CA)
  28,50€ / 24€ / 20€ / 19€

• CAROUGE CHAT NOIR . 22h
  LES MONSTROPLANTES
  (dRum & bRass . FR)
  Aurélien  »pom-pom » POMMIERS : trompette . Ludovic  »Furious » VERNU : trompette . Damien GOMEZ : sax alto & baryton . Sébastien  »Dr Seb » MARTINAN : sax ténor . Tanguy  » tang » MOUCHEBOEUF : sousaphone . Devarajen  »mag » MOOKEN : percussions . Gilles  »Lakaskad » VRILLAUX : programmation et platines . Julien  »Soopajud » BUREL : voix, clavier
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

DIMANCHE 17

• GENEVE AMR . 20H30
  LUNATIC TOYS
  (TRI-POP . FR)
  Alice PERRET : claviers . Clément EDOUARD : saxophone alto . Jean JOLY : batterie
  STRATUS SUR LE PLATEAU
  (JAZZ . CH)
  Marcel PAPAUX : batterie . Pierre-François MASSY : contrebasse . Christian GRAF : guitare, effets
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

MARDI 19

• GENEVE AMR . 21h30
  JAM

MERCREDI 20

• SALLANCHES . FJEP CENTRE CULTUREL . 20H30
  CHICK COREA
  (JAZZ . USA)
  Chick COREA : piano solo
  2ème partie de soirée :
  RUSCONI
  (JAZZ . CH)
  Stefan RUSCONI : piano . Fabian GISLER : contrebasse . Claudio STRÜBY : batterie
  25€ / 20€ / 10€

• FERNEY-VOLTAIRE . LA COMEDIE . 20H30
  JACKY TERRASSON TRIO
  (JAZZ . USA)
  Jacky TERRASSON : piano . Ben WILLIAMS : contrebasse . Jamire WILLIAMS : batterie
  30€ / 27€

JEUDI 21

• ANNEMASSE . CHÂTEAU ROUGE . 20h30
  «BORDER JAZZ» DE FREDERIC FOLMER DELLA-MAESTRA SEXTET
  (JAZZ . CH)
  Alain DELLA-MAESTRA : trompette, bugle . Jérôme THOMAS: saxophones, flûte . Claude-Alain BURNAND: piano, claviers . Patrick PERRIER : basse . Dany RUCHAT: guitares . Arthur HNATEK: batterie
  18€ / 14,50€ / 12,50€ / 10,50€

VENDREDI 22

• CAROUGE CHAT NOIR . 22h
  ORIOXY
  (JAZZ . CH)
  Yael MILLER : voix . Julie CAMPICHE : harpe . Manu HAGMANN : contrebasse . Nelson SCHAER : batterie
  16 CHF / 12 CHF / 10 CHF

• GENEVE AMR . 21H30
  «BORDER JAZZ» DE FREDERIC FOLMER OKAZAKI PERRET REID ENSEMBLE
  (JAZZ . FR / USA)
  Guillaume PERRET : saxophones, effets . Miles OKAZAKI : guitare . Damion REID : batterie
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

• ANNECY . LE BRISE GLACE . 20H30
  STADE
  (JAZZ . CH)
  Infinite LIVEZ : voix . Pierre AUDÉTAT : sampler, claviers . Christophe CALPINI : sampler, batterie
  SAYAG JAZZ MACHINE « (Re) Garde-Fous »
  (CINE BD CONCERT, ELECTRO JAZZ . FR)
  Christophe VERMAND : machines . Charly AMADOU SY : scratch . Nicolas SCHEID : saxophone, flûte, clarinette . Pierre-Yves LE JEUNE : contrebasse, violoncelle, accordéon . Laurent MEUNIER : création vidéo
  Spectacle tiré de l’album de Fred BEZIAN « Les Garde-Fous » (Delcourt)
  17€ / 14€ / 10€

SAMEDI 23

• MONTHEY . LE PONT-ROUGE . 20H30
  MALCOLM BRAFF «Voltage»
  (JAZZ . CH)
  Malcolm BRAFF : piano . Patrice MORET : basse . Marc ERBETTA : batterie
  ERIK TRUFFAZ QUARTET
  (JAZZ . FR / CH)
  Erik TRUFFAZ : trompette . Benoit CORBOZ : claviers . Marcello GIULIANI : basse . Marc ERBETTA : batterie
  28,50€ / 24€ / 20€ / 19€

• NYON . USINE A GAZ . 21h
  KAMILYA JUBRAN « WANABNI »
  (Musique arabe / jazz / électrique . Palestine / CH)
  Kamilya JUBRAN : chant, oud . Werner HASLER : trompette, machines
  PT : 28 CHF / TR : 15 CHF

• GENEVE AMR . 21h30
  CAROLINE
  (JAZZ . FR)
  Olivier PY : saxophones . Sarah MURCIA : contrebasse, voix . Gilles CORONADO : guitare . Franck VAILLANT : batterie
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

• YVERDON-LES-BAINS . L’ECHANDOLE . 21h
  LUNATIC TOYS
  (TRI-POP . FR)
  Line Up : voir dimanche 17
  RUSCONI
  (JAZZ . CH)
  Line Up : voir mercredi 20
  20 CHF / 15CHF (abonnées JCB)

• CAROUGE . CHAT NOIR . 22h
  VIRGINIE TEYCHENÉ
  (JAZZ . FR)
  Virginie TEYCHENÉ : voix . Jean-Pierre ARNAUD : batterie . François CHASSAGNITE : trompette . Gérard MAURIN : contrebasse, arrangements . Stéphane BERNARD : piano
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

DIMANCHE 24

• GENEVE AMR . 20H30
  CRAIG TABORN TRIO
  (JAZZ . USA)
  Craig TABORN : piano . Thomas MORGAN : contrebasse . Gerald CLEAVER : batterie
  20 CHF / 15 CHF / 12 CHF

Quelques dates pour découvrir son nouvel album:

• 30 septembre 2010, 21:00 – vernissage de l’album!
  Chat noir, Genève
• 7 octobre 2010, 20:30
  Maison sous Gare, Lausanne
• 17 octobre 2010, 16:30
  Chant’appart, Carouge

target= »_blank »>Booty Wood Pecker (feat. Detroit Grand Pubahs) découvrez cette petite merveille, le nouveau vidéo clip des frères genevois SUMI. Réalisé par Valentin Waeber et avec la complicité de Lyn m & Granit d’Aloan, ce nouveau clip s’inscrit dans la belle lancée de leur nouvel album: Over the Beat. Valentin Waeber a notamment déjà réalisé des clips pour différents artistes genenvois comme Polar, Afterphase ou encore Rox Anuar.

Vous pouvez également ré-écouter l’émission avec Sumo du 11 septembre 2010 qui nous présente la sortie de leur tout dernier album: « Over the Beat »

« >SUMO – On The White Line – feat. Aloan from c »>Fred Sumi on Vimeo.

(Texte: communiqué de presse RTS, Amélie Nappey-Barrail)

L’association cherche encore des bénévoles: c’est par ici

Info de dernière minute: Yannick Noah jouera dimanche sur la grande scène.

Au programme de cette édition:

Vendredi 3 septembre:

Grande scène

• 19h45 Nicolas Fraissinet
• 22h45 LOUIS BERTIGNAC

Chapiteau

• 18h30 Aliose
• 21h30 K
• 00h15 Fleuve Congo
• 01h30 DJ Mumu

Samedi 4 septembre

Grande scène

• 17h30 Olivier Mottet
• 19h30 I MUVRINI
• 23h15 CHEB KADER

Chapiteau

• 18h30 Christian Tschanz
• 22h00 Nana’N'Kho
• 00h45 Retour aux Affaires

Dimanche 5 septembre (journée gratuite)

Grande scène

• 13h00 Junior Tshaka feat. Tonton David
• 15h00 Danakil
• Yannick Noah

Chapiteau

• 14h15 Ecole de cirque du Jura présentée par le cirque Starlight

Petite scène dans le public

• 11h30 Sunday Jazz Group

Dès 10h00 Animations pour enfants, artistes de rue, maquillages, contes

Sept mille festivaliers ont assistés sous un soleil radieux à la trentaine de concerts organisés dans le cadre du quatorzième For Noise Festival du 19 au 21 août 2010 à Lausanne/Pully. Première soirée sold out depuis plusieurs années, le vendredi soir a connu une affluence record. Le plus petit des grands festivals – comme plusieurs l’ont nommé – confirme ainsi sa ligne artistique audacieuse et pointue.

L’ouverture de ce 14ème festival a été confié aux cinq américains de Local Natives et à leur indie-rock déluré. Le public a ensuite pu compter sur Caribou et ses deux batteries pour mettre du rythme à leur soirée. Jónsi et sa voix céleste a – quant à lui – défendu son premier album solo et convaincu l’assistance de la justesse de sa pop mystique.

La venue de The National constituait le point fort de la soirée du vendredi soir et la formation new-yorkaise a confirmé que la scène du rock devait dorénavant compter avec eux. Dans un autre registre, Peaches a séduit avec un concert electro punk hard core. Entourée de musiciens et de danseurs délurés, elle a signé un show qui restera assurément dans les annales du For Noise. The Kissaway Trail ont de leur côté présenté un concert parfait qui a séduit le public venu nombreux.

L’événement de samedi soir était sans conteste le concert de la légende de l’histoire du rock : The Fall. Le « grand » songwriter Mark E. Smith a donné une vraie leçon de rock à un public conquis par la prestance du grand homme. The Eighties Matchbox B-Line Disaster ont ensuite réussi avec leur nouvel album leur grand retour après 6 ans d’absence. Moderat – réunion envoûtante de Modselektor et Apparat – clôtureront quant à eux tard dans la nuit les concerts de la grande scène. Les rythmes et images des berlinois permettront de mettre un point final entraînant à cette 14ème édition.

Les musiciens suisses ont – pour leur part – investis avec succès la scène de l’Abraxas durant les 3 jours du festival. Les bernois de My Heart belongs to Cecila Winter, les veveysans de Your Fault – ou de Buvette par exemple ont démontrés avec talent qu’ils n’avaient rien à envier à leurs confrères de la grande scène.

Le collectif lausannois Mush up et ses invités ont mis le feu au DeMovie salon alors que le collectif de VJs Supermafia ont offert aux festivaliers munis de lunettes 3D une nouvelle expérience virtuelle.

Le For Noise Festival fixe rendez-vous aux festivaliers l’année prochaine du 18 août au 20 août 2011.

Texte: reproduction du communiqué de presse du Pully

Photo: Peaches en concert sur la Grande Scène du « For Noise festival 2010″ ©For Noise/Franck Faignot

Retrouvez ci-dessous quelques photos de son passage au Paléo 2010:

De la musique, des jeunes et l’envie de faire la fête, voici les ingrédients qui font le succès croissant de ce Plein-les-Watts Festival.

Au programme, deux soirée thématique:

Vendredi 6 août sera consacré à l’électro/hip-hop avec à l’affiche:

• Sake (Zakariens)
• Tweek
• Licia Chery
• Sentin’L
• Oxsa Live Act
• Munchees

Quand à samedi, ce sera le reggae qui fera vibrer les festivaliers avec:

• Open Season
• Aya Waska
• Herbalist
• U.C.R. (ex. Feedback)
• Vibz organizer
• Linchen

Les organisateurs ont concocté un programme très éclectique pour satisfaire les fans de tous les styles musicaux. Avec 17 concerts sur la scène couverte du Chapiteau installé le long du quai, les nuits promettent d’être rock, electro, funk, pop rock, pimentées d’humour et bien sûr latino. Donc, très très chaudes, avec plusieurs DJs qui mettent le feu jusqu’à minuit et plus le week-end. Tout à côté sous les étoiles, la Rotonde, où se déroulent des soirées disco, pop rock, all style avec DJs, et, tradition oblige, une « Swiss night » pur sucre le 1er août avec cors des Alpes, lanceurs de drapeaux et sonneurs de cloches.

Dédié aux adultes mais aussi aux plus jeunes, c’est, à coup sûr, le lieu de prédilection de tous les visiteurs des Fêtes. On vient dès 18h pour les afterworks et on reste…

Programmation 2010

Je 29.7.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée Disco – La Rotonde
21:00 William White and The Emergency CH
23:00 DJ GStefan SE

Ve 30.7.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée All Style – La Rotonde
21:00 La Horde „Le Gang des humoristes indisciplinés“ CH
23:00 Patchwork (Rock) FR
00:00 DJ GStefan SE

Sa 31.7.10
20:00 Soirée Funk + Disco – La Rotonde
20:30 Grand Mother’s Funck (Funk) CH
23:00 Marvin (Pop rock) CH
00:30 Make the girl dance (Greg Kozo)

Di 1.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Swiss Night – La Rotonde
21:00 Stevans (Pop Rock) CH
23:00 DJ GStefan SE

Lu 2.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée Pop Rock – La Rotonde
21:00 PacoVolume (Pop Rock) FR
23:00 DJ GStefan SE

Ma 3.8.10
18:00 Rumba Stereo (Latino) CH
18:00 Soirée All Style – La Rotonde
21:00 Mi Tumbao (Latino) CH
23:00 Rumba Stereo (Latino) CH

Me 4.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée Funk + Rock – La Rotonde
21:00 Inna Modja (Pop Funk) FR
23:00 DJ GStefan SE

Je 5.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée All Style – La Rotonde
21:00 Pony Pony Run Run (Pop Rock) FR
23:00 DJ GStefan SE

Ve 6.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée Disco – La Rotonde
20:30 Aloan (Trip Hop) CH
23:00 Djemdi (Electro Vibes) FR
00:30 Darren Bailie „Guru Josh Project“ (Electro) GB

Sa 7.8.10
18:00 DJ Raphy
18:00 Soirée All Style – La Rotonde
22:00 Grand feu Pyromélodique – Une soirée au cirque
23:00 Frenchy (Rock) CH
00:30 DJ Raphy

Di 8.8.10
18:00 DJ GStefan SE
18:00 Soirée All Style – La Rotonde
21:00 Dada ante Portas (Rock) CH
23:00 DJ GStefan SE

A cette époque, Kay travaille seul, dans son studio à Vevey en Suisse, entouré par une famille bien présente et ouverte sur le monde. C’est sans doute ce qui lui a donné l’envie de voyager, de partager ses émotions, parler de ses proches, tout en gardant à l’esprit ses origines, l’Algérie et la Suisse.

En 2007, le groupe produit sa première démo « Préjudice » et reçoit un bel accueil du public et des professionnels de la région. L’année suivante, Kay fait la rencontre de son futur manager chez B-Less Prod et produisent ensemble un premier album disponible physiquement partout en Suisse et en distribution numérique internationale. « Tout sur recto verso » sort ainsi en novembre 2008 suivi d’une tournée promotionnelle d’un an.

C’est en octobre 2009 et entourés de nouveaux musiciens, que Kaymusic débuta la production de son deuxième disque. Ce nouvel album d’influences jazz et funk sera accessible à un large public grâce à plus de musicalité, des textes positifs et de belles collaborations avec des artistes romands.

Produit par B-less Prod, la sortie du disque est prévue en septembre 2010.