Comme toujours, on trouve plusieurs groupes gentils de pop mignonne et un peu chiante comme on aime malheureusement souvent outre Sarine, ou des chanteurs quinquagénaires et plus très frais faisant des balades pop ineptes en Bärndütsch. Dans la catégorie pop gentillette, vous avez par exemple Lilapool, la version suisse allemande de T.A.T.U. Deux petites meufs à peine majeures, voire pas encore, qui font de la pop gentille un peu matinée d’electro, qui sonne comme de la vieille eurodance 90s. Considérant leur âge je leur laisse le temps de mûrir et je ne désespère pas pour elles, mais il y a encore du travail avant qu’elles ne méritent une chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=-VuPhcfzLmM

Ajoutez à ça du hardcore indiffusable en radio, du trash métal dont la pochette semble avoir été réalisée à base de sang et de vomi mélangé… Ou encore des groupes de hardeux comme Fox, restés coincés dans les années 80, quelque part entre du mauvais Aerosmith et du Bon Jovi version face B et survendus par une major en panne d’inspiration, et on commence à avoir un peu fait le tour.

http://www.youtube.com/watch?v=lKTiuNg5T-c

Du coup, à ce stade de ma chronique, vous vous dites sûrement que je me fous un peu de vous, que j’ai juste rédigé un texte pour vous dire qu’en fait, je n’avais rien à dire, et que j’essaie de noyer le poisson dans le podcast en faisant ça sur une musique rigolote.

Mais non. Car heureusement, l’actualité est imprévisible et offre de bonnes surprises au chroniqueur déprimé. De manière très opportune, un groupe dont je n’avais pas eu le temps de parler à la sortie de leur album en 2011 est revenu sur le devant de la scène juste au bon moment. Cette année, les Solothurner Filmtage, ou les Journées de Soleure en Français, ont choisi de primer les meilleurs clips réalisés par des artistes nationaux en 2011. Et le gagnant, désigné le 22 janvier, est un excellent groupe d’indie rock zurichois, Blanket, qui a sorti un très bon premier album, « Rabbits we chase fish we eat » en octobre dernier.

Le lapin cité dans le titre de cet album, on le retrouve justement dans le clip primé de Hailey Fought The Law. C’est en fait un grand type en costume, perché sur des rollers, dans un ovni décalé, tout simple, mais très esthétique et poétique. Sur une jolie petite chanson de 2 minutes très calme et épurée, le lapin blanc est habité par Raphael Egli, vice-champion du monde de roller-skating, qui nous fait des figures sur un parking de zone industrielle. Le réalisateur Piet Baumgartner a fait simple, mais efficace, avec une belle lumière et un concept tout bête, qui fonctionne extrêmement bien. C’est presque une leçon pour beaucoup de groupes qui veulent faire un clip. Inutile de toujours vouloir faire compliqué et bourré d’effets spéciaux. Inutile aussi d’avoir un budget incroyable… Un costume de lapin, un champion, un parking, deux ou trois angles de vues et un bon éclairage, et vous avez du matériel pour gagner un prix. Tout est dans l’idée.

Je vous laisse avec le clip et vous encourage à vous rendre sur leur site, blanketmusic.ch, où vous pourrez mieux découvrir leur musique. Et vivent les lapins.

http://www.youtube.com/watch?v=wD47ygo6X4o

Et un bonus pour ceux qui se demandent ce qu’est la musique de fond du podcast, typiquement le genre de morceau que tout le monde connaît sans généralement savoir ce que c’est…

http://www.youtube.com/watch?v=UcAzR2QyPCI

http://www.youtube.com/watch?v=4yLDikpttEI

Sauf que, disons-le, beaucoup d’artistes electro utilisent ces sons depuis quelques années. Electro-trash ne veut donc à mon sens pas forcément dire grand chose et le terme est même devenu péjoratif pour certains, associé à de l’electro un peu cheap. Sus donc aux catégories. Même si les synthés gras et les bruits qui font vieille console de jeu sont effectivement présents, Copy & Paste ne se résume pas à ça. L’album s’appelle donc « Faire du bruit ». J’ai déjà assez disserté sur l’inclassable Plastic Bertrand bernois, sur les dossiers de presse à la grammaire très personnelle ou sur les groupes aux noms français improbables. Je ne recommencerai donc pas mon petit couplet sur le français chez les artistes alémaniques. Malgré tout je ne peux pas m’empêcher de penser que le titre n’est pas uniquement là par hasard, et pas uniquement parce que Copy & Paste nous glissent quelques textes dans la langue de Molière dans leurs morceaux. Même si on peut penser à d’autres artistes, souvent, ce que nous propose Copy & Paste se rapproche de ce qu’on peut entendre sur la scène française, avec des airs de Teenage Bad Girl, peut-être de Vitalic, mais surtout beaucoup de similitudes avec le style défendu depuis quelques années par le label Ed Banger. Le tout sonne très frenchy. Il y a des moments où on ne peut s’empêcher d’y voir un petit côté déjà-vu, à la Justice par exemple.

http://www.youtube.com/watch?v=1HCQwVyXFE8

Copy & Paste nous offre un bon disque dansant pour commencer l’année. Certes, avec ses 15 titres, il est peut-être un peu long à écouter d’une traite malgré de vrais efforts pour diversifier les sonorités et il manque peut-être un petit quelque chose pour l’aider à tenir complètement la longueur. Mais globalement, c’est un album auquel je mets une vraie bonne note pour son énergie et son grain de folie. D’autant qu’il faut leur concéder ça, ce n’est pas vraiment de la musique à écouter chez soi, mais plus à découvrir sur le dancefloor quand ils tourneront dans le coin. Et à ce niveau, j’ai tout à fait confiance en leur potentiel.

J’aurais bien voulu vous envoyer voir le concert de l’artiste de la semaine, mais je dois avouer l’avoir découvert un peu tard. Kaltehand & Natasha Waters sont en effet passés mercredi 14 décembre au Bourg à Lausanne, sans que j’aie le temps de vous en parler à l’avance. Ils sont deux, ils sont Saint-Gallois, ils sont pleins de talent, et ils nous proposent une electro pop des plus intéressantes. Mais rassurez-vous, on peut s’avancer à supposer qu’ils reviendront par ici dans les prochains mois, d’autant qu’ils viennent de sortir un très bon album, Pages, au mois de novembre.

Au niveau du son, le groupe cite comme référence CocoRosie ou The Knife, et on aurait plutôt tendance à être d’accord avec eux, avec la tentation d’y ajouter Björk, et peut-être même certains groupes plus orientés vers le trip hop. Bref, vous pouvez imaginer l’univers dans lequel ils évoluent. L’ensemble est assez envoûtant, organique, on se sent un peu en balade dans la forêt au petit matin, avec des nappes mystiques et une myriade de petits sons qui tournoient. Pourtant l’atmosphère reste assez épurée, douce et toujours classe. C’est donc absolument à conseiller.

Et oui, comme je le disais en introduction, j’aurais pu vous envoyer au concert. Malheureusement, j’avais un autre groupe en live à vous présenter la semaine dernière et il fallait bien choisir. Kaltehand & Natasha Waters étaient ce mercredi à Lausanne, mais ne soyez pas jaloux, je n’ai pas pu y aller non plus puisque cela tombait très exactement à l’heure où nous enregistrions l’émission… Du moins c’est ce que je croyais, avant que les événements prennent une tournure quelque peu inhabituelle… La suite est à découvrir dans le podcast.

Plus d’informations sur le groupe sur leurs pages MX3 ou Restorm

Morceau diffusé: Pages

http://www.youtube.com/watch?v=06pXjAlCcoA

Suivant les traces et les poussières cosmiques laissées par le disque compacte returning, objet fantastique, aujourd’hui d’un autre temps et fabulé, j’ai parcouru un voyage extraordinaire.

Grâce aux sonorités synthétiques, parfois kitsch, parfois monotones, parfois inventives, souvent astrales, j’ai pu voyagé dans un univers rétro-futuriste absorbant.

Je suis passé de planètes en planètes, à travers des métropoles brumeuses, des déserts voraces, des rêves robotiques et des bars envahis par des flibustiers de l’espace.

Tenez, la preuve avec cet autre extrait acoustique et visuel que j’ai pu sauver de mes péripéties.

http://www.youtube.com/watch?v=nZHWlBUBoKs

Ce ne fut pas un voyage de tout repos et je suis malgré tout content d’être revenu sain et sauf, sans être sujet à des crises de démence et d’épilepsie, car cet album je vous le dis est la preuve qu’un monde plus grand, plus puissant et plus avancé que le notre existe.

Alors si vous voulez percevoir ce qu’est le futur avant l’heure, comme lorsqu’on regarde Blade Runner, je vous conseil de vous procurez le second album de Xewin qui s’intitule returning par contre si vous êtes des adulateur de nos montagne suisse, des petits oiseaux et du silence, je vous propose plutôt de rester confortablement emmitoufler dans votre nostalgie.

Mais bien sûr ce n’est que mon impression.

Véritable orchestre de haut-parleurs à plus de trente pistes différentes, l’acousmonium permet une diffusion unique du son dans l’espace. Vendredi et samedi se seront pas moins de 5 artistes qui défileront sur scène pour des interprétations ou des créations durant de 20 à 40 minutes. Fauteuils rouges et éclairage minimal, les deux soirées à l’Alhambra promettent des instants inoubliables dans un cadre unique et cela devant des performances qui le sont tout autant!

Mais une fois la soirée de l’Alhambra terminée, Présence Electroniques Genève ne laisse pas ses auditeurs sur leur faim. Après une heure et demi de battement, c’est reparti pour une soirée au Zoo de l’Usine. Le principe reste identique: donner la possibilité à des artistes de faire une performance de musique électronique mais aux sonorités plus dancefloor, le tout sans acousmonium mais avec tout de même une diffusion en 4.1! Alors plus d’hésitation et foncer aller vos prélocations parce que quelque chose me dit qu’il ne risque pas rester des billets en vente le soir même, en tout cas pour l’Alhambra… Azimut sera présent et vous proposera, en plus de quelques interviews, des articles retraçant les concerts de la veille, alors restez connecté !

Programme:

Vendredi à l’Alhambra (dès 20h)

Bernard Parmegiani, Olga Kokcharova, Martin Neukom, Mira Calix, erikm & Fm Einheit

Vendredi au Zoo de l’Usine (dès 23h30)

Subsound, Thomas Fehlmann, Egyptrixx, Appleblim

http://www.youtube.com/watch?v=H7Mt_3KtED0

Chaque clip est confié à un nouveau réalisateur, avec la participation de vidéastes venus de Suisse, de Suède, d’Allemagne ou des Pays-Bas. Une fois par semaine, on peut retrouver une nouvelle vidéo sur le site dédié au projet, monkey-dope.com et sur leur chaîne youtube. Il y en a pour tous les goûts, de la vidéo un peu étrange en animation avec des escargots qui copulent aux clips plus classiques avec effets spéciaux comme on en verrait sur les chaînes musicales. Vous avez aussi le happening son et lumière, le film tourné en Israël et en Palestine qui se balade autour du mur de séparation et des checkpoints ou le clip onirique assez classique avec une jolie blonde qui se ballade en pleine nature. De quoi aiguiser notre curiosité et nous pousser à retourner régulièrement voir la suite.

http://www.youtube.com/watch?v=6aUrYPdrmI8

Musicalement, le collectif nous offre de l’electro rock assez lourd, portée sur le gros son, avec des synthés vintage, une basse bien grasse et des boîtes à rythme. On part souvent en direction du grunge ou du bon vieux hard rock qui tache, avec un chanteur qui laisse volontiers ressortir sa tendance au grognement, voire même à la montée dans les aigus façon AC/DC. Et pourtant… Au milieu de ce type de chansons, on reste clairement dans l’electro. Certains morceaux partent sur un son totalement club, et vous avez même une piste totalement aérienne. La musique a été pensée aussi dans l’intérêt des vidéos, puisque ce grand écart qu’ils nous font laisse la place à une large variété de clips, sans s’enfermer dans une thématique ou un style prédéfini.

http://www.youtube.com/watch?v=tlsSX_TiaFM

L’album lui-même est un bon album, sans pour étant être un coup de génie. Certaines des chansons sont parfois un peu lentes à démarrer et certains morceaux peuvent sembler légèrement redondants. Illeist collective s’avère plus convaincant sur les titres plus electro, même avec un son très lourd, que sur les moments purement rock. Mais la démarche artistique mérite clairement qu’on s’y attarde, et pour un album que vous pouvez télécharger gratuitement et qui contient quand même de vraiment bons titres, il serait très déplacé de se plaindre

http://www.youtube.com/watch?v=r8ZEvYoZ4tQ

Une découverte intéressante donc, que vous pourrez creuser sur monkey-dope.com, où vous trouverez les vidéos et l’album à télécharger gratuitement… Ou pas, puisque, je le rappelle vous-y trouverez également des liens pour les soutenir financièrement. Vous connaissez le refrain: S’il vous plaît, pour la musique !

http://www.youtube.com/watch?v=JjBwjUcsyhM

http://www.youtube.com/watch?v=XsPYDuYkMxg

Mais là c’est différent et pour vous parler de leur dernier opus nommé Mylo Xyloto, je vais les nommer bêtement et simplement U2. Oui c’est vrai, c’est un peu facile mais en même temps il y a dans ce nouvel album tellement de ressemblance avec la bande à Bono, que je pense avoir le droit de me faire ce petit plaisir. Je soupçonne d’ailleurs que la participation du producteur Brian Eno y soit pour quelque chose mais je n’aimerais surtout pas m’avancer…

Alors voilà : Mylo Xyloto (se prononce « my-lo zy-letoe », avec la tournure anglophone), nouvel album concept de U2, au titre abstrait pouvant ressembler à une parole apaisante bouddhiste. Titre qui aurait pu signifier un retour profond et acoustique du mythique groupe anglais, comme d’ailleurs l’avait annoncé Bono (dit Chris Martin), le leadeur de la formation. Mais nous a été proposé une suite de 14 morceaux bien loin de cette douce idée.

Car le groupe avait aussi annoncé que son album, serait expérimental et toucherait parfois plus à l’électro qu’au rock. Mais attendez, si je comprends bien, U2 avait l’intention de faire des ballades acoustiques électro dans ce 5^ème tome ? Un style musical que je trouve étrange de la part de nos quatre acolytes anglais mais bon il faut bien se recycler lorsque toute la planète nous attend au tournant.

J’ai donc écouté cet album avec une oreille assez critique après tout ce qui avait déjà été dit avant même la sortie du produit.

J’ai aussi écouté cet album avec une oreille critique après avoir bien sûr entendu et réentendu et réentendu Every Teardrop Is A Waterfall qui passe sans arrêt à l’antenne sans que je comprenne pourquoi: un mélange de synthé house, de guitares acoustiques, d’orgue insupportable et de « HoHo » en cœurs énervants dans un écho que l’on retrouve dans les chantiers désaffecté, qui au final donne une production qui apparemment plait quand même aux radios.

http://www.youtube.com/watch?v=fyMhvkC3A84

Et c’est horrible à dire mais le reste de l’album sera très semblable à ce titre. U2 (aka Coldplay) cherchant à innover, à pousser plus loin ce qu’ils ont déjà fait, ont ici  trouvé un style qui ne leur convient pas et qui n’a en réalité rien de novateur et de poussé. Si ce n’est peut être cet assemblage inhabituel de sonorité. Le problème c’est qu’avec les lointaines syllabes de Bono-Chris Martin ajouté à ce melting pot incongru, et bien on obtient tout simplement de la cacophonie.

J’exagère peut être un peu, c’est vrais que l’album est malgré tout audible (dans un supermarché ou lors du prime time de secret story ?) mais pour ma part il a été difficile de rester jusqu’au bout. Quoi que j’ai quand même eu une petite lueur d’espoir à l’écoute de U.F.O, une agréable ballade (qu’aurait très bien pu faire un autre groupe tel que Coldplay) mais qui permet de respirer un peu dans ce brouhaha.

http://www.youtube.com/watch?v=wnc77S-g0qQ

Je pourrai parcourir l’album, piste par piste mais ça n’aurait pas de sens, puisque je ne ferai que répéter ce que je viens de vous dire. En gros, si je devais vous définir Mylo Xyloto en un mot, je dirait épileptique.

Et c’est vraiment dommage parce qu’on sait tous que  le quatuor a les capacités de faire quelque chose de très bien. Mais cette fois on se retrouve avec le plus mauvais de leurs albums. C’est comme ça, ça arrive des fois. Faut pas pleurer, c’est dur pour la Musique avec un grand « M » c’est vrai mais c’est comme ça, ça arrive des fois.

Du coup j’espère fortement qu’ils remettront les couverts pour ne pas finir sur cette pâtisserie devant laquelle on a bavé pendant 2 ans mais qui finalement à le goût surprenant de vinaigre et de choux de Bruxelles.

Enfin, ce n’est bien entendu que mon envie et mon impression…

Et si le nom sonne bien, on constate assez vite que niveau référencement sur Google, le nombre impressionnant d’homonymes est un vrai handicap. Si je voulais faire de la promotion éhontée pour les autres chroniques Azimut, je dirais qu’il est dommage qu’ils n’aient pas pu entendre à temps la dernière Odyssée de l’industrie musicale sur le choix du nom. Pas de site officiel visible, juste des pages myspace, mx3, facebook ou soundcloud pas vraiment liées entre elles et parfois un peu difficiles à localiser. Pour vous éviter de fouiller, tous les liens sont présents ici-même, mais quoi qu’il en soit on peut être surpris que des gens qui font de la musique électronique ne soient pas plus efficaces en ligne. Même le lien pour télécharger leur nouvel EP « Sputnik » est difficile à trouver. Quant à leur blog, je ne l’ai découvert, très bien caché, qu’en bouclant cette chronique. Et c’est bien dommage, parce que cet EP mérite d’être entendu.

Ils ne sont pas très visibles, et pourtant, ils tournent. Plutôt bien, même, en Suisse et à l’étranger. Et ils devraient pouvoir continuer à tourner, avec leur nouvel objet céleste, « Sputnik ». La pochette un peu austère de cet EP montre une chaîne de montagnes rouge sur un fond bleu qui colle assez bien avec l’atmosphère du disque. Une musique épurée, souvent aérienne, qui navigue entre du matériel pour un bon mix en club et des morceaux à écouter seul dans son salon en fin de soirée dans une semi-obscurité. Dans les sonorités, on est dans un univers qui peut rappeler Air, Telepopmusik, Röyksopp, avec des titres souvent uniquement instrumentaux, mais également faits de sonorités un peu retro-kitsch ou de parties de guitares entêtantes.

Mais comment eux-mêmes se définissent-ils ? Dans leur présentation sur Soundcloud, les deux compères considèrent Sputnik comme un enregistrement qui, comme rarement pour un premier essai est annonciateur d’un grand futur, dans lequel ils transcendent sans effort les frontières des genres et bousculent les traditions de la musique électronique… Alors bon, les gars, on ne va quand même pas exagérer ! La production est efficace, entraînante et laFayette sait effectivement varier les plaisirs en gardant sa touche personnelle, mais nous ne sommes pas non plus à la veille d’une révolution. Ceux qui ont déjà eu à écrire une bio d’artistes le savent, le but est toujours un peu de se considérer comme un demi-dieu, on ne leur en voudra donc pas.

Au contraire même, puisque cet EP recèle de vraies bonnes surprises, comme le featuring sur deux chansons de la chanteuse bâloise Lena Fennell, qui évolue normalement dans un univers plutôt folk / pop, mais dont la douce voix se marie très bien à l’univers du duo. Et c’est justement la voix de Lena Fennell que vous retrouverez dans la version audio de cette chronique, avec le titre Bees Singing. Leurs dates de concerts sont disponibles sur leur page Facebook, et je vous laisse ici-même le lien pour acheter leur EP, « Sputnik ». Puisque je vous mâche le travail, il ne vous reste plus qu’à vous détendre et à aller découvrir tranquillement par vous-même l’electro distinguée de laFayette…

NASSER "COME ON" par wearenasser

A la base de cette turbulence musicale et scènique il y Tobias Jundt, suisse naturalisé berlinois d’âme. Après un premier album écrit en Nouvelle-Zélande, un groupe s’improvise, et à celui-ci s’accole assez vite une bande d’amis-sympathisants artistes qui enchaînent leurs performances sur scène. Bien plus qu’un univers scènique, Bonaparte propose un show visuel burlesque et déjanté, où une ribambelle de « bêtes de cirque » se produisent, comme autant de personnalités portées jusqu’à l’excentricité.

La folie furieuse et joyeuse de ce groupe de gais lurons bien cadencés par l’empereur se produira au Festi’neuch le jeudi 2 juin prochain. Un argument de plus pour y aller? « Un concert doit être un match de ping-pong entre la scène et le public »: parole de Tobias Jundt, parole de Bonaparte!

Une interview réalisée lors du Paléo Festival 2010.

(texte: Jessica Da Silva Villacastin)

A redécouvir donc ce samedi 26 mars aux Docks de Lausanne à 21h où ils seront en première partie d‘I Blame Coco (fille de Sting), une  nouvelle star de la scène pop anglaise, et qui a sorti l’un des meilleurs albums de l’année 2010, The Constant.

Les groupes romands ne sont pas oubliés car un voyage groupé leur est organisé avec des prix très compétitifs afin de leur permettre de participer à l’événement. Plus d’infos sur RAIL to the Demotape Clinic.

Nous avons profité de la présence de Nicolas Roggli et Roberto Coverlizza dans les studios pour parler de la plateforme qu’ils ont mis en place: swisselectronicmusic.ch. Un portail permettant de promouvoir les producteur et acteurs du monde de la musique électronique.

Formation électro-pop atypique, Cobalt s’est fait remarquer en radio et sur scène fin 2005 lors de la sortie de son premier 4 titres éponyme.

Après 2 disques très bien accueillis par la critique et le public, COBALT revient en 2010 avec « Try Me Out » (29.10.2010, distr. Irascible,Believe), un disque de pop électronique mordante.
Ce deuxième long format révèle une nouvelle facette du groupe, plus directe et sensuelle, au travers d’une pop électronique tour à tour dansante, entêtante et lancinante. Les atmosphères sombres planent toujours au-dessus des refrains aux chœurs élégiaques, mais l’heure est aux plaisirs des sens et à la libération…

Uptown Geneva

2, rue de la Servette
Cornavin
http://www.uptown-geneva.ch
A l’entrée : CHF 15.-
Ouverture des portes : 20h30
Début du concert : 21h00
Informations : 022 347 39 22 ou sur oxensa.com

Le festival PRESENCES électronique a été initié par Christian Zanési et Radio France en 2005 à Paris et connaît un succès affirmé depuis le début de l’aventure. C’est lors d’une conférence et concert dans le cadre du festival Electron en 2009 que Christian Zanési découvre le Théâtre de l’Alhambra et propose à Jérôme Soudan (l’un des deux programmateurs du Festival Electron) de lancer la version genevoise de ce festival.

PRESENCES électronique n’est pas un festival comme les autres, car il recèle une spécificité peu commune, qui procurera au spectateur des sensations rarement exploitées. En effet, ce festival repose sur deux principes : un système de multidiffusion unique en son genre, un acousmonium et le mélange des générations autour de la musique électroacoustique et électronique actuelle.

L’acousmonium, pièce centrale de l’événement, n’est pas un simple orchestre de haut-parleurs, il s’agit là d’une véritable spatialisation sonore, chaque haut-parleur réagissant différemment au son de manière totalement organique, prenant en charge certaines spécificités particulières (sons acides, graves, aigus, crescendi etc). Ainsi, suivant le positionnement du spectateur dans la salle, il ne percevra pas les mêmes sensations.

Pour cette édition suisse, le premier acousmonium de l’histoire sera déplacé de Paris à Genève afin d’investir le Théâtre de l’Alhambra.

Afin de compléter et d’ouvrir le Festival, Jérôme Soudan a désiré élargir l’événement à d’autres structures genevoises comme l’Association pour la Musique Electroacoustique de Genève (AMEG) et le Zoo. Thierry Simonot (AMEG) investira donc la salle du premier étage de l’Usine avec son acousmonium pour les deuxièmes parties de soirées.

Concernant les artistes, là encore les programmateurs ont misé sur la mixité des genres et de nationalités en osant des mélanges subtiles et surprenants. Ce sera également une occasion de voir et écouter certains artistes trop rares sur nos scènes. Imaginez Kode 9, producteur prédominant de la scène UK Funky londonienne, Pierre Schaeffer le père de la musique concrète dont une œuvre sera interprétée par Christian Zanési et Biosphere le maître de l’ambiant européenne, réunis sur la même affiche ! Ces artistes sont rejoints par le puissant Ben Frost, maître de l’enchevêtrement des genres musicaux ou encore l’étonnant et extravagant Matias Aguayo qui ne se contente jamais d’un « simple » show, profitant de la scène afin de transcender les codes. Présences Electroniques Genève accueillera pour un concert exclusif, l’envoûtante Leila connue comme claviériste d’une certaine Björk (!), musicienne complice d’Aphex Twin et l’une des artistes les plus innovantes de la scène électronique britannique ainsi que les musiciens Suisses Ripperton avec sa techno chaleureuse, Marcus Maeder, cofondateur du label Domizil ou encore le compositeur genevois Vincent de Roguin, toujours en quête de raconter sa musique de manières différentes.

C’est avec un plaisir non dissimulé que les artistes ont répondu favorablement à l’opportunité qu’offrent nos programmateurs à ces amateurs d’expériences sensationnelles et la plupart concevront des compositions originales en multipistes spécialement pour le dispositif !

Si vous voulez vivre une expérience hors du commun et plonger dans la matière organique du son, tout en étant au cœur de l’événement de la fin de l’année, venez découvrir l’acousmonium et ces artistes d’exception les 10 et 11 décembre au Théâtre de l’Alhambra et au Zoo – Usine !
Communiqué Association Headfun – Tatiana Auderset

De la musique, des jeunes et l’envie de faire la fête, voici les ingrédients qui font le succès croissant de ce Plein-les-Watts Festival.

Au programme, deux soirée thématique:

Vendredi 6 août sera consacré à l’électro/hip-hop avec à l’affiche:

• Sake (Zakariens)
• Tweek
• Licia Chery
• Sentin’L
• Oxsa Live Act
• Munchees

Quand à samedi, ce sera le reggae qui fera vibrer les festivaliers avec:

• Open Season
• Aya Waska
• Herbalist
• U.C.R. (ex. Feedback)
• Vibz organizer
• Linchen

Membre fondateur de The Young Gods, autre groupe d’avant-garde et qui a inspiré bon nombre d’artistes depuis sa création en 1985, j’ai comme l’impression que la renaissance de Cesare Pizzi en Ludan Dross nous promette encore de belles surprises!

Retour en Suisse et sortie d’un 3 titres éponyme aux ambiances feutrées dont « Room 3 » sera sélectionné sur la compilation électro de la CMA : Hosomaki Mix.
Paru en 2003 sur le label parisien Intoxyène, « Après le paradis… » est un subtil mélange de guitares saturées, d’électro et de gimmick house. Dense et sensuel, l’album est reconnu en Suisse mais aussi en France (Trax et Rolling Stone) et en Allemagne où Love Motel jouera beaucoup (Popkomm de Berlin, C/O Pop de Cologne, Batofar et Tryptique à Paris…). En 2006, love motel est sélectionné sur la compilation électro suisse de Couleur 3 avec le titre « Lucky Day ».
Love Motel partage son temps entre les concerts, les projets parallèles (compose un disque de musique électronique pour les enfants avec Kid Chocolat) et les remixs (Water Lilly, Sinner DC, Solange la Frange, Stephan Eicher, Kid Chocolat…).

cforms contact form by delicious:days