Ce concours de danse Hip-Hop, où l’on ne danse que debout, est connu et suivi dans le monde entier.

Et même si vous n’êtes pas adepte de rap, que vous n’avez pas envie d’entendre cette musique, laisser moi vous dire (que c’est triste) mais que ce n’est pas grave et que vous n’y êtes pas du tout. Car il faut savoir qu’au départ ce type de danse ne se faisait pas sur ceci :

http://www.youtube.com/watch?v=Gxvxefecxyw

Et non, loin de là. La culture hip-hop ayant débuté dans les années 80, on dansait plutôt sur des breakbeats funk bien à l’ancienne, comme ceci :

http://www.youtube.com/watch?v=h4cFV8-GOnw

Et oui, les organisateurs du festivals, bien loin d’être ignorants, se penche sur une multitude de type de danse, provenant de cette culture : Locking, Popping, Krump, Street Jazz, Old School, New School etc… il y en a de toutes les couleurs et pour tous les gouts.

Même pour ceux qui depuis les années 2000 sont passé à la musique électronique.

http://www.youtube.com/watch?v=EuZUW7Hs7GU

Donc, si vous voulez voir ce que peut offrir d’autre que le rap cette compétition qui est bien trop méconnue à mon goût, je vous conseil vivement d’aller voir ces qualifications.

Car je vais vous dire un petit secret : si il vous venait à l’idée d’épier les plus talentueuses ballerines et les meilleurs funambules de nos contrées, chorégraphes en herbe, pour une poignée de pain et ben il n’y a pas photo, c’est là-bas qu’il vous faut vous rendre!

Et les qualifiés, pourront tenter de se rendre à la finale mondiale qui se déroulera à Paris le 11 Mars et qui en règle général accueille plus de 2500 danseuses et danseurs et en tous cas 10 fois plus de public.

Et ça, je vous l’assure c’est un moment Nutella !

Mais au-delà de la blague et de son succès prodigieux, si je vous parle de cet événement c’est qu’il me tient à cœur car c’est une preuve notable que la danse hip-hop a gagné une place légitime sur la scène culturelle internationale.

Et ne vous méprenez pas, car cette fois-ci, ce n’est pas juste mon impression.

Après un premier album nommé comme elle, Asa a sortit il y a un peu plus d’une année Beautiful Imperfection un album magnifique aux sonorités très à la fois fortement influencées par ses origines nigérianes mais aussi bien soul. Bref, elle qui a ses propres sonorités et qui nous avoue vouloir rester unique, a parfaitement réussi.

Nous l’avons donc rencontré au Créatives et elle a répondu sincèrement et je peux vous garantir que losrqu’on parle musique, et bien elle en connaît un bon bout!!!

Sans revenir sur l’aspect intercommunal du festival ni sur les lieux plutôt insolites des différents événements, puisque Djan vous en a déjà parlé la semaine dernière, retournons plutôt sur la soirée d’ouverture d’Antigel de lundi dernier.

Et oui, car le festival a démarré en force, puisqu’il se paye l’ultra célèbre Pete Doherty pour un concert acoustique au Victoria Hall, le tout en dehors de toute actualité musicale du chanteur qui n’est ni en tournée ni n’a sorti d’album récemment.

Je passerai rapidement sur la première partie de la soirée, qui se déroulait dans l’ancienne usine Sicli récemment convertie en haut lieu branché et culturel de Genève, puisqu’il était quand même essentiellement destiné à la presse, aux responsables de l’événement et aux quelques curieux venus observé le spectacle.
Après les classiques et, il faut l’avouer, un brin ennuyeuses allocutions des responsables culturels et politiques de la ville de Genève, notamment Mark Muller, plutôt occupé par les souvenirs d’autres nuits trop arrosées, la soirée fait place à l’art, avec des extraits d’une pièce de Mathilde Monnier. Danse contemporaine à même le sol, musique de PJ Harvey et public accroupi autour des danseurs, on est bien dans une soirée artistique quelque peu élitiste et honnêtement un peu trop intellectuelle pour moi…

Mathilde Monnier - SICLI - © Julie Semoroz

Retournons donc à ce qui a mobilisé un public très nombreux pour cette première soirée de festival. Et oui, qui aujourd’hui ne connait pas Pete Doherty ? Comment être passé à côté de ses frasques étalées dans les tabloïds du monde entier ? Et surtout, comment oublier sa love story torride et destructrice avec la magnétique Kate Moss ?
Car Pete Doherty est loin d’être un nouveau venu : moitié des désormais cultes Libertines, il devient l’icône des jeunes anglais en 2002 lorsque sort son premier album avec Carl Barât. Up The Bracket est un succès immédiat, et on identifie immédiatement le personnage : pas mal punk, drogué, évidemment, instable et provocateur, il y a 10 ans, Pete Doherty chantait «Arbeit Macht Frei».

Oui, mais les allusions pas très subtiles au nazisme et les guitares punk du morceau datent déjà d’il y a une dizaine d’année. Entre temps, le groupe sort un deuxième album qui sera encore un succès et se sépare pour ne pas s’entretuer. Pete Doherty poussera même le vice à cambrioler l’appartement de son ancien partenaire pour s’acheter de la drogue. c’est à ce moment là qu’il rencontre Kate Moss. On connait la chanson : une rock star cockée au sommet de la gloire croise le regard d’un mannequin un peu hors norme à la réputation sulfureuse, ils sont jeunes, ils sont beaux, ils ont les cheveux sales, ils boivent, ils fument, ils se droguent, ils partagent tout, bref, c’est le coup de foudre. Pete Doherty fonde un nouveau groupe, les Babyshambles qui marque déjà un changement dans la direction musicale de l’artiste.

Devenu officiellement icône rock et fashion, égérie officielle de l’ancien créateur de Dior Homme Hedi Slimane, Pete Doherty se sépare de sa brindille, fini en prison, puis en rehab, puis en prison, puis encore en rehab.

Il est finalement interdit de séjour à Londres en 2009, rien que ça, et semble alors avoir compris la leçon. Il déménage à Paris et se prend désormais pour un jeune garçon poète, élégant et charmant, presque le gendre idéal ! En témoigne l’évolution de sa musique avec le morceau «For Lovers».

Et oui, l’ancienne rockstar complètement déchirée, qui annule ses concerts à tout va et qui se retrouve plus souvent en première page des tabloïds qu’en tête des charts fait désormais de la pop mielleuse avec piano, violons et paroles romantiques… Et tous ces vautours de journalistes qui avaient préparé d’avance leur rubrique nécrologique sur Pete Doherty se retrouvent désormais bien obligé de voir que non : sa vie de rockstar, c’est fini, c’est derrière lui. Et tous ceux qui étaient à son concert lundi dernier au Victoria Hall peuvent en témoigner…

Certains auraient pu craindre qu’il casse la scène de la belle salle ou qu’il provoque de violents pogos détruisant le lieu, mais non. Le public était sagement assis à contempler l’artiste, seul sur scène, qui a joué de douces balades folk et a récité des jolis poèmes. Pete Doherty, qu’on doit d’ailleurs appeler Peter désormais, s’adresse plus à la jeune fille en fleur, voire à ma mère, qu’aux bébé rockeurs en slims et frange grasse. Pendant une trop courte heure, Peter charme le public, touché par tant de douceur… Il poussera même le ridicule à faire intervenir deux danseuses en tutu, illustrant la grâce de sa musique par de délicats pas chassés.

En fin de compte, un beau concert très touchant, dans un lieu magnifique, mais qui a sans doute déçu les fans de la première heure, comme… moi.

Alors Peter, si tu m’écoutes, ce que tu fais d’ailleurs probablement, saches que je te préférais avec tes morceaux rock et tes délires cocaïnés qu’avec tes poèmes folk. On te comparais aux Clash ou au Sex Pistols, alors pourquoi tu essaies de ressembler à James Blunt ? Bon, je ne t’en veux pas, d’ailleurs, j’ai même envie d’écouter ta chanson Arcady…

http://www.youtube.com/watch?v=fljITJMJHrw

Doherty – Arcady

L’année passée ils avaient surpris tout le monde avec leurs excentricités : en provoquant par exemple, un parcours de performances dans l’entrepôt des TPG ou en proposant des balades à l’aveugle emplie de rencontres – c’est à dire qu’on te bandait les yeux et qu’on te faisait visiter des ateliers de peintures et autres puis on ensuite on t’apprenait à danser la salsa dans un appartement, etc.

On avait même eu le droit à un concert électro sous la végétation tropicale des bains chauds de Crécy. Ce qui n’est pas forcément le meilleur lieu pour l’acoustique mais on ne va pas se plaindre lorsqu’on peut assister à un concert en maillot de bain en plein mis de Février?!

Je me disait qu’ils avaient fait tout ce qui est faisable pour un festival à Genève. Cependant, cette année ils ont encore réussi à me surprendre.

On aura alors le droit à une multitude de spectacles en plein milieu des déchets des Cheneviers, des câbles électriques des Services Industriels, des cyclistes du vélodrome et même des internationaux pourparlers de  l’ONU. Qui, je le rappel, garde ses portes bien fermées en temps normal. Tant de lieu atypiques, normalement fermé aux yeux curieux du public qui vont résonner sous les délires des programmateurs du festival.

Sans oublier mon coup de cœur: le concert de l’Orchestre de chambre de Genève à l’aéroport. Parfait moment où le ballet des avions risque de se mélanger aux envolées musicale.

Moi je dis : pour une fois qu’on à la chance de voir de l’excentricité dans notre Genève calviniste, épurée, il vaut mieux en profiter !! Enfin, c’est juste mon impression.

Alors dépechez-vous et allez voir ça de plus près sur www.antigel.ch!

Comme toujours, on trouve plusieurs groupes gentils de pop mignonne et un peu chiante comme on aime malheureusement souvent outre Sarine, ou des chanteurs quinquagénaires et plus très frais faisant des balades pop ineptes en Bärndütsch. Dans la catégorie pop gentillette, vous avez par exemple Lilapool, la version suisse allemande de T.A.T.U. Deux petites meufs à peine majeures, voire pas encore, qui font de la pop gentille un peu matinée d’electro, qui sonne comme de la vieille eurodance 90s. Considérant leur âge je leur laisse le temps de mûrir et je ne désespère pas pour elles, mais il y a encore du travail avant qu’elles ne méritent une chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=-VuPhcfzLmM

Ajoutez à ça du hardcore indiffusable en radio, du trash métal dont la pochette semble avoir été réalisée à base de sang et de vomi mélangé… Ou encore des groupes de hardeux comme Fox, restés coincés dans les années 80, quelque part entre du mauvais Aerosmith et du Bon Jovi version face B et survendus par une major en panne d’inspiration, et on commence à avoir un peu fait le tour.

http://www.youtube.com/watch?v=lKTiuNg5T-c

Du coup, à ce stade de ma chronique, vous vous dites sûrement que je me fous un peu de vous, que j’ai juste rédigé un texte pour vous dire qu’en fait, je n’avais rien à dire, et que j’essaie de noyer le poisson dans le podcast en faisant ça sur une musique rigolote.

Mais non. Car heureusement, l’actualité est imprévisible et offre de bonnes surprises au chroniqueur déprimé. De manière très opportune, un groupe dont je n’avais pas eu le temps de parler à la sortie de leur album en 2011 est revenu sur le devant de la scène juste au bon moment. Cette année, les Solothurner Filmtage, ou les Journées de Soleure en Français, ont choisi de primer les meilleurs clips réalisés par des artistes nationaux en 2011. Et le gagnant, désigné le 22 janvier, est un excellent groupe d’indie rock zurichois, Blanket, qui a sorti un très bon premier album, « Rabbits we chase fish we eat » en octobre dernier.

Le lapin cité dans le titre de cet album, on le retrouve justement dans le clip primé de Hailey Fought The Law. C’est en fait un grand type en costume, perché sur des rollers, dans un ovni décalé, tout simple, mais très esthétique et poétique. Sur une jolie petite chanson de 2 minutes très calme et épurée, le lapin blanc est habité par Raphael Egli, vice-champion du monde de roller-skating, qui nous fait des figures sur un parking de zone industrielle. Le réalisateur Piet Baumgartner a fait simple, mais efficace, avec une belle lumière et un concept tout bête, qui fonctionne extrêmement bien. C’est presque une leçon pour beaucoup de groupes qui veulent faire un clip. Inutile de toujours vouloir faire compliqué et bourré d’effets spéciaux. Inutile aussi d’avoir un budget incroyable… Un costume de lapin, un champion, un parking, deux ou trois angles de vues et un bon éclairage, et vous avez du matériel pour gagner un prix. Tout est dans l’idée.

Je vous laisse avec le clip et vous encourage à vous rendre sur leur site, blanketmusic.ch, où vous pourrez mieux découvrir leur musique. Et vivent les lapins.

http://www.youtube.com/watch?v=wD47ygo6X4o

Et un bonus pour ceux qui se demandent ce qu’est la musique de fond du podcast, typiquement le genre de morceau que tout le monde connaît sans généralement savoir ce que c’est…

http://www.youtube.com/watch?v=UcAzR2QyPCI

Ils existent toujours et nous on ne s’en lasse pas à Azimut, je parle bien sur du Fanfareduloup Orchestra qui présentera Hymnes au temple de la fusterie ce jeudi.

http://www.youtube.com/watch?v=YxL9ph0MKu4

Le bar le Chic nous surprendra toujours avec sa programmation. Le vendredi 3 février, il accueillera Freesoul, le groupe de Gus Horn, célèbre ex-bassiste du célèbre ABBA, dans ce désormais célèbre bar. Soul, blues et jazz au programme!

Pour ceux qui veulent s’envoyer du jazz dans les oreilles, pas de problème, l’AMR est là pour ça et nous propose ce vendredi Rosetta Trio !

http://www.youtube.com/watch?v=Svm0gajxmSg

Samedi ce sera l’heure des fêtards au Chat Noir: DJ Hobbes, parisien récemment expatrié à New York, mixera de l’eclectic et sexy music… Vous vous demander aussi ce que cela veut dire? Alors rendez-vous au Chat Noir!!!

Pour finir cet agenda, je vous propose une reggae night avec Nello B backé par Positiv Band. Que de la bonne vibres à l’Ecurie et ce sera samedi prochain!

http://www.youtube.com/watch?v=RCWJ0CoD81s

BONNES SOIREES !!!

Knackeboul vient de Langenthal, dans le canton de Berne, ce qui ne fait pas rêver, et ne fait pas non plus particulièrement ghetto. Nous ne sommes donc pas dans le hip hop de cité, qui s’appesantit sur la misère sociale et la souffrance qui l’environne… Non, Knackeboul préfère manier l’humour et le jeu de mot. Pour être honnête, je vais avoir du mal à vous dire à quel point ses jeux de mots sont drôles. Malgré un niveau d’allemand correct, ma maîtrise du dialecte laisse gravement à désirer et comprendre l’entier des subtilités m’aurait demander quelques heures d’écoute. Concentrons-nous donc sur la musique, d’autant qu’en parcourant la discographie du bonhomme, j’ai été agréablement surpris par la diversité de son travail et sa capacité à se renouveler d’un album à l’autre. Des morceaux à grosses basses à des choses plus incisives, il varie les plaisirs avec intelligence.

http://www.youtube.com/watch?v=hm99PJpK0oQ

http://www.youtube.com/watch?v=M_pz6O7ME9k

Plus original, Knackeboul a aussi travaillé sur la BO d’Hoselupf, documentaire sur la lutte suisse. Sur ce morceau, il pousse la suissitude à son paroxysme et pose sa voix sur une instru à base de ce qui semble bien être du cor des alpes.

http://www.youtube.com/watch?v=H7s5RjBqsjs

Cette semaine est sorti son nouvel album, Moderator. 15 titres sur lesquels il s’oriente cette fois vers quelque chose de souvent plus pop ou electro, parfois presque dansant. Avec succès, puisque le résultat est efficace et plein d’énergie. Knackeboul, alias David Kohler au civil, est déjà plutôt connu en Suisse allemande. Personnalité de radio et de télévision, beatboxer, DJ electro, humoriste, il est hyper actif et a déjà tout fait pour se faire largement remarquer. De ce côté-ci de la Sarine, évidemment, c’est un parfait inconnu. Ce n’est pas la chronique de ce soir qui changera tout, puisque je crois être quasiment le premier francophone à m’attarder sur sa musique, mais si vos oreilles sont prêtes pour le hip hop en Mundart, Knackeboul est un bon point de départ.

Bien sûr, pour les concerts, il faudra traverser le Röstigraben. Mais vous avez toujours possibilité de vous procurer l’album Moderator, dont est issu le single Pixelparty dont vous trouverez la vidéo ci-dessous. Et vive les knackis.

http://www.youtube.com/watch?v=THwY2kpxlRI

Lien utile: www.trock.ch

Sans sa barbe, comme dirait Corbier, The Bianca Story ne serait pas un groupe moins intéressant. Mais la pochette de Coming Home nous montre un Elia Rediger en bon montagnard du siècle dernier, assis dans un chalet avec une miche de pain devant les photos jaunies de ses collègues. S’attarder sur cet imposante pilosité était donc tentant, puisqu’elle leur sert avantageusement de repère visuel permettant de reconnaître le groupe rapidement.

Il y a déjà longtemps que les 5 bâlois se baladent à travers la Suisse, et même à travers l’Europe. Certains me diront sans doute que ce n’est plus vraiment une découverte. Mais puisque je suis le seul à m’attarder sur des artistes suisse-allemands, il aurait été dommage de passer à côté de cet excellent nouvel album.

http://www.youtube.com/watch?v=zy5e1scaIjM

Signés maintenant en Allemagne sur le prestigieux label Motor, ils se sont payé le luxe de partir enregistrer à Londres aux studios Abbey Road. Du coup, bien sûr, et encore heureux vu ce que coûte la journée d’enregistrement là-bas, le tout sonne extrêmement bien. Entre le rock héroïque, la pop synthétique et ce qu’ils appellent eux-mêmes l’Art-Pop, citant comme influence les B-52s, The Human League, ou plus moderne, LaRoux, leur son dansant mais élaboré fait des merveilles.

Si vous ne connaissez pas encore The Bianca Story, il est plus que temps de vous pencher sur le cas de ces cinq artistes hyperactifs. Depuis leur premier album « Hi Society » en 2008, les membres du groupe n’ont en effet pas chômé. Musiciens mais aussi artistes visuels et multimédia ou comédiens, ils ont le don de surprendre et de revenir régulièrement avec de nouvelles idées inattendues. En 2009 par exemple, Elia Rediger et Fabian Chiquet, l’homme aux synthés, nous ont carrément pondu un opéra electro, nommé Chris Crocker, du nom du fameux blondinet androgyne star de youtube qui voulait qu’on foute la paix à Britney Spears. Une réflexion sur la célébrité instantanée et le buzz qui a connu un bon succès à Bâle et à Zurich.

http://www.youtube.com/watch?v=xiCCHLANItE

Pour une fois vous ne pourrez pas grogner, il y a largement de quoi aller les voir en concert. Ca commence tout de suite, puisqu’ils sont ce mercredi 18 janvier 2012 au Bourg à Lausanne. Ils reviennent ensuite le vendredi 10 février à La Parenthèse à Nyon dans le cadre du festival Les Hivernales, et de nouveau à Lausanne au M4music le 22 mars, au retour d’un mois de tournée en Allemagne.

Mmmh! Issus de milieux classique, jazz ou encore rock, ces musiciens semblent s’entendre à merveille et apportent chacun un grain de framboise qui a la juste saveur des musiciens talentueux. Rien à dire, leur nom est bien choisi et celui de l’album qui va sortir aussi : Shake off your monster. A se procurer immédiatement pour votre cure de printemps !

C’est de cette façon que commence la biographie de cette artiste sur son site personnel. Andy Carthy, alias Mr Scruff, commence une carrière de DJ à l’âge de 12 ans grâce à une mixette qu’il construit lui-même…

Si vous voulez vraiment savoir, je ne pense pas qu’on peut parler de carrière à cet âge-là… et il le sait. A 16 ans, donc, il travaille au supermarché Kwik Save et dépense toute sa tune dans des vinyles. Pas très malin me direz-vous mais Mr. Scruff persévère, rajoute des boutons sur sa table de mixage, achète plein plein plein de vinyles, boit du thé, achète des vinyles, boit du thé et rencontre Barney Doodlebug qui lui offre son premier show un samedi soir de 1994 au Dry Bar de Manchester, sa ville de coeur. Se faisant appeler Funky Scruff jusque-là, Andy comme l’appelait sa maman, décide en une minute de finalement s’appeler Mr. Scruff pour son premier single. Il possède désormais une bonne excuse pour écumer les bars et les discothèques de Manchester, Brighton et leur environ.

Et puis, ben voilà : des fois le travail ça paie. Vous allez me dire qu’ « évidemment » et que s’il avait finit sa vie dans un Kwik Save d’une banlieue démunie j’en aurait pas parlé. Ce n’est pas faux. Et une fois encore, la suite est belle. Il signe en 1998 avec Ninja Tune, célèbre label qui a entre autres produit Bonobo, Amon Tobin ou Kid Koala. Mr.Scruff sort son premier album Keep It Unreal en 1999 et Trouser Jazz en 2002.

Non seulement producteur, sort un premier album de mix Keep It Solid Steel en 2004. Alors qu’il prévoyait d’en faire plusieurs tomes de cds 100% mix, il oublie l’idée après que le premier opus lui prenne 18 mois pour obtenir les licences de toutes les pistes, qu’il ait du refaire les musiques où il n’avait pas les droits, ou que les droits étaient trop cher comme les 10,000 dollars pour 1 minute d’acapella de Jurassic 5.

Quoi qu’il en soit, à travers sa discographie, Mr. Scruff a su s’imposer grâce à son univers musicale puisé selon ses dires dans les styles Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Reggae, Dubstep, Latin, African, Ska, Disco, House, Funk, Breaks, Soundtracks pour ne citer qu’eux. Samedi prochain nous aurons donc la chance de le voir au Zoo de l’Usine dans le cadre du Mapping Festival car cet artiste a aussi fait les Beaux-Arts ! Du coup il dessine les couvertures de ses albums et nous promet un magnifique show audio-visuel. Il explique aussi dans sa biographie que le plus important pour un Dj c’est de jouer des bonnes pistes et dans le bon ordre. Mr. Scruff qui possède sa propre entreprise de thé bio-organique et qui revendique faire de la musique avec une large dose de culot et de bonne humeur, conquerra les cœurs !

En tout cas, ce n’est que mon impression !

http://www.youtube.com/watch?v=4yLDikpttEI

Sauf que, disons-le, beaucoup d’artistes electro utilisent ces sons depuis quelques années. Electro-trash ne veut donc à mon sens pas forcément dire grand chose et le terme est même devenu péjoratif pour certains, associé à de l’electro un peu cheap. Sus donc aux catégories. Même si les synthés gras et les bruits qui font vieille console de jeu sont effectivement présents, Copy & Paste ne se résume pas à ça. L’album s’appelle donc « Faire du bruit ». J’ai déjà assez disserté sur l’inclassable Plastic Bertrand bernois, sur les dossiers de presse à la grammaire très personnelle ou sur les groupes aux noms français improbables. Je ne recommencerai donc pas mon petit couplet sur le français chez les artistes alémaniques. Malgré tout je ne peux pas m’empêcher de penser que le titre n’est pas uniquement là par hasard, et pas uniquement parce que Copy & Paste nous glissent quelques textes dans la langue de Molière dans leurs morceaux. Même si on peut penser à d’autres artistes, souvent, ce que nous propose Copy & Paste se rapproche de ce qu’on peut entendre sur la scène française, avec des airs de Teenage Bad Girl, peut-être de Vitalic, mais surtout beaucoup de similitudes avec le style défendu depuis quelques années par le label Ed Banger. Le tout sonne très frenchy. Il y a des moments où on ne peut s’empêcher d’y voir un petit côté déjà-vu, à la Justice par exemple.

http://www.youtube.com/watch?v=1HCQwVyXFE8

Copy & Paste nous offre un bon disque dansant pour commencer l’année. Certes, avec ses 15 titres, il est peut-être un peu long à écouter d’une traite malgré de vrais efforts pour diversifier les sonorités et il manque peut-être un petit quelque chose pour l’aider à tenir complètement la longueur. Mais globalement, c’est un album auquel je mets une vraie bonne note pour son énergie et son grain de folie. D’autant qu’il faut leur concéder ça, ce n’est pas vraiment de la musique à écouter chez soi, mais plus à découvrir sur le dancefloor quand ils tourneront dans le coin. Et à ce niveau, j’ai tout à fait confiance en leur potentiel.

Je m’attendais à trouver de la diversité. A réussir à découvrir des artistes ambitieux, une musique variée, flamboyante parfois, puisque censée être à la gloire de Dieu… Le fait que les paroles soient chrétiennes ne me semblait pas devoir définir le style et les mélodies. Mais si ces trouvailles sont possibles en cherchant bien là où la scène chrétienne est une institution (aux Etats-Unis), en Suisse c’est autre chose.

J’ai été obligé malgré moi de me remémorer ce fameux épisode de la série South Park où Eric Cartman monte un groupe de rock chrétien, persuadé qu’il s’agit d’une clé vers le succès et que pour faire un bon tube, il suffit de prendre une chanson d’amour et de remplacer les « baby » par des « Jesus ». Bien sûr, c’est une grosse caricature. Mais force est de constater que souvent on se dit qu’effectivement, certains ne sont pas loin d’avoir repris « Baby » de Justin Bieber pour en faire quelque chose du style « Jesus Jesus Jesus oh »…

http://www.youtube.com/watch?v=FglQ6coUBw4

Mais comme la paresse est un péché capital, ce n’est sans doute pas fait exprès… Je suis sûrement un râleur aigri, et surtout, ce serait négliger de cerner ce qui fait vraiment la force de ces groupes. Parce que pendant que je fais mon chroniqueur difficile, même le soir de Noël, ce qui est tout de même un peu excessif, ces groupes que le grand public ne connaît pas remplissent des salles entières, se produisent devant des milliers de personnes et rendraient jaloux beaucoup de musiciens laïcs. Les vidéos de leurs prestations sont assez surprenantes. Des fans heureux qui chantent en chœur sur toutes les chansons, qui suivent le mouvement avec bonne volonté quand on leur fait taper dans les mains, de la ferveur et des groupies en transe. Bon je préviens les opportunistes qui se diraient que faire du rock chrétien est un bon plan pour emballer les groupies, en réalité, ce sont surtout les groupies de Jésus. Vous ne faites pas le poids. Je vous arrête donc tout de suite.

http://www.youtube.com/watch?v=YNVXiANoDxc

Si vous avez cliqué sur la vidéo ci-dessus (dans le cas contraire ce n’est pas bien grave), vous aurez découvert notre artiste de Noël. J’ai beau être bien genevois, je n’avais jamais entendu parler d’eux alors qu’ils viennent de chez nous et sont là depuis dix ans. P.U.S.H, c’est l’acronyme de Pray Until Something Happens. Un autre jour de l’année je leur aurais peut-être conseillé de continuer à prier jusqu’à ce qu’il leur arrive d’avoir du talent… Mais avec leurs mélodies gentilles et leurs airs de Boys Band, ils ont galvanisé les foules deux fois aux Journées mondiales de la jeunesse, ils remplissent des salles entières et jouent partout en Europe. Il semblerait donc qu’ils répondent pleinement aux attentes de leur public. Ils ont sorti pour les fêtes un EP de Noël, un disque ouvertement missionnaire puisqu’ils le vendaient non pas à l’unité, mais par paquets de 10, 100, 500, 750 exemplaires à distribuer autour de soi. Certes, le prosélytisme n’a jamais été ma tasse de thé, mais comme le groupe est composé de catholiques, protestants, évangélistes et même d’un agnostique, je ne pense pas qu’ils essaient d’imposer un point de vue dogmatique à tout le monde à tout prix. Ils ont un message à partager, et grand bien leur fasse.

Bien sûr, je ne peux pas honnêtement vous dire que j’ai aimé cet EP. Mais soyons francs, il est clair que je n’étais pas la cible. Je ne gâcherai donc pas le plaisir des amateurs de rock chrétien, et encore moins le réveillon en étant inutilement négatif…

Comme chaque semaine maintenant, je vous présente une soirée au Chic, et ce jeudi Margaux Malya & DJ Meh-D House Dat Shit. Elle au violon et lui aux platines, ce couple musical transporte ses spectateurs du classique à la house, bref une fusion comme on en voit rarement !

http://www.youtube.com/watch?v=YbS0pq6BSP4

Le lendemain, ce même petit bar accueille un grand de la chanson romande, je parle bien sûr d’Alenko !

http://www.youtube.com/watch?v=sHfgFqldpCI

Le samedi 24 décembre, si vous êtes soulé, dans les deux sens du terme, de votre soirée de noël en famille, n’hésiter pas à faire un saut au KAB de l’Usine qui organise comme chaque année sa disco all-style !!!

Alors un Acousmonium, c’est une sorte d’orchestre de haut-parleurs. On dispose un peu partout des enceintes acoustiques ayant chacune une caractéristique précise. Il faut au moins qu’il y ait 16 Ce qui permet d’avoir une spatialisation du son. En gros chaque enceinte peut être considérée comme un instrument et du coup on a la possibilité d’avoir une musique en trois dimensions. Et c’est là que l’histoire peut débuter :

On s’assied dans la salle, la lumière s’éteint, les musiciens s’installent derrière leur table de mixage et comme des chefs d’orchestres, manipule admirablement chaque haut-parleur et ce, avec une musique envoutante, spécialement conçue pour ce mode de diffusion.

Petit à petit, profondément immergé dans cet univers acoustique, nos paupières s’affaissent, nos fonctions vitales se calment et on rentre dans un sommeil paradoxal, comme victime d’une illusion. Les yeux fermés, notre cortex ne se concentre plus que sur l’ouïe et nos souvenirs se mélangeant aux multiples sons de l’ingénieurs, vont littéralement nous faire vivre un rêve éveillé.

J’ai pu comme ceci errer dans le plus technologique du futur comme dans le plus primitif du passé. A travers des dédales cyclopéens angoissant ou tout au contraire dans des utopiques voies lactées. La musique, tel la madeleine de Proust, faisant ressurgir les images mémorisées. J’ai même pu grâce au son, voyager dans le monde du silence.

Puis la musique s’arrête, les lumières se rallument, nos iris se contractent et l’on ressort ressourcé de cette expérience incongrue. Un pur bonheur.

Je vous conseil donc a toutes et à tous, si vous en avez la possibilité d’essayer au moins une fois l’aventure spatiale acousmatique. Et ce sans à priori bien sûr, car se retenir et limiter les rêveries dans cet instant ne vous ferai que donner l’illusion de la monotonie.

Mais bien sur ce n’est qu’une de mes impressions.

Après la banquise et les grandes villes européennes, les manchots sont de retour pour dérider vos soirées genevoises au rythme de la pompe gitane. Avec une contrebasse, deux guitares, un violon et une joie de vivre jouissive, ce groupe de jazz manouche manie les notes avec une adresse et une classe délectable. Partageants leur passion musicale avec humour, vous pouvez les rencontrer au coin d’une rue, à l’ombre des arbres des bastions ou dans votre café favori pour vivre une hymne manouche comme elle se doit: dans la bonne humeur et sans se prendre la tête.

Et comme il est rare de voir ceci à Genève, on s’est fait une joie de les accueillir dans les studios d’Azimut pour les voir s’amuser sur leurs instruments, pour le bonheur de nos oreilles mélomanes.

Plus d’informations sur  www.laloko.ch

Après son engagement chez les Queens of the Stone Age, son projet The Gutter Twins et des albums légendaires avec Isobel Campbell, Mark Lanegan publie à nouveau, après sept ans, un album en solo qu’il présentera en exclusivité suisse lors du m4music. Buraka Som Sistema sont considérés comme l’avenir de la musique club et concoctent un mélange cosmopolite, plein d’énergie et dansant en fusionnant de la techno, des sons Kuduro africains, des beats musclés et des raps frénétiques. Il y aura encore plus de musique actuelle pour danser avec le producteur électro, DJ et musicien français SebastiAn et le Brandt Brauer Frick Ensemble, qui produit de la musique de club maison en mélangeant techno, jazz et musique contemporaine. Le bondissant Toddla T a sa propre é mission radio sur BBC1 et il est célèbre pour ses remixes pour Hot Chip, The Gorillaz et Major Lazor. Avec son propre album – un mélange de dubstep, hip-hop, électro, garage, dancehall et house – il met actuellement le feu aux clubs. La Jamaïcaine Terry Lynn est la voix du tiers monde. Son attitude est radicale, sa musique enracinée dans le dancehall traditionnel et enrichie d’électro. L’auteur-compositeur lausannois Bastian Baker est le chouchou national de ces derniers mois. Les Bernois de Pablopolar sont également sur la voie de dépassement rapide et candidats au prix destiné à la relève du «Swiss Music Award». En Europe, le groupe Dispatch de Boston est encore un secret bien gardé. Aux Etats-Unis, par contre, ils sont culte. Dans les années 90, ce groupe était certain ement le plus «grand» groupe à n’avoir jamais signé de contrat de disque. Avant de se séparer suite à une dispute en 1994, ils ont donné, à Boston, un dernier concert devant 110’000 fans. Après leur tournée de réconciliation à guichets fermés à travers les Etats-Unis, ils sont maintenant pour la première fois en tournée européenne. Wolf Gang produisent de magnifiques morceaux de pop indé en fusionnant glamrock, sythiepop et disco.

Casper

Autres nouveautés dans le programme, les artistes suisses Knackeboul, Christopher Christopher, Huck Finn, Fai Baba, Pamela Mendéz, Le Dompteur et Colveen. Boots Electric (US), Modeselektor (DE), Casper (DE), Boy (CH) et Jamie Woon (UK) avaient déjà confirmé leur présence de têtes d’affiche en novembre. D’autres artistes ainsi que l’ensemble du programme de la Conference seront communiqués au début du mois de février 2012.

Ouverture à Lausanne
Le festival démarrera à Lausanne, dans les clubs Le Romandie et D! avec les avant-gardistes allemands de l’électro Modeselektor, qui se produiront également à Zurich le samedi 24 mars 2012. The bianca Story, le groupe de rock indé bâlois qui rencontre un grand succès, le multi-instrumentiste et artiste électro genevois Fauve ainsi que Bit-Tuner de Zurich, connus pour leurs basses et leurs beats lourds et rythmés, viennent compléter le concert d’ouverture.

La prélocation est ouverte. Le festival propose des pass pour deux jours au prix de 89 fr. ou des billets individuels pour le vendredi ou le samedi au prix de 55 fr. chacun. Les tickets sont disponibles sur www.starticket.ch ou auprès des services de prélocation.

(Texte: Communiqué de presse)

J’aurais bien voulu vous envoyer voir le concert de l’artiste de la semaine, mais je dois avouer l’avoir découvert un peu tard. Kaltehand & Natasha Waters sont en effet passés mercredi 14 décembre au Bourg à Lausanne, sans que j’aie le temps de vous en parler à l’avance. Ils sont deux, ils sont Saint-Gallois, ils sont pleins de talent, et ils nous proposent une electro pop des plus intéressantes. Mais rassurez-vous, on peut s’avancer à supposer qu’ils reviendront par ici dans les prochains mois, d’autant qu’ils viennent de sortir un très bon album, Pages, au mois de novembre.

Au niveau du son, le groupe cite comme référence CocoRosie ou The Knife, et on aurait plutôt tendance à être d’accord avec eux, avec la tentation d’y ajouter Björk, et peut-être même certains groupes plus orientés vers le trip hop. Bref, vous pouvez imaginer l’univers dans lequel ils évoluent. L’ensemble est assez envoûtant, organique, on se sent un peu en balade dans la forêt au petit matin, avec des nappes mystiques et une myriade de petits sons qui tournoient. Pourtant l’atmosphère reste assez épurée, douce et toujours classe. C’est donc absolument à conseiller.

Et oui, comme je le disais en introduction, j’aurais pu vous envoyer au concert. Malheureusement, j’avais un autre groupe en live à vous présenter la semaine dernière et il fallait bien choisir. Kaltehand & Natasha Waters étaient ce mercredi à Lausanne, mais ne soyez pas jaloux, je n’ai pas pu y aller non plus puisque cela tombait très exactement à l’heure où nous enregistrions l’émission… Du moins c’est ce que je croyais, avant que les événements prennent une tournure quelque peu inhabituelle… La suite est à découvrir dans le podcast.

Plus d’informations sur le groupe sur leurs pages MX3 ou Restorm

Morceau diffusé: Pages

http://www.youtube.com/watch?v=06pXjAlCcoA

« Incroyable », « cauchemardesque » me diront certains à la fin, « j’ai rien compris » me diront d’autres (cette dernière phrase me sera répétée par plusieurs personnes mais jamais durant la même performance !). J’avoue qu’il m’a été difficile de plonger entièrement dans ce monde de bruits à la fois électroniques et naturels, mais je n’avais jamais pu entendre cela durant ma courte vie !

Le temps de quelques applaudissements et la salle est à nouveau plongée dans la pénombre. POL, un des rares Genevois du festival se place devant la table de mixage et là c’est le coup de cœur : il prend le temps d’installer son ambiance petit à petit, rajoute des sons, en enlève, les fait se déplacer et fini par une instrumentation aux basses surpuissantes qui me fait frissonner ! Un régal !!!

L’univers d’Esther Venrooy, qui prend la place de POL, me semble tout à coup plus léger et plus flottant après la rafale de sons que nous venons de vivre dans les sièges rouges de l’Alhambra. La performance est convaincante et une fois de plus c’est dans un lieu entre le monde onirique et réel que je me trouve au moment de l’ovation finale.

Esther Venrooy: Vessel

http://www.youtube.com/watch?v=E34i8n4o1cA

Wolfgang Voigt, créateur du label Kompakt, n’a pas besoin de baguette magique pour transformer la salle en véritable soucoupe volante dont il est le seul pilote. Tout est calculé au millimètre, les sonorités s’enchainent parfaitement, se meuvent dans l’espace et me relancent dans mes souvenirs et dans mes rêves…

Wolfgang Voigt presents Rückverzauberung:

http://www.youtube.com/watch?v=er363UpRubI

Si la soirée se finit moins bien avec les sons suraigus du Dadavistic Orchestra qui me font vibrer le tympan et m’obligent à partir, c’est sur une note ultra positive que je quitte ce festival qui ne cesse de proposer à son public une autre manière de faire mais aussi d’écouter la musique. L’équipe Azimut espère se retrouver l’année prochaine en présences électroniques !

Bref, la soirée commence à presque minuit en mode dubstep, fameux style de dub remixé façon british avec grosse basse. Subsound est au platine ce soir et, bien qu’il ait déjà investit les scènes du Paleo et du Caprices, c’est la première fois que j’ai l’occasion de le voir. Bien que la dubstep ne soit pas mon grand dada dans les musiques électroniques, il n’y a rien à redire sur le show et les sons surpuissants de ce premier artiste.

« Attention légende !» disait le flyers du festival concernant le prochain DJ… Pas besoin d’être un surdoué pour comprendre que cet artiste qui signe une grande partie de ses albums sur le label Kompakt va nous faire vivre un pur moment ! Le monsieur a passé 50 ans et bien posé derrière ses machines et nous transporte tout simplement dans l’univers infini de l’ « electro » avec un fort accent deep minimale ! Rien à redire sur ce que je qualifierais d’un des plus grand moment de Présences Electroniques Genève.

http://www.youtube.com/watch?v=lm_6Q9xBKBE

Malheureusement, ma découverte après ces deux heures de folie n’est pas formidable, et ceci en langage diplomate. Egyptrixx,celui qui était qualifié de coup de cœur en début de festival, s’installe donc aux platines sur une scène complètement enfumée. Apparemment devenu une star après son premier album sorti en 2011, ce diplômé en journalisme et neuroscience partage sa tech-house made in Canada avec succès durant ses shows. Mais voilà le problème de la tech-house, comme beaucoup de choses, quand on ne l’apprécie pas… ça ne passe pas. Et vu que je ne suis pas le seul dans cette situation, il faut prendre notre mal en patience en attendant Appleblim et sa dubstep rapide et un brin minimale. Mais les forces commencent à me lâcher… Et demain, j’écris un article sur la soirée à l’Alhambra !

Le lendemain, si vous n’êtes pas assez fatiguer de la veille et que vous voulez toujours danser, n’oubliez pas la soirée rock’n’roll avec les français Pete & The Starphonics au répertoire influencé par les plus grands Charlie Feathers, Elvis Presley, Johnny Cash…

http://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk

Ce même jour la soul funk de Cappucino Band enflammera la petite salle du Chic ! Fantastique lieu de concert, ce petit bar et sa programmation mérite toute votre attention !!!

Et les amateurs de funk écouter ça ! le MAD vous compil ce qu’il y a de mieux en funk à Genève : Chill Pop et Luluxpo le samedi 19 décembre !!!

Dialoguai, association ô combien utile tant l’homophobie et la peur des transgenres restent présent, organise une de ses multiples « 360 degrés fever » avec house et italo disco dans ses locaux !

Pour finir en beauté, les cubains de Nabori nous feront découvrir leur « son » cubain qui remettent à leur sauce façon jeune et bourré de descargas ! LE groupe à ne pas manquer cette semaine au Chat Noir !!!

Très souvent je vous ramène un artiste qui a un bon album ou un EP prometteur mais qu’on n’est pas sûrs de pouvoir aller voir sur scène dans la région avant un bout de temps. Pour une fois, je vous propose dans cette chronique un groupe que vous pourrez rapidement aller découvrir sur scène mais qui n’a encore annoncé aucune date pour la sortie de son album.

C’est d’ailleurs essentiellement ce que raconte leur semblant de biographie, qui est un peu le cauchemar du chroniqueur. 3 lignes, qui racontent grosso modo que Kapnorth est composé de 5 personnes, qu’ils viennent de Lucerne et qu’il n’y a rien d’autre à dire, sinon qu’ils travaillent sur leur premier album. Merci les gars. Qu’est ce que je suis censé raconter avec ça ? Même pas matière à faire un mauvais jeu de mot. Impossible de me défiler pour une fois, il ne me reste plus qu’à vraiment parler de leur musique.

http://www.youtube.com/watch?v=z52GeLztoHI

Même si le nom de Kapnorth nous suggère un froid glacial qui vient frapper des falaises escarpées, ce n’est pas vraiment l’impression qui ressort à la première écoute. Sinon je n’aurais pas sorti ce groupe de mon chapeau cette semaine, puisqu’il fait déjà assez moche comme ça en cette saison et considérant qu’en plus, je suis déjà malade.

Que ce soit sur les deux titres de leur démo, en téléchargement libre sur mx3, ou dans les quelques extraits live qu’ils proposent sur leurs pages web, on a droit a du bon rock, bien construit, et plutôt chaleureux. Rock alternatif, rock indé, je ne vais pas me risquer au jeu des comparaisons, qui s’avérerait assez subjectif.

http://www.youtube.com/watch?v=Ehj1CQ1PrJI

Sur certains titres, on pense volontiers à Jeff Buckley dans les sonorités et dans la tendance à laisser partir les voix à la dérive dans de puissants cris. Mais sur d’autres, le groupe à guitares devient un groupe à synthés, la voix se fait plus posée et plus profonde. Le tout flirte même parfois avec l’electro. On attendra donc d’avoir un album entier à se mettre sous la dent pour jouer au jeu des ressemblances. De toutes façons, les artistes ne sont jamais totalement d’accord avec ce qu’on y entend, je m’épargne donc lâchement quelques reproches.

Et après tout, cette semaine, vous avez l’opportunité d’aller chercher ces comparaisons vous-mêmes si vous les souhaitez. Je vais donc vous laisser travailler à ma place. Pour une fois que je vous propose un groupe suisse-allemand qui fait l’effort de venir jusqu’ici, ne vous privez surtout pas. Soulignons que la soirée Rock A Round, comme chaque mois, ne coûte que 5 francs, et que pour ce prix-là, en plus de Kapnorth, vous aurez droit aux genevois de Kota et de A.Band.On. Beaucoup de raisons de vous bouger au Chat Noir ce jeudi, 15 décembre 2011 à 21h, donc!

Suivant les traces et les poussières cosmiques laissées par le disque compacte returning, objet fantastique, aujourd’hui d’un autre temps et fabulé, j’ai parcouru un voyage extraordinaire.

Grâce aux sonorités synthétiques, parfois kitsch, parfois monotones, parfois inventives, souvent astrales, j’ai pu voyagé dans un univers rétro-futuriste absorbant.

Je suis passé de planètes en planètes, à travers des métropoles brumeuses, des déserts voraces, des rêves robotiques et des bars envahis par des flibustiers de l’espace.

Tenez, la preuve avec cet autre extrait acoustique et visuel que j’ai pu sauver de mes péripéties.

http://www.youtube.com/watch?v=nZHWlBUBoKs

Ce ne fut pas un voyage de tout repos et je suis malgré tout content d’être revenu sain et sauf, sans être sujet à des crises de démence et d’épilepsie, car cet album je vous le dis est la preuve qu’un monde plus grand, plus puissant et plus avancé que le notre existe.

Alors si vous voulez percevoir ce qu’est le futur avant l’heure, comme lorsqu’on regarde Blade Runner, je vous conseil de vous procurez le second album de Xewin qui s’intitule returning par contre si vous êtes des adulateur de nos montagne suisse, des petits oiseaux et du silence, je vous propose plutôt de rester confortablement emmitoufler dans votre nostalgie.

Mais bien sûr ce n’est que mon impression.

Le théâtre cinématographique construit au début des années vingt, accueille pour la deuxième fois l’Acousmonium du GRM – le Groupe de Recherches Musicales – et de ce fait prend une allure futuriste.

Le public s’installe dans les sièges au milieu des multiples haut-parleurs qui encombrent la salle. La lumière s’éteint, laissant place au son, seul dans toute sa spatialisation.

Place ensuite à Olga Kokcharova qui interprète une création exclusive, spécialement composée pour le lieu. Aux premiers abords, les sons qu’elle utilise n’ont pas subit de modifications, ou très peu. On entend très clairement l’eau clapoter, le feu crépiter. Puis d’autres bruits s’ajoutent et la musique se transforme, se fait synthétique et même stridente.

On a l’impression que la nature rencontre la science puis se fait envahir par cette dernière.

Puis la troisième pièce fait place aux mathématiques. Martin Neukom joue « Studie 18 » plusieurs petites pièces qui prennent enfin toute leurs valeurs grâce à l’Acousmonium. La totalité des sonorités sont synthétiques, étudiées et se construisent dans l’espace sur le phénomène du nombre d’or.

On entend ainsi des mélodies aux rythmes différents – ne semblant n’avoir rien en commun – qui se baladent indépendamment dans la salle mais qui au final, nombre d’or exige, se retrouvent et se superposent.

La deuxième partie démarre en beauté avec Mira Calix qui nous vient avec une création exclusive pour l’Acousmonium : « I Desire No Commendation ».

La pièce débute calmement avec des voix qui chuchotent et qui chantonnent, comme si on tentait d’invoquer quelque chose. Puis à ces voix se mêlent des sonorités organiques, provenant de la Terre Mère, de la Forêt Primitive et donne un assemblage poétique, plein de rêveries, où l’espèce humaine se mélange avec la nature dans une symbiose parfaite.

Pour terminer, erikm et Fm Einheit arrivent sur scène. Mettant un terme au noir et aux rêverie pour faire place au spectacle visuel.

D’un côté il y a erikm qui triture et maltraite ses platines-disques pour créer des bruits grinçants, suraigus et dérangeants. De l’autre côté, il y a Fm Einheit, ancien percussionniste d’Einstürzende Neubauten, qui frappe sur des ressorts, brise des briques ou mix des pierres à l’aide d’une perceuse et produit des sons industriels surprenants.

On reste abasourdit, voir mal à l’aise devant ce spectacle qui démontre qu’il n’y a aucune limite dans la musique – et la folie.

La transition entre l’électroacoustique spatialisée et le dancefloor se fait parfaitement.

Ensuite arrive Tim Exile et comme on l’attendait, le show fut d’une qualité excellente. Débutant avec une atmosphère calme, aérienne, Tim Exile s’approprie le lieu et créé un espace temps qui n’appartient qu’à lui. Un moment puissant où la quadriphonie spécialement installée pour le festival prend toute son ampleur. Puis le set se métamorphose en une multitude de style pour finalement clôturer en beauté avec de la dubstep bien trempée.

Tous simplement exceptionnel.

Et sur la même lancée arrive Boxcutter, bien décidé à ne pas fournir une impression de déjà vu. On aurait pu s’attendre à de la dubstep, comme l’annonçait ses premiers albums, mais Boxcutter en a décidé autrement. C’est dans la lancée de Dissolve – son dernier album – qu’il a décidé de nous emporter dans un univers retro-futuriste bien à lui. Un univers où les guitares vaporeuses se mêlent aux basses funky, minimalistes et aux sons synthétiques pour nous emporter, le temps d’une soirée, dans la voie lactée. C’est pour ma part un énorme coup de cœur et je vous conseil de vous ruer sur son dernier album sortit chez Planet Mu.

http://www.youtube.com/watch?v=502YvYZI7bk

Et pour finir la soirée et le festival en beauté, il ne fallait rien de plus que de compter sur Jérôme Soudan et André Joye qui ont intelligemment programmés Baconhead. Le duo anglais fait sensation depuis quelques mois en Europe et ce n’est pas pour rien. Ils nous ont servis un très bon set avec un dubstep qui ressemble étrangement au beakbeat minimalistes mais jouissif du début du hip-hop. Un retour au son brut et puissant sans fioritures, que l’on a plus l’occasion de rencontrer en soirée.

Vous l’aurez compris, cette soirée est une réussite qui clôture à merveille le festival et qui je l’espère est annonciatrice d’une troisième édition des Présences Electroniques Genève.

Je m’explique: en me baladant sur la toile à la recherche d’un nouvel album Suisse, où la musique est bonne, où les paroles sont intéressante et bien je me suis aperçu qu’en ce moment les vaches Suisses sont plutôt maigre.

Bref, il n y a vraiment pas grand chose.

A part peut-être des folies « conceptuelles »: je suis tombé par exemple sur un album de jazz cérébral où se mélange grunge et musique concrète. Avec une formation plus qu’étrange composée de deux contrebasses, de deux chanteuses, d’un batteur et d’un ordinateur. Et j’aurai pu vous en faire la chronique mais très vite j’ai abandonné l’idée, complétement désespéré en me disant deux choses:

1. si je fais une bonne critique on pensera que je suis encore un de ces intello qui n’aime ce genre de musique que parce que la masse ne l’aime pas. Qu’en réalité, si mon compte rendu est bon, ce n’est que pour montrer que je suis bien plus éclairé que la moyenne. En gros pour montrer « que nous n’avons pas les mêmes valeurs ».

2. En revanche, si j’en fais une analyse sévère, je suis sûr de me retrouver avec toute l’intelligentsia sus nommée sur le dos : me traitant d’idiot, de cornichon, d’ignorant, de simple d’esprit, d’andouille, d’illettré, voir d’abruti fini. J’ai donc décidé de ne pas parler de cet album et de me concentrer sur quelque chose de bien plus relaxant.

http://www.youtube.com/watch?v=NZJOapQc5bo

Voilà… et comme je l’avais prévu, je n’entends aucun cris, aucune menaces si je mets ce genre de musique.

Il s’appel Joe Mettraux, il est Fribourgeois et a sortit son second album qui s’intitule « Sirènes allumées ». Ce n’est pas un album particulièrement surprenant puisqu’on y trouve de la chanson française sur le quotidien, sur les amours, sur l’amitié. Ce n’est pas particulièrement bien écris non plus, et la musique n’est pas particulièrement inventive. Mais au moins parler de son nouvel album ne m’attirera pas la fureur de nos auditeurs, quel qu’il soit.

Ou en tout cas j’en ai l’impression…

Véritable orchestre de haut-parleurs à plus de trente pistes différentes, l’acousmonium permet une diffusion unique du son dans l’espace. Vendredi et samedi se seront pas moins de 5 artistes qui défileront sur scène pour des interprétations ou des créations durant de 20 à 40 minutes. Fauteuils rouges et éclairage minimal, les deux soirées à l’Alhambra promettent des instants inoubliables dans un cadre unique et cela devant des performances qui le sont tout autant!

Mais une fois la soirée de l’Alhambra terminée, Présence Electroniques Genève ne laisse pas ses auditeurs sur leur faim. Après une heure et demi de battement, c’est reparti pour une soirée au Zoo de l’Usine. Le principe reste identique: donner la possibilité à des artistes de faire une performance de musique électronique mais aux sonorités plus dancefloor, le tout sans acousmonium mais avec tout de même une diffusion en 4.1! Alors plus d’hésitation et foncer aller vos prélocations parce que quelque chose me dit qu’il ne risque pas rester des billets en vente le soir même, en tout cas pour l’Alhambra… Azimut sera présent et vous proposera, en plus de quelques interviews, des articles retraçant les concerts de la veille, alors restez connecté !

Programme:

Vendredi à l’Alhambra (dès 20h)

Bernard Parmegiani, Olga Kokcharova, Martin Neukom, Mira Calix, erikm & Fm Einheit

Vendredi au Zoo de l’Usine (dès 23h30)

Subsound, Thomas Fehlmann, Egyptrixx, Appleblim

Nous allons vous offrir une émission spéciale sur la programmation du Chic dans la sélection Azimut, je vous le promet, mais en attendant, prenez votre mal en patience et allez y faire un tour ce jeudi voir la soul de Aku-Stik Bridge Duo prendre ses quartiers dans ce petit bar chaleureux !

On a prit l’habitude de vous conseiller les vendredis de l’ethno alors continuons tant la programmation nous enchante à Azimut. Ce vendredi Seckou Keita nous fera vibrer http://www.youtube.com/watch?v=a9V3LHC-LsM

target= »_blank »>avec sa kora et ses percussions et ses 4 musiciens et chanteurs !

Ce weekend, ne ratez pas le festival Electro Circus. Le concept est innovant: des performances de cirque se succèdent au rythme de drum’n'bass, d’ethno-electro ou de hip-hop mutant par exemple ! Venez voir un Palladium comme vous ne le verrez jamais !

Il y a parfois des festivals pas comme les autres. Et c’est le cas de Présences Electroniques Genève. Jouant sur deux tableaux, les concerts assis de l’Alhambra et le dancefloor du Zoo de l’Usine, les organisateurs nous offrent une programmation à couper le souffle aux amateurs de musique électronique et à faire saliver les plus curieux. Il faut surtout souligner que les concerts à l’Alhambra seront spatialisés grâce à un acousmonium, véritable orchestre de haut-parleurs. Au programme, Egyptrixx, Olga Kokcharova, Jim O’Rourke et j’en passe. Présences Electroniques, vendredi et samedi prochain à l’Alhambra ! Plus d’info sur presenceselectroniques.ch

Alors, bien-sûr, on ne peut jamais tout aimer, mais il faut toujours rendre hommage au cuisinier si le menu a été préparé avec soin, réflexion et amour. Et j’ai eu cette impression cette année encore tant les artistes qui se suivaient impressionnaient par leur charisme et leur univers musical.

Mais évidemment n’exaltons pas trop vite, ce serait oublier, par exemple, le manque d’affluence du mercredi, lors de la soirée avec Le Prince Miiaou et Olivia Pedroli, qui n’ont pas réussi à faire déplacer en nombre les Genevois parfois un peu blasés d’avoir trop d’offre culturelle et préférant du coup rester chez eux. Mais, notons que le festival n’accueille pas les spectateurs chaque soir de la même façon : tantôt dans une salle intimiste en spectacle, tantôt en grande salle de concert debout, on a l’impression que Les Créatives cherche encore son public en fédérant les envies de tous parfois au détriment de ce qui fait la force d’un festival, la fidélisation d’un public.

Evidemment, réduire la critique d’un festival à une simple analyse technique des prestations serait une faute inexcusable comparé aux coup de cœur qui m’ont fléché… Asa, Imany, Melissa Laveaux et Irma, quatre artistes que j’attendais avec impatience, ont parfaitement répondu à l’appel. Mais la soirée des surprises a été sans aucun doute le jeudi : après une excellente performance de la genevoise Licia Chery, Mayra Andrade a tout simplement achevé le public avec son sourire, sa gentillesse et son cocktail musical capverdien dont l’abus n’est pas dangereux pour la santé.

Concluons par un bilan extrêmement positif grâce à une bonne programmation et un staff très souriant ! On croise les doigts pour que ce festival dure encore !!!

http://www.youtube.com/watch?v=oF6Ipcy7tLo

C’est en revenant à Paris pour y faire ses premières armes que cette magnifique chanteuse rencontre Malick N’diaye, producteur  qui a découvert entre autre l’artiste Ayo. Il l’encourage a continuer, l’entoure des meilleures musiciens et lui permet ainsi de réaliser un premier album de 12 titres exclusivement en anglais, elle qui rêvait dans la langue de Shakespeare à New York. Une folk douce et profonde, voilà ce qui pourrait définir « The Shape Of A Broken Heart ».

Sa voix cassée au timbre unique lui permet d’évoluer dans un univers folk et blues bien à elle. Chantant à la fois en créole, en anglais et en français, Mélissa Laveaux sort son premier album Camphor & Copper en 2008, influencé par les nombreuses cultures qui la traversent. Forte de cette première expérience, elle m’a avoué, lors de notre rencontre au festival Les Créatives, vouloir sortir un second opus que l’on attend désormais avec impatience !

Et après leur recherche, c’est tout naturellement que les Azimutants se sont dirigés vers l’association Catalyse, qui offre à la fois des cours de chants pour particuliers et à la fois une structure de soutien pour les artistes. Et c’est Bettina Vernet qui était là pour leur présenter Catalyse.

Baignant dans une atmosphère reggae, ragga et hip-hop, l’album d’Aya Waska se veut réunificateur, social, politique, revendiquant les droits à la liberté d’expression, en bref, un militant pour les droits de l’Homme et de la Terre.
Au cours des deux dernières années, Aya Waska s’est produit en première partie d’artistes renommés tels que LEE SCRATCH PERRY, MARTIN LUTHER (ex The Roots), AFU RA, BERETTA 9 (Wu Tang), BLUE EYES, SERGENT GARCIA, CULCHA CUNDELA, YANISS ODUA, MARTIN JUNDO et JERU DE DAMMAGIA.

Aya Waska collabore avec le crew «Jamski» (skieurs freestyle suisses). Au vu du succès de la chanson Jamski 2008-2009 écoutée plus de 100’000 fois à ce jour sur internet et des milliers de downloads sur mobile, Aya Waska produit un single 5 titres (février 2010). Aya Waska s’est produit durant l’événement mondial de l’année dans le milieu de la glisse: les X-Games de Tignes (10 au 12 mars 2010).

Son nouvel album «Champ magnétique» sort le 3 février 2012.

Plus d’infos:
http://www.myspace.com/ayawaskamusic#ixzz0x2oHyvAW

(Texte: Communiqué de presse)

Et si vous écoutez le premier extrait de ce podcast il faut absolument que je vous dise que non, vous ne rêvez pas ! Ce n’est pas un montage que je me suis permis de faire, vous venez bien d’écouter de la chanson musette électronique ! (Quoi?!) Allez savoir ce qui s’est passé dans la tête de notre cher Saint-Gallois, qui je vous le rappel à représenté la Suisse à l’Eurovision l’année passée.

http://www.youtube.com/watch?v=JWequ2J9oJs

Bref, le reste de son album sera différent, c’est vrai mais toujours aussi kitsch. Au lieu de faire l’apogée du bal musette dans les dancefloors, on assiste aussi à une sorte de Emile et Image revival avec des basses venant de l’univers trance et house comme on peut le voir avec DJ Antoine qui participe sur un des morceaux de l’album.

(DJ Antoine qui je le rappel est une sorte de David Guetta Suisse, faisant de la soupe à grande échelle.)

Pas grand chose à dire en réalité sur cette « album » (je le mets entre guillemets car pouvons-nous appeler cela musique? La question reste ouverte), à part que les paroles ne sont pas fut fut, mais plutôt gnian gnian.

Tenez la preuve avec ses petites perles de la littérature française:

« Comme un nez rouge, comme le sang je l’ai dans mon corps, plus rien ne bouge »

Il y a aussi :

« Relax si tu vas, Relax si tu viens, Relax si tu cours dans la mort dans l’amour »

Et je vous conseil bien sur d’écouter le merveilleux « Reste » (voir podcast) qui est un morceau très drôle, mais malgré lui.

Voilà tout ce que j’aurai à retenir de cet album. Ca peut paraître peu mais je vous promets que c’est déjà beaucoup trop pour mes petites oreilles fragiles.

Bien sûr ce n’est que m’on impression…

Heureusement, ce mois-ci, l’ami Pete a déclaré avoir vu le fantôme d’Amy Winehouse à quatre reprises dans son appartement, qu’il a du coup décidé de fuir. Il est parti précipitamment pour Paris pour reprendre ses esprits. Probablement que son dealer à Paris lui propose des produits moins violents que ce que lui fournit son contact londonien. Quoi qu’il en soit, il semblerait que côté frasques et abus de substance, il ait décidé de se remettre à jour et de nous permettre encore quelques belles heures de plaisirs coupables en feuilletant la presse people.

Côté musique en revanche, l’absence de la diva reste à compenser. Il y a bien Duffy ou Adele, mais tant qu’à faire, il ne serait pas plus mal de profiter de cette disparition pour aller chercher du sang neuf. Ce n’est pas forcément à Zurich qu’on s’attendrait à en trouver dans ce style musical, pourtant c’est là que sont basés Brandy Butler and the Fonxionaires, nos artistes de la semaine.

Les Fonxionaires, sans Brandy Butler, sont déjà là depuis un moment. Ils ont été juste The Fonxionaires, puis Jane Hurricane and the Fonxionaires, avant de sortir un vinyle appelé The Fonxionaires featuring Miss Brandy Butler… Jusqu’à ce qu’apparemment Brandy Butler sache occuper l’espace suffisamment pour s’imposer sur un album entier.

L’album Don’t Want Nothin’, sorti au début de ce mois de novembre, sent bon les années 60, jusque dans sa pochette. C’est rétro à souhait et ça rappelle les vieux standards de la Motown, ce dont ils ne se cachent pas, citant Smokey Robinson, The Supremes ou The Commodores. On se retrouve donc avec de la Soul à l’ancienne, du R&B dans la signification que ce terme avait dans les sixties. C’est à dire bien avant qu’il ne soit totalement dévoyé et finisse par décrire la musique de Matt Pokora ou de Colonel Reyel. Deux noms que j’espère ne plus jamais avoir à citer dans cette chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=3V9f2ccOgqM

Evidemment, c’est un style tellement reconnaissable qu’il finit par avoir le défaut de produire beaucoup de chansons qui font furieusement penser à des morceaux que l’on connaît déjà. Malgré tout, c’est un album qui bouge bien et qui donne envie de se remuer le fessier. Un disque inattendu qui m’a enfin fait sortir de la pop et de l’electro cette semaine, ce qui n’est vraiment pas plus mal.

Brandy Butler n’a peut-être pas la même âme que pouvait avoir Amy Winehouse quand elle était sobre, ou que pouvaient avoir ses illustres modèles. Mais ce serait vraiment beaucoup demander. Elle a la pêche et une voix solide. On va espérer que pour une fois, la tournée du groupe s’arrête dans notre coin de pays pour pouvoir juger sur pièces.

Pour avoir déjà vu passer quelques artistes qui se réclamaient de ce style musical, même s’ils sont rares, j’ose m’avancer à le dire : Brandy Butler et les Fonxionaires sont sans doute les meilleurs du genre en Suisse en ce moment. Pour vous en convaincre, je vous laisse dans le podcast avec le single éponyme de ce nouvel album, Don’t Want Nothin’.

L’occasion pour vous d’écouter toute la programmation du festival des Créatives accompagné d’artistes des années précédentes pour vous faire une idée sur la couleur et l’orientation du festival.

Le festival c’est des concerts, des afterworks et des films à découvrir dans cette sélection.

Programmation de cette 24e sélection Azimut dédiée au festival Les Créatives 2011:

• Les Plasticines – Barcelona
• Le Prince Miiaou – J’ai deux yeux
• Olivia Pedroli – To be You
• Licia Chery – Mental Disease
• Mayra Andrade – Kenha Ki Ben Ki Ta Bai
• Loraine Cotting – The fight
• Melissa Laveaux – Needle in the hay
• Asa – Why can’t we
• Madjo – EPK Trapdoor In a Wall
• Anna Aaron – Who Maimed You
• Lail Arad – Everyone is moving to Berlin
• Irma – I know
• Imany – You will never know
• Hindi Zahra – Stand Up
• Sophie Hunger – Shape

Attention magie !

Après nous avoir sortit en 2006 son premier album intitulé « Fauve », Fauve quitte ici son habit de crooner bossa-nova inoffensif pour rentrer entièrement dans les cortex contemplatifs de ceux qui tendent l’oreille à cette nouvelle pépite. Car cet album, emmené par son orchestration électronique et acoustique, sur des airs mélancoliques ou grinçants, avec la magnifique voie de cet homme classieux pourtant sauvage et revendicateur, est un bijou comme on en rêve que trop rarement.

Des mélodies dissonantes et hypnotiques, on passe ainsi de morceaux en morceaux, dans un mélange de style étonnant et novateur, jusqu’aux balades piano-voix éthérées qui rappellent tout de suite Patrick Watson.

Vous l’aurez compris, c’est donc un brillant album qui avec une écoute légère plaira aux candides rêveurs et aux sombres romantiques et qui, lorsqu’on se penche sur les textes et leurs engagements, devrait aussi surprendre le plus pragmatique des hommes politiques.

En espérant que ce ne soit pas que mon impression…

Le nouveau venu de la famille GOTTHARD, né à Lausanne en 1971, est l’un des innombrables chanteurs qui ont postulé auprès du groupe depuis l’année dernière. Nic Maeder est un vrai cadeau du ciel pour GOTTHARD.

„Nic n’est pas seulement un musicien fantastique possédant une voix extraordinaire, c’est aussi quelqu’un de génial qui vient de nous rejoindre“ explique Leo Leoni.

Cette rencontre met ainsi fin à une période mouvementée et douloureuse pour GOTTHARD. Dans les mois qui ont suivi la décision des membres de continuer l’aventure malgré la lourde perte subie, les rockeurs ont reçu plus de 400 candidatures provenant du monde entier. Le groupe a étudié les profiles de chacun et invité les candidats potentiels à des répétitions. GOTTHARD a pris son temps pour prendre la bonne décision et faire le meilleur choix possible.

Un choix qui n’a pas été aisé pour les quatre musiciens du groupe, Leo Leoni (guitare), Marc Lynn (basse), Freddy Scherer (guitare) et Hena Habegger (batterie). Il était clair dès le début qu’il fallait que le successeur de Steve Lee possède de gran- des qualités à la fois vocales et humaines. Rarement dans l’histoire de la musique un groupe n’a eu autant de choix dans la recherche d’un nouveau chanteur, tellement les candidats étaient nombreux, que GOTTHARD. Parmi les candidats internationaux se trouvaient de nouveaux talents, des voix inconnues, mais aussi des célébrités.

„Chaque candidat avait quelque chose d’unique, ce qui ne nous rendait pas la tâche facile. La route fut longue et difficile pour arriver jusqu’ici“ se souvient Hena Habegger.

Le choix final se porta unanimement sur Nic Maeder. „Avec lui“ explique Freddy Scherer „nous avons tout de suite su que ça collait aussi bien musicalement qu’humainement. Il est le nouveau membre de notre famille“.

En choisissant Nic Maeder, GOTTHARD affirme le caractère international auquel sa musique a toujours été associée dès le début. A l’âge de deux ans, les parents de Nic partent s’installer à Melbourne, en Australie. Cosmopolite, il grandit entre la Suisse et le „Down Under“ et entretient un lien particulier avec le rock’n’roll.

„La musique fait partie de ma vie depuis toujours, elle en est une composante essentielle. Assister à la naissance d’une chanson et la voir grandir est une sensation formidable, c’est jouissif. Avec GOTTHARD, je pourrais vivre exactement cette expérience et cela me remplit de bonheur. Je fais de la musique avec mes amis“ confie Nic Maeder.

Avant de rejoindre GOTTHARD, Nic faisait partie de divers projets et connut du suc- cès avec le groupe MAEDER. En dehors du chant, Nic Maeder est aussi guitariste et pianiste. Homme talentueux et créatif, il vient épauler le groupe au niveau du song- writing – la pièce manquante dans le puzzle.

Bien sûr on peut écrire des tas de choses sur un nouveau chanteur, mais la meilleure façon de le présenter reste encore de l’entendre chanter. C’est pourquoi GOTTHARD a décidé de produire une chanson accompagnée d’un clip et d’offrir ce titre en télé- chargement gratuit, afin de remercier tous ceux qui ont gardé foi en GOTTHARD et ont soutenu le groupe de toutes leurs forces au fil des derniers mois!

http://www.youtube.com/watch?v=efIJiremOlg

«Remember It‘s Me», le premier morceau de GOTTHARD avec Nic Maeder, est disponible sur www.gotthard.com dès aujourd’hui!

„Nous avons reçu beaucoup de mails très personnels et touchants, et nous avons pu faire la connaissance de chanteurs formidables ayant des voix remarquables“ se souvient Marc Lynn et de poursuivre: „En choisissant Nic nous avons pris la bonne décision pour GOTTHARD. Il faut faire preuve d’un certain courage pour accepter de succéder à une personne ayant laissé un si grand héritage derrière elle. Nic mérite notre respect pour cela“.

Le groupe est actuellement en studio. Il travaille avec énergie et enthousiasme sur des chansons pour un nouvel album qui paraîtra au printemps 2012.

Le groupe souhaiterait encore remercier de tout cœur tous les candidats qui leur ont écrit et leur présenter tous les meilleurs vœux pour la suite!

«Remember It‘s Me» est téléchargeable pour tous gratuitement sur www.gotthard.com.

GOTTHARD c’est:

• Nic Maeder – Vocals
• Leo Leoni – Guitar
• Marc Lynn – Bass
• Freddy Scherer – Guitar
• Hena Habegger – Drums