Comme toujours, on trouve plusieurs groupes gentils de pop mignonne et un peu chiante comme on aime malheureusement souvent outre Sarine, ou des chanteurs quinquagénaires et plus très frais faisant des balades pop ineptes en Bärndütsch. Dans la catégorie pop gentillette, vous avez par exemple Lilapool, la version suisse allemande de T.A.T.U. Deux petites meufs à peine majeures, voire pas encore, qui font de la pop gentille un peu matinée d’electro, qui sonne comme de la vieille eurodance 90s. Considérant leur âge je leur laisse le temps de mûrir et je ne désespère pas pour elles, mais il y a encore du travail avant qu’elles ne méritent une chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=-VuPhcfzLmM

Ajoutez à ça du hardcore indiffusable en radio, du trash métal dont la pochette semble avoir été réalisée à base de sang et de vomi mélangé… Ou encore des groupes de hardeux comme Fox, restés coincés dans les années 80, quelque part entre du mauvais Aerosmith et du Bon Jovi version face B et survendus par une major en panne d’inspiration, et on commence à avoir un peu fait le tour.

http://www.youtube.com/watch?v=lKTiuNg5T-c

Du coup, à ce stade de ma chronique, vous vous dites sûrement que je me fous un peu de vous, que j’ai juste rédigé un texte pour vous dire qu’en fait, je n’avais rien à dire, et que j’essaie de noyer le poisson dans le podcast en faisant ça sur une musique rigolote.

Mais non. Car heureusement, l’actualité est imprévisible et offre de bonnes surprises au chroniqueur déprimé. De manière très opportune, un groupe dont je n’avais pas eu le temps de parler à la sortie de leur album en 2011 est revenu sur le devant de la scène juste au bon moment. Cette année, les Solothurner Filmtage, ou les Journées de Soleure en Français, ont choisi de primer les meilleurs clips réalisés par des artistes nationaux en 2011. Et le gagnant, désigné le 22 janvier, est un excellent groupe d’indie rock zurichois, Blanket, qui a sorti un très bon premier album, « Rabbits we chase fish we eat » en octobre dernier.

Le lapin cité dans le titre de cet album, on le retrouve justement dans le clip primé de Hailey Fought The Law. C’est en fait un grand type en costume, perché sur des rollers, dans un ovni décalé, tout simple, mais très esthétique et poétique. Sur une jolie petite chanson de 2 minutes très calme et épurée, le lapin blanc est habité par Raphael Egli, vice-champion du monde de roller-skating, qui nous fait des figures sur un parking de zone industrielle. Le réalisateur Piet Baumgartner a fait simple, mais efficace, avec une belle lumière et un concept tout bête, qui fonctionne extrêmement bien. C’est presque une leçon pour beaucoup de groupes qui veulent faire un clip. Inutile de toujours vouloir faire compliqué et bourré d’effets spéciaux. Inutile aussi d’avoir un budget incroyable… Un costume de lapin, un champion, un parking, deux ou trois angles de vues et un bon éclairage, et vous avez du matériel pour gagner un prix. Tout est dans l’idée.

Je vous laisse avec le clip et vous encourage à vous rendre sur leur site, blanketmusic.ch, où vous pourrez mieux découvrir leur musique. Et vivent les lapins.

http://www.youtube.com/watch?v=wD47ygo6X4o

Et un bonus pour ceux qui se demandent ce qu’est la musique de fond du podcast, typiquement le genre de morceau que tout le monde connaît sans généralement savoir ce que c’est…

http://www.youtube.com/watch?v=UcAzR2QyPCI

J’aurais bien voulu vous envoyer voir le concert de l’artiste de la semaine, mais je dois avouer l’avoir découvert un peu tard. Kaltehand & Natasha Waters sont en effet passés mercredi 14 décembre au Bourg à Lausanne, sans que j’aie le temps de vous en parler à l’avance. Ils sont deux, ils sont Saint-Gallois, ils sont pleins de talent, et ils nous proposent une electro pop des plus intéressantes. Mais rassurez-vous, on peut s’avancer à supposer qu’ils reviendront par ici dans les prochains mois, d’autant qu’ils viennent de sortir un très bon album, Pages, au mois de novembre.

Au niveau du son, le groupe cite comme référence CocoRosie ou The Knife, et on aurait plutôt tendance à être d’accord avec eux, avec la tentation d’y ajouter Björk, et peut-être même certains groupes plus orientés vers le trip hop. Bref, vous pouvez imaginer l’univers dans lequel ils évoluent. L’ensemble est assez envoûtant, organique, on se sent un peu en balade dans la forêt au petit matin, avec des nappes mystiques et une myriade de petits sons qui tournoient. Pourtant l’atmosphère reste assez épurée, douce et toujours classe. C’est donc absolument à conseiller.

Et oui, comme je le disais en introduction, j’aurais pu vous envoyer au concert. Malheureusement, j’avais un autre groupe en live à vous présenter la semaine dernière et il fallait bien choisir. Kaltehand & Natasha Waters étaient ce mercredi à Lausanne, mais ne soyez pas jaloux, je n’ai pas pu y aller non plus puisque cela tombait très exactement à l’heure où nous enregistrions l’émission… Du moins c’est ce que je croyais, avant que les événements prennent une tournure quelque peu inhabituelle… La suite est à découvrir dans le podcast.

Plus d’informations sur le groupe sur leurs pages MX3 ou Restorm

Morceau diffusé: Pages

http://www.youtube.com/watch?v=06pXjAlCcoA

Mais heureusement j’ai appris que cet album ne subissait aucun formatage tel puisqu’il a été réalisé sans majors et sous l’œil attentif de Cindy en personne, présente à chaque étape, de l’enregistrement des instruments jusqu’au mastering. Pendant trois ans, elle a donc écrit ses chansons, enregistré un peu partout en Suisse puis encore trituré le tout à New-York, capitale musicale. Travail de longue haleine vous l’aurez compris mais – dommage – qui nous donne un résultat assez naïf et obsolète.

Obsolète car dès les premières notes on sens qu’elle a voulu refaire ce qu’a fait Prince, ou Janette Jackson dans les années 80 et 90. C’est à dire une sorte de pop-funk classieuse et saccadée. Un style musical que j’adore (je vous conseil d’ailleurs de vous ruer sur The Black Album de Prince), mais qui aujourd’hui, semble passé de date et lorsqu’on copie simplement ce qui a déjà été fait et bien ça sonne cliché dès qu’on entend la batterie.

En plus (comme on peut l’entendre dans le podcast), le génie de Prince manque à l’appel, ça sonne bien plus froid et ça manque drastiquement de groove et le fait de chanter du R’N’B en français par dessus n’arrange pas l’affaire car, sauf si on a la plus belle voie de la planète et les meilleurs textes de l’univers, ça fait vite pompeux. Et malgré les efforts et toute la bonne foi qu’elle fournie, notre chère Cindy n’est pas la plus talentueuse de ce genre musical et pour finir il ressort de son cd quelque chose d’assez fade, une sorte de renaissance d’Ophélie Winter.

Mais bien sûr ce n’est encore une fois que mon impression…

http://www.youtube.com/watch?v=5IVV591gSLk

Nadja Stoller, ce n’est pas exactement une débutante. Avec différents projets, cela fait déjà de longues années qu’on peut l’entendre sur la scène musicale suisse. Elle nous a proposé du jazz avec le Nadja Stoller Trio ou un son plus pop ou chanson avec le groupe Lumi, qui partait déjà parfois dans des sonorités plus expérimentales.

Cette fois, Nadja Stoller est seule, pour un album, Alchemy, qui vient à peine de sortir, un disque épuré au son simple et parfois un peu plastique. Je ne dis pas ça de manière péjorative, mais simplement parce que le son très personnel que s’est créé la chanteuse a parfois l’air de sortir de jouets d’enfants, avec des boîtes à rythme et des synthés volontairement simples voire un peu cheap qui font par moment un peu musicien de rue, les fausses notes en moins.

http://www.youtube.com/watch?v=Qk5DiZcI9kU

Et ce n’est pas un hasard, puisque cet album a été pensé et répété de cette façon. A l’été 2009, pour s’aérer l’esprit, Nadja Stoller est partie de Berne avec quelques petits instruments dans sa valise, dont un keytar, un glockenspiel, une flûte, des maracas et j’en passe, et est montée dans le TGV en direction de Paris, pour s’installer avec sa musique au coin des rues et dans les couloirs du métro pendant 8 mois. Et là je ressens forcément une légère frustration, parce qu’à cette époque-là, j’étais moi-même étudiant à Paris. Je savais qu’il y avait potentiellement de bonnes choses (après tout, c’est dans le métro qu’on a découvert Keziah Jones) mais malheureusement, mon expérience musicale souterraine n’a jamais été particulièrement enrichissante. Elle se résume en gros à des séries d’accordéonistes manchots d’Europe de l’est qui massacraient le temps des fleurs en hurlant « S’il vous plaît monsieur madame, pour la musique ». Ah, si j’avais plutôt pu croiser Nadja Stoller…

Mais peu importe finalement, puisqu’elle nous est revenue, avec dans ses bagages de quoi préparer un nouvel album. Et comme je le disais, il y a quelque chose d’enfantin dans ce nouveau disque, que l’artiste revendique, disant qu’avec cet album c’est comme si on plongeait dans des souvenirs d’enfance, dans une pièce remplie de vos objets fétiches de gamin. Et pour ce retour en enfance, on est aidés par sa voix douce et très pure, qui fait par moments penser à celle de Nina Persson, la chanteuse des Cardigans. Nadja Stoller est seule sur la majorité de ces chansons, avec l’aide d’une loopstation et de nombreux instruments plus ou moins habituels, ou même plus ou moins classifiés comme instruments de musique, d’ailleurs. Le tout est plutôt pop, avec toujours un petit fond jazzy, mais peut faire penser par moment à Emilie Simon, voire Cocorosie ou Björk, en plus léger sans doute. C’est doux, mais le son est assez brut, avec un vrai côté live. On entend les respirations, les fins d’enregistrement où elle tapote sur la table et on s’attendrait un peu à l’entendre tousser en début de prise.

http://www.youtube.com/watch?v=VGaS3C4Ol-c

En choisissant une chanson à diffuser ce soir alors que je n’ai pas pu clairement définir si un morceau était censé être un single, je me suis rendu compte qu’aucun titre ne me semblait vraiment complètement représentatif du reste de l’album. Le choix était difficile, puisque Nadja Stoller s’amuse bien et fait joyeusement ce qu’elle veut. Du coup, j’ai choisi selon mon envie personnelle et vous trouverez dans le podcast la chanson 8, une chanson au texte un peu barré, à la gloire du chiffre 8, qui est probablement un clin d’oeil au One de Harry Nilsson, popularisé par la version de Three Dog Night en 1968. L’album Alchemy est normalement déjà disponible en version physique et sera sur iTunes autour du 4 novembre.

Alors comment résumer tout cela de manière satisfaisante… Le dossier de presse nous dit que si on a déjà regardé le coucher du soleil assis dans un fauteuil en osier, on sait de quoi est fait cet album. Je ne sais pas pour vous, mais moi ça ne m’avance pas beaucoup. Mais une petite chanson est sûrement mieux qu’un long discours…

Plus d’infos sur www.nadjastoller.ch - Et un bonus pour terminer : Nadja Stoller avec le groupe Lumi pour une reprise de This guy’s in love with you par Herb Alpert.

C’est une école que j’ai fondée il y a 28 ans, et qui s’occupe de l’enseignement des musiques actuelles : pop, rock, variété. Il y a environ 450 élèves et 26 enseignants.

Ah, ça fait beaucoup d’élèves ! Mais ils ont quel âge à peu près ?

Pour la section instrumentale, donc amateur je dirais, la courbe d’âge c’est une courbe en forme de cloche, qui commence à 12 ans, avec un pic à 17 ans et qui retombe à 22 ans. Avec un cinquième de filles pour quatre cinquièmes de garçons. Pour la section pré-professionnelle c’est la même courbe déplacée de cinq ans, donc ça commence à 17 ans, pic à 22 et descente à 27.

C’est plutôt jeune ! Mais apparemment, les adultes ont aussi leur place à l’ETM, et les élèves n’ont pas tous les mêmes attentes ni le même niveau…

Il y a des élèves qui sont totalement débutants, c’est un profil-type. Il y a des gens qui ont fait pas mal de musique, et qui tout à coup s’aperçoivent qu’ils ont une lacune et ils viennent en disant «voilà, j’aimerais me perfectionner en ci ou ça». Il y a des adultes qui ont fait de la musique quand ils étaient jeunes, qui ont arrêté pendant assez longtemps, et qui veulent recommencer. Et puis il y a des adultes qui n’ont jamais fait de musique et qui veulent commencer.
Il y a aussi deux questions : c’est «est-ce que je veux essayer d’en faire une profession ou une activité lucrative ?» ou «est-ce que je fais ça pour mon propre plaisir?».

Il y a en effet deux parties à l’ETM : mais quelles sont les différences entre elles ?

Il y a en effet une section qui est une section instrumentale, pour des gens qui veulent prendre des cours une fois par semaine, vraiment sous la forme d’un hobby. Et puis il y a une section pré-professionnelle, qui forme les élèves dans un cursus de deux ans, à pouvoir entrer soit dans une haute école de jazz par exemple, soit d’entrer directement dans la profession.

Et comment se passent les cours dans ces deux sections ?

Quand l’élève arrive, le professeur essaie d’identifier une demande ou des demandes : pourquoi il vient faire de la musique. Et ensuite, sur la base de cela, on formalise une sorte de contrat pédagogique et l’enseignant démarre avec ça.
Mais c’est pour la partie instrumentale, donc non professionnelle.  La partie pré-professionnelle est extrêmement encadrée : il y a un concours d’entrée sur la base de pré-requis. Ensuite, il y a deux ans avec un cursus extrêmement rigoureux. Donc là, la demande, c’est nous qui la déterminons…

Mais rassurez-vous ! Pour la section amateur, le programme n’est pas aussi carré…

Nous avons un système d’enseignement qui est basé beaucoup sur la demande des élèves. On pourrait presque dire que ce sont des cours «à la carte», construits sur les besoins de formation des élèves. Nous avons un programme cadre, mais que nous n’appliquons pas de manière tout à fait obligatoire.

Et ça représente combien d’heures de cours par semaine ?

Un cours par semaine de trois quarts d’heure ou d’une heure pour l’instrument. Dans la filière pré-professionnelle les élèves ont entre 14 à 18 heures de cours par semaine. De différents cours… Dans cette section-là nous avons passablement de cours d’instruments, mais on a de l’harmonie, du solfège, du développement de l’écoute, du repiquage, il y a des cours de lecture sur instruments mais il y a aussi du droit artistique, il y a l’attitude scénique, de l’organisation personnelle, il y a du studio, du développement de sa carrière sur internet… Donc c’est vraiment un cursus tout à fait complet pour pouvoir entrer en phase avec la profession.

Les professeurs, ils doivent être d’excellents musiciens pour pouvoir enseigner ici, non ?

C’est le premier critère mais c’est pas le principal. La profession ici c’est d’enseigner. Et alors, un peu par provocation, je dis quand je reçois des nouveaux enseignants, «si vous venez travailler à l’ETM, vous aller enseigner la musique avec un petit «m», mais enseigner avec un grand «E». Et maintenant de plus en plus, on va vers une professionnalisation de l’enseignement de la musique.

Et on joue de quoi à l’ETM ?

La grosse demande depuis le début c’est la guitare. Ensuite, à peu près à parts égales, le chant, la basse, la batterie et le clavier. Et ensuite, il y a d’autres instruments qui sont un peu plus confidentiels, on a de l’harmonica, il y a aussi du banjo à cinq cordes, il y a de l’accordéon, tout ça orienté quand même rock et jazz.

Mais l’ETM n’est pas qu’une école où on apprend à jouer de la musique…

Le nom de l’école au complet c’est «école des musiques actuelles et des technologies musicales». Donc nous avons un département qui concerne en fait la musique assistée par l’ordinateur. Donc composition, arrangements… Nous avons des postes informatiques qui permettent de sortir des disques ici.

C’est donc une école tout à fait complète, qui permet d’ailleurs aux élèves de sortir chaque année un disque avec leurs propres compositions ou interprétations !

Et voilà. Les Azimutants avaient enfin terminé leur tour des écoles de musique. Mais pour apprendre à jouer d’un instrument, les écoles ne sont pas une étape obligée : beaucoup d’élèves optent pour de cours privés, avec un professeur qui se rend à domicile ou reçoit directement chez lui. Et là, le meilleure moyen pour trouver le prof parfait, c’est le bouche-à-oreille !

Le temps passait vite passait vite dans le monde de l’industrie musicale. Et maintenant qu’ils avaient chacun trouvé un cours pour devenir de meilleurs musiciens, les membres des Azimutants devaient trouver un local où répéter.
Mais avant cela, il fallait régler un problème de taille : le rôle d’Arthur dans le groupe.

Léon avait enfin pris son courage à deux mains et lui avait parlé : dans un groupe de rock, y’a pas de violoniste.

La dispute avait été terrible, les autres membres étaient paralysés, et aucun d’entre eux n’osaient prendre parti pour l’un ou pour l’autre. Léon tentait de raisonner Arthur, et celui-ci hurlait à la trahison. Leur longue amitié semblait enterrée pour de bon. Arthur quitta le groupe en disant qu’il ne voulait plus jamais ni voir ni entendre parler des Azimutants…

Léon allait-il réussir à se réconcilier avec son meilleur ami ? Les Azimutants allaient-ils pouvoir survivre au départ d’Arthur ? Le groupe allait-il trouver un endroit où jouer ensemble ? Rendez-vous la semaine prochaine sur Radio Cité pour découvrir un nouvel épisode de l’odyssée de l’industrie musicale.

Mais là c’est différent et pour vous parler de leur dernier opus nommé Mylo Xyloto, je vais les nommer bêtement et simplement U2. Oui c’est vrai, c’est un peu facile mais en même temps il y a dans ce nouvel album tellement de ressemblance avec la bande à Bono, que je pense avoir le droit de me faire ce petit plaisir. Je soupçonne d’ailleurs que la participation du producteur Brian Eno y soit pour quelque chose mais je n’aimerais surtout pas m’avancer…

Alors voilà : Mylo Xyloto (se prononce « my-lo zy-letoe », avec la tournure anglophone), nouvel album concept de U2, au titre abstrait pouvant ressembler à une parole apaisante bouddhiste. Titre qui aurait pu signifier un retour profond et acoustique du mythique groupe anglais, comme d’ailleurs l’avait annoncé Bono (dit Chris Martin), le leadeur de la formation. Mais nous a été proposé une suite de 14 morceaux bien loin de cette douce idée.

Car le groupe avait aussi annoncé que son album, serait expérimental et toucherait parfois plus à l’électro qu’au rock. Mais attendez, si je comprends bien, U2 avait l’intention de faire des ballades acoustiques électro dans ce 5^ème tome ? Un style musical que je trouve étrange de la part de nos quatre acolytes anglais mais bon il faut bien se recycler lorsque toute la planète nous attend au tournant.

J’ai donc écouté cet album avec une oreille assez critique après tout ce qui avait déjà été dit avant même la sortie du produit.

J’ai aussi écouté cet album avec une oreille critique après avoir bien sûr entendu et réentendu et réentendu Every Teardrop Is A Waterfall qui passe sans arrêt à l’antenne sans que je comprenne pourquoi: un mélange de synthé house, de guitares acoustiques, d’orgue insupportable et de « HoHo » en cœurs énervants dans un écho que l’on retrouve dans les chantiers désaffecté, qui au final donne une production qui apparemment plait quand même aux radios.

http://www.youtube.com/watch?v=fyMhvkC3A84

Et c’est horrible à dire mais le reste de l’album sera très semblable à ce titre. U2 (aka Coldplay) cherchant à innover, à pousser plus loin ce qu’ils ont déjà fait, ont ici  trouvé un style qui ne leur convient pas et qui n’a en réalité rien de novateur et de poussé. Si ce n’est peut être cet assemblage inhabituel de sonorité. Le problème c’est qu’avec les lointaines syllabes de Bono-Chris Martin ajouté à ce melting pot incongru, et bien on obtient tout simplement de la cacophonie.

J’exagère peut être un peu, c’est vrais que l’album est malgré tout audible (dans un supermarché ou lors du prime time de secret story ?) mais pour ma part il a été difficile de rester jusqu’au bout. Quoi que j’ai quand même eu une petite lueur d’espoir à l’écoute de U.F.O, une agréable ballade (qu’aurait très bien pu faire un autre groupe tel que Coldplay) mais qui permet de respirer un peu dans ce brouhaha.

http://www.youtube.com/watch?v=wnc77S-g0qQ

Je pourrai parcourir l’album, piste par piste mais ça n’aurait pas de sens, puisque je ne ferai que répéter ce que je viens de vous dire. En gros, si je devais vous définir Mylo Xyloto en un mot, je dirait épileptique.

Et c’est vraiment dommage parce qu’on sait tous que  le quatuor a les capacités de faire quelque chose de très bien. Mais cette fois on se retrouve avec le plus mauvais de leurs albums. C’est comme ça, ça arrive des fois. Faut pas pleurer, c’est dur pour la Musique avec un grand « M » c’est vrai mais c’est comme ça, ça arrive des fois.

Du coup j’espère fortement qu’ils remettront les couverts pour ne pas finir sur cette pâtisserie devant laquelle on a bavé pendant 2 ans mais qui finalement à le goût surprenant de vinaigre et de choux de Bruxelles.

Enfin, ce n’est bien entendu que mon envie et mon impression…

Toutes les informations sur : www.bastianbaker.com

Avec Abba, Ace of Base et les Cardigans, Roxette est l’un des groupes suédois les plus connus. Révélée en 1986 grâce au single Neverending Love.
Et à l’occasion de la sortie du nouvel album Charm School, la formation emmenée par Marie Fredriksson et Per Gessle fait le bonheur de ses nombreux fans en retrouvant le devant de la scène internationale.

ROXETTE, Arena Genève
1ère partie : Bastian Baker

Dimanche 30 octobre 2011
Concert à 19h30

Billets disponibles dans les réseaux Ticketcorner et FNAC.

http://www.youtube.com/watch?v=vzZXuDeHimU

« >Honey For Petzi – Handmade Cloaks

http://www.youtube.com/watch?v=E5gnStKjFSw

Haut dans le ciel, il y a un village et les gens sont bleus, ils sont heureux, ils aiment chanter et ils n’ont pas besoin de roi… Vous voyez maintenant ce que je voulais dire en parlant de groupes gentils. Et s’ils ont apparemment découvert le village des schtroumpfs caché derrière un nuage, ils n’ont pas inventé la poudre. Le son de leur album, qui s’appelle lui-même Up in the Sky, est très propre. Très lisse. Assez plat, même. Les quatre frères qui composent ce groupe des Grisons ont un côté gendre idéal, avec des paroles tout en retenue. On navigue quelque part entre le boys band et la country d’autoroute, celle que vous n’écoutez que d’une oreille pour passer le temps lors d’un long trajet en voiture.

http://www.youtube.com/watch?v=ZJcuNyxcoCU

Il faut attendre la chanson 12… sur 12, pour qu’enfin ils laissent un peu leurs guitares s’encanailler, mais alors, légèrement, très légèrement, pour ne pas trop réveiller la ménagère. Bref, cet album est un produit bien vendable et sans vraies aspérités, une sorte de Christophe Maé à la Suisse allemande.

Pourtant, ils avaient sorti un album en 2009, qui, s’il ne m’excitait pas énormément non plus, osait au moins un peu plus. Avec un penchant clairement assumé pour  les Beatles et les Beach Boys, il nous offrait des sonorités un peu rétro, entre le rockabilly, le blues, ou le rythm&blues des années 60 avec un son un peu plus brut, plus sale, bref, avec une personnalité. Ok, il aurait été difficile de se renouveler avec un deuxième album du même style, mais la différence est tellement flagrante qu’on est vraiment obligés de se demander s’ils n’ont pas juste lâché l’affaire, et laissé de côté leurs volontés artistiques pour faire un produit propre et facile à vendre. En tout cas il faut leur reconnaître ça, ça marche bien, avec des concerts en série qui affichent complet et des centaines de milliers de vues pour leurs clips sur Youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=92FZAC7LF-o

I wanna be a number 2… Ce n’est évidemment pas le message qu’ils veulent faire passer, mais rappelons que si vous entendez un enfant anglophone dire « Mommy, I need to do a number 2 », c’est qu’il veut faire la grosse commission. Leur volonté d’être un number 2 ne peut donc que m’inquiéter sur leurs objectifs musicaux. J’espère vraiment que ce n’est pas un projet d’avenir. Parce qu’ils sont, je l’espère, sans aucun doute capables de faire mieux, à condition d’arrêter de se laisser aller.

Alors à ce stade, certains d’entre vous se demandent si je ne suis pas en train de faire la chronique impressions sonores et si Djan n’a pas pris possession de mon esprit. Non, c’est bien la découverte. Et ce que je découvre vraiment aujourd’hui, c’est leur dernier clip, pour le titre I love Lady Gaga. Ca m’a fait rire, donc c’est à découvrir. Dans le clip de ce morceau, le groupe se trémousse devant un bus Volkswagen en pleine nature en encensant l’artiste, et en énumère d’autres, de Beyoncé à Rihanna, en passant par Kei$ha, Shakira, les Red Hot Chili Peppers ou, un peu hors contexte là au milieu, Johnny Cash.

Difficile de dire si la chanson est à prendre au premier degré et si c’est un vrai hommage, auquel cas ils ont le droit d’exposer leurs goûts musicaux, ou si c’est à lire comme une satire, genre contre les « artistes MTV ». Si c’est la deuxième solution, et le clip m’amène à penser que c’est une possibilité, mon vrai problème c’est qu’ils ont une crédibilité proche du zéro absolu pour le faire, dans la mesure où eux-mêmes font de la pop ultra formatée et où même le plus commercial des artistes cités a plus d’aspérités dans sa production que le très timide exercice auquel le groupe du jour s’est livré avec cet album.

http://www.youtube.com/watch?v=Dwwhj8tHqPw

Alors pourquoi découvrir un groupe qui ne me touche pas? Parce que vu l’engouement qu’ils rencontrent, je me dis que peut-être j’ai raté quelque chose, et parce qu’il s’en trouvera sûrement parmi vous pour ne pas être d’accord et y voir une vraie découverte. Parce que, aussi, je veux croire qu’ils sont capables de faire mieux. Je veux donc leur laisser une chance. Après tout, comme dirait l’autre, ce n’est que mon impression. Et quoi de mieux pour mettre en valeur mes autres trouvailles que de rappeler de temps en temps que ceux qui créent de la musique selon leurs désirs, même si le résultat n’est pas toujours facile d’accès, ont du mérite…

77 bombay street seront en concert le 27 janvier 2012 aux Docks à Lausanne pour présenter leur premier album aux Romands.

Manque de bol pour eux, en passant près de notre étoile, une éruption solaire a disloqué la petite Elenin en de nombreux morceaux, dans l’indifférence générale. Son arrivée au plus proche de la terre prévue lundi dernier n’a donc jamais eu lieu. Nous sommes toujours là, attendant fin 2012 pour la prochaine blagounette du genre. Et pourtant, aujourd’hui, je vous parle de pop post-apocalyptique.

C’est le qualificatif qu’utilise, accolé à un « rock alternatif » un peu plus parlant, notre groupe du jour, Matto Rules. Ils sont 4, ils viennent de Berne, et pour le coup, c’est une vraie découverte, puisqu’ils n’existent que depuis quelques mois et n’ont pas encore beaucoup été cités par les médias. Malgré tout, leur single All Over a déjà été repéré par DRS3, et on commence à les voir apparaître sur la toile.

Bien portés par la voix profonde et, donc, allons-y gaiement, post-apocalyptique de son chanteur, Matto Rules séduit. On y retrouve des accents d’Editors ou d’Interpol, avec ces mêmes suites d’accords un peu sombres et dissonantes. Matto Rules nous offre un retour dansant vers la Darkwave des années 80, mais il y a aussi quelque chose d’un peu psychédélique dans cette musique, qui a finalement l’air de puiser ses racines chez des groupes rock un peu sombres de plusieurs décennies, des Doors à Soundgarden, pour créer son propre style.

http://www.youtube.com/watch?v=q48w3_wAMnA

Alors bien sûr, Matto Rules, pour l’instant, sur le web c’est trois titres. Trois très bons titres, mais qui rendent difficile un avis plus poussé. S’ils continuent comme ça, on ne peut que penser qu’ils devraient réussir à faire un petit bout de chemin. Mais reste aussi à voir comment le groupe évolue dans la durée, et ce qu’il peut donner sur un album entier. Et il serait aussi intéressant de savoir ce qu’il donne en concert. Et pour l’instant, puisque le groupe est encore un peu en phase de démarrage, des concerts, il n’y en a pas des centaines. Ma recherche n’a abouti qu’à une date en décembre à Lucerne, mais ils restent discrets à ce niveau.

A ce sujet, étrangement à chaque fois que je cherche des dates de concert sur myspace, le site me propose de cliquer pour demander au groupe de venir jouer à Moutier. Précision géographique très approximative et finalement assez étrange. Les adeptes du complot qui attendaient la comète Elenin me diraient que c’est le maire de Moutier qui tire les ficelles dans l’ombre pour qu’il se passe quelque chose chez lui de temps en temps. Mais malgré ses efforts, pour l’instant, ni Moutier, ni Lausanne, ni Genève, il faudra attendre.

Et c’est là que Matto Rules a eu une bonne idée pour nous faire patienter. Le single All Over dont vous voyez la vidéo ci-dessus est en téléchargement gratuit sur leurs différentes plateformes internet. De quoi patienter jusqu’à leur venue. Bref, Matto Rules, c’est le pari sur l’avenir de la semaine, parce qu’ils ont les cartes en mains pour faire bien, s’ils maintiennent leur inspiration intacte. En espérant qu’ils ne se disloquent pas dans une éruption solaire…

(NDLA: Dans le podcast, le titre de la chanson est cité comme étant « Silent Island »… C’est bien « Secret Island » qu’il faut entendre. L’auteur part de ce pas se flageller avec des orties. Et non, il n’y prend pas plaisir.)

Certes, on peut se demander ce que le fait qu’il ait fallu attendre 2011 pour une telle prouesse donne comme indication sur l’industrie musicale suisse. Il y a déjà 10-12 ans, quand MTV était encore une chaîne musicale et pas un observatoire de la connerie humaine peuplé d’Italiens au bronzage orange et de petites poufs fêtant leur « sweet sixteen », on voyait déjà arriver massivement des clips en animation 3D. On se souvient par exemple de ceux d’Etienne de Crecy ou des Supermen Lovers qui passaient à toute heure du jour et de la nuit. Et n’oublions pas que le premier clip utilisant des animations par ordinateur date de 1985, avec le Money For Nothing de Dire Straits, dont l’apparence prête à rire aujourd’hui mais qui était quand même une révolution à l’époque. Alors, manque de moyens, d’imagination, de folie? Difficile à dire, mais remercions Monophon d’avoir fait entrer la musique suisse dans le 3^e millénaire.

Une première du genre, c’est dangereux si la musique n’est pas à la hauteur, ou si le clip est mauvais. Et bien on peut se rassurer, car Monophon, que la presse alémanique décrit déjà comme la réponse suisse à MGMT, a réussi les deux.

http://www.youtube.com/watch?v=LaYhJnNfW_Y

Monophon, c’est de l’electropop plutôt légère, colorée, dansante, dans laquelle on saisit bien la comparaison avec MGMT, ou avec les australiens d’Empire of the Sun. Mais comme on l’a déjà trop fait pour Empire of the Sun, se contenter de voir Monophon comme un clone serait un peu limité. La musique de Monophon trouve aussi ses origines dans le rock ou distille au contraire des rythmiques et sonorités qui peuvent faire penser à des projets plus electro, par exemple aux allemands de Digitalism, même si le tout reste plus pop.

Vous l’aurez peut-être déjà remarqué, même si je sélectionne chaque semaine un artiste de qualité qui m’a vraiment plu et que j’ai envie de défendre, j’ai quand même toujours la tentation de pointer une zone d’ombre. Parce qu’aucun artiste n’est parfait, parce que je ne suis pas forcément gentil de nature, ou parce qu’il est toujours pratique pour moi de pouvoir sortir une vanne facile. Mais cette semaine, j’aurais bien du mal à trouver un vrai défaut à ce que nous propose Monophon.

http://www.youtube.com/watch?v=W9Tjp2vgbnU

A la limite, on pourrait trouver leur musique parfois un peu encombrée. Une chanson de Monophon est un objet assez dense, et parfois on pourrait souhaiter qu’ils lèvent un peu le pied sur les effets. Mais le tout reste encore raisonnable et surtout, carrément efficace. Alors oui, c’est de la pop, c’est léger, mais c’est extrêmement accrocheur. Monophon, c’est un groupe qui pourrait bien réussir à s’exporter et à sortir du ghetto musical que peut parfois être la Suisse… D’autant qu’ils font déjà du bruit alors que leur premier album n’est même pas arrivé. Il sortira en novembre prochain, et pourtant ils ont déjà été élus groupe de la semaine par 20Minuten et restorm cet été et tournent plutôt bien, avec notamment un passage remarqué à l’Open Air de St-Gall. Pour les dates à venir, je vous laisserai vous rendre sur leur site internet.

Ce n’est pas Secret Island, dont le fameux clip en animation 3D est visible en haut de l’article, mais le single précédent, Protection, sorti ce printemps, que vous retrouverez dans le podcast de cette chronique. Un titre qui nous montre que le MGMT Suisse a aussi sûrement pas mal écouté Gorillaz. Le grain de voix fait clairement penser à Damon Albarn et une bonne partie de la chanson est truffée de ces petits sons et de cette atmosphère qu’on retrouve souvent chez le célèbre groupe virtuel.

http://www.youtube.com/watch?v=OVqubvlNbXQ

• Aiph – Baby like you
• Pleroma – Hello
• Henchman – Right or Wrong ?
• Open Season – Hey Darling
• Crescent City Connection – Spread Luv
• My Heart Belongs To Cecilia Winter – Never Ever mountain
• The Rambling Wheels – Love is twisted and strange
• 77 Bombay Street – Up in the sky
• George Merk – So pure
• James Gruntz – Good Times
• Evelinn Trouble – i’m on fire
• Al Pride – Dancing On
• Meadow – Inches
• Heidi Happy – Sarah
• Mmmh ! – Dragon
• Jerrycan – Just With you
• Julien Revilloud – Charlie et l’imprimerie

• Mousekifly – Britpop_Prov
• Regard du nord – Charlie Chaplin
• Balkan Tourist – Paquistan
• Lia – Comme une libellule
• Pamplemousse – L’irrévérencieux
• Narcisse – Tel que vous
• Fanny Diercksen Trio – La reine de la provoc
• Hirsute – En retard
• Alice Virgule – L’émoi
• Brico Jardin – Torpedo
• Christophe A.L. – Le dodo dodu
• Hors Phaze – Kalima
• Ostap Bender – Hanche main
• Chavanon – L’alibi libido
• François Vé – Melbourne09
• Cavali – Je viens la nuit
• Camille Bontempo – Les yeux du ciel

Bastian Baker à sortit, ce mois-ci, son premier album intitulé : Tomorrow May Not Be Better, que l’on peut traduire par demain ne peut pas être mieux. Et ben mon p’tit gars, si demain tu peux pas faire mieux je sais pas quoi te dire….

Effectivement, je suis ressorti de cet album vraiment déçu. J’entendais partout crier au miracle, que c’était le nouveau Jack Johnson mais, au fil des morceaux je me suis rendu compte de la supercherie, j’ai découvert le poteau rose, comme on dit.

ET OUI ! Cet album n’a rien d’extraordinaire du tout. On assiste juste à des gentilles chansons, d’un gentil minet qui joue de la gentille guitare en disant des choses belles et gentilles.

Et là, j’en suis sûr, vous me direz que ce n’est pas grave, que ça fait du bien de temps en temps et qu’en plus il est mignon et gentil !

Bon, c’est vrai qu’en temps normal, ça ne me pose pas de réel problème cette musique pour adolescentes mais c’est dommage parce que le fond de Bastian Baker est chou, mais avec une forme comme celle-là, j’ai plutôt l’impression d’écouter le grand frère de Justin Bieber derrière une sympathique guitare qu’un nouveau Donavon Frankenreiter.

Et c’est là que j’ai découvert que c’est avec des moyens extraordinaires pour un jeune musicien suisse, qu’il a réalisé cet album, qu’il considère apparemment comme très personnel, entre Paris, New York et Los Angeles et en compagnie de musiciens mondialement connus qui auraient déjà joué pour Madonna ou R.E.M!

On peut se demander alors, comment est-il possible pour un jeune de 19 ans de pouvoir s’offrir ce luxe. Et bien la réponse est assez cocasse: ces fantastiques chansons auraient apparemment conquises le cœur d‘un promoteur immobilier romand qui s’est improvisé producteur exécutif et financier, spécialement pour l’occasion.

C’est marrant ça, parce que j’ai l’impression de revivre la fameuse histoire hollywoodienne du producteur richissime qui s’occupe de son poulain comme d’un simple produit, et qui arrive à vendre de la musique grâce à de l’argent, beaucoup de pub ainsi qu’une belle gueule en vogue.

Mais bon, pour tout vous avouer, j’espère que ce n’est encore qu’une de mes impressions…

D’autres impressions? Réagissez ci-dessous!

Yael Naim, Paléo Festival Nyon 2011 (concert… par paleo

Le visage légèrement émacié et le corps voué à sa guitare un peu basse, Zedrus se tient comme un « Z ». Il lève ses yeux un peu aigle, et déjà ses lèvres parlent d’« elle ». Son plaidoyer débute avec la tension graduelle de « La vie c’est du vent ». Un morceau qui pourrait résumer ce nouvel album, où les femmes sont muses, le psychédélique, travesti en rock, et les nuances, reines. Mais c’est grâce à « Cochon » que l’on comprendra mieux la douce résignation qui a gagné son coeur, adulte : « et maintenant que j’ai grandi, je bombe le torse, mais en camisole de force ». Loin de son air voyou, ce salaud de la chanson est des plus galants avec les femmes, quand il ne s’en fait pas l’ambassadeur… Avec « Il manque toujours quelque chose aux femmes », Zedrus renoue avec des compositions plus excentriques de son premier album ( Les femmes sont Trop, Déçu), mais il s’affranchit ici clairement du genre de la chanson. Cette composition se distinguant de part des arrangements musicaux aux allures rétro et pop, se révèle être une petite folie « Dans la différence générale ». Jusqu’à présent, la gente masculine pourrait se sentir lésée. Mais que neni !, car Zedrus a l’art de s’attirer leur assentiment, surtout lorsqu’il s’agit de feindre la femme jouissante. « On allait si bien ensemble » prouvera la dualité de son interprétation, en même temps que celle de sa plume :

« Mais tu es partie
Avec un autre abruti
Moi, je reste seul
Je suis seul, je suis mal en point
Mais je sais que mon poing
S’entendra très bien avec sa gueule ».

Pour la morale, vous prendrez un peu de « Petit Mortel » et retiendrez que « la vie est un dessin abîmé », mais que vous avez « le droit de sourire plus fort ».

En conclusion, on lui reprochera de trop aimer les femmes et de servir la cause de la reproduction. On saluera sa sobriété vestimentaire, un peu d’Artagnan du 21ème siècle. On lui priera de ne pas trop s’approcher des femmes matures déjà en captivité, et de ne pas effrayer les jeunes-filles. On achètera, dans la différence générale de ceux qui ne reconnaissent pas en l’homme, l’animal.

Zedrus a ravi dans les hauteurs, en racontant avec poésie et sans fard les bassesses. Il ne nous reste plus qu’à bénir son album.

Le multi-instrumentiste Christophe Henchoz © Athos99

«LIDO» est un croisement entre électro-pop et dance. Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quant le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cor- tège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…».

L’album a été produit par Thomas Fessler, programmé par Ben Mühlethaler (DJ Remady), mixé par Ren Swan (Pet Shop Boys et Kylie Minogue) et mastérisé par Mandy Parnell (Paul McCartney, Roisin Murphy, Franz Ferdinand), nommé à plusieurs reprises aux Grammy Awards. Michael s’est entouré entre autres de Milena Moser, Adrian Stern, Doriand, Michael Zisman et DJ Antoine, mais aussi des Romandes Katja Landréas et Nadine Mayoraz.

«LIDO» s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes répétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club, le «Lido» de Michael von der Heide.

Depuis ses débuts, Michael von der Heide écrit des chansons en français, mais cette fois, c’est lui qui les a quasi toutes rédigées. L’idée étant de mettre l’accent sur des ambiances plutôt que sur des thématiques précises… de flirter tant avec la mélancolie que l’hédonisme dans un subtil va et vient. Et pour exprimer musicalement ce charivari d’émotions, le chanteur a opté pour un habit de parade, un costume de strass et de fluo, résolument dance. L’album s’ouvre dans une rumeur, celle de rythmes ré- pétitifs et hypnotiques comme étouffés. Progressivement, le son s’étoffe, le beat devient plus précis, plus présent. On entre dans le club.

«L’album précédent était très fin, intimiste presque lyrique. Et cette fois, j’ai voulu faire un disque qui bouge, qui donne envie de danser et notamment à des gens de mon âge qui se souviennent de leurs vingt ans. Je croyais que cela allait être facile de faire un disque de dance. On se dit : il suffit d’un bon beat, de textes simples et un peu niais. Mais c’est plus compliqué que cela.»

Un disque aux sonorités entre électro pop et eurodance, mais en français : une drôle d’idée, semble-t-il.

L’histoire de la pop ne fourmille pas de réussites dans le genre, pour un «Voyage, voyage» réussi, combien de ratages pseudo disco. Mais Michael y tenait. «J’avais envie de casser les clichés, plutôt que de faire un disque acoustique en français, faire un album dance dans cette langue, ne pas tomber dans le romantisme acoustique. J’avais en tête un peu Mylène Farmer, ce mélange de mélodie et de musique froide et distante, mais aussi de Claude François.» Clo Clo pour ses qualités d’entertainer disco, pour l’esprit très 70’s de «Les Jumelles Cruelles», le titre peut-être le plus groovy de «LIDO». Des tubes potentiels, l’album en recèle plusi- eurs. Des hymnes dance comme «La Nuit Dehors» ou «J’ai perdu ma jeunesse», un titre datant des années 30 et interprété par Damia, une figure marquante de la chanson réaliste. Michael von der Heide et son pro- ducteur Thomas Fessler en ont changé tout l’arrangement, mêlant bandonéon et rythmiques synthétiques. Un clash du folklore et de la pop électronique que l’on retrouve dans la plupart des titres (dont certains ont été programmés par DJ Remady). Comme un écho à l’univers de l’Eurovision auquel Michael von der Heide a participé en 2010. «Cela n’a pas été facile, mais grâce à ce concours, j’ai chanté dans des pays où je n’avais jamais donné de concert: notamment en Roumanie, en Lettonie ou au Portugal. Et j’ai remarqué que les morceaux plus rythmés, plus dansants permettaient de communiquer. J’ai réalisé que je ne voulais pas être uniquement ce chanteur suisse qui fait des chansons romantiques ou des reprises de standards alémaniques. Et puis, j’avais l’envie d’instruments traditionnels européens: la mandoline, la cornemuse, le bandonéon.» Plusieurs de ces titres, Michael les a déjà testés sur scène. Et le public réagit très positive- ment. «Cela me fait plaisir de voir les gens debout bouger, danser, d’avoir ce partage plus physique avec le public. Récemment, j’ai même chanté dans un club avant les DJs et cela m’a plu de casser ce schéma des concerts habituels: le public assis, l’artiste sagement derrière le micro ou au piano. Avec «LIDO», je voulais célébrer la vie, la nuit, le temps qui passe. C’est un peu nostalgique, mais énergique à la fois.» Romantique et tonique. Un message positif pour une période de crise. Quand le monde ne tourne pas rond, il s’agit de ne pas perdre la tête, mais aussi de ne pas sombrer dans la déprime. «LIDO» est le meilleur Prozac. Avec son imaginaire de littoral italien suranné, son cortège de danseuses poudrées et de plumes, l’album invite à danser même au bord du gouffre. «Relax» nous dit Michael von der Heide. «Même si la terre est en panne…»

Texte: Communiqué de presse

« >Les filles d’Angleterre from ie »>Fred Csupor / Egographie.com on Vimeo.

Autant mystérieux que frais, LA STAMPA nous offre une bouffée d’air musicale dans un environnement qui se cherche continuellement.

En attendant leur nouvel album pour cet automne, un vinyle MaxiLP dont le graphisme est le fuit d’une carte blanche donnée à Monica Bonvicini sera verni le 17 juin à Art’Basel.

Son pacte avec le son, il y a déjà bien longtemps qu’elle l’a signé. Ingénieure son de métier et valaisanne de coeur, elle a su gardé une place entre les deux pour la composition de ses chansons. Loin d’être une artiste sortie de l’ombre, Onésia Rithner cumule les prix et les distinctions depuis sa plus tendre adolescence. A 16 ans déjà, elle remporte la concours « Star d’un soir » avec une de ses compositions du nom de « Ma Rose ». Poussée par l’audace de la jeunesse ou quelque naïveté féconde, la belle a persévéré et présente aujourd’hui son premier album, sobrement et bien à propos intitulé « D’Accords ».

Le 19 mai passé a eu lieu l’éclosion publique de ce travail, fruit de la passion et de la persévérance, au théâtre du Crochetan à Monthey. Entre deux mots, un sourire : c’est ainsi qu’Onésia ouvre le bal de son vernissage. Elle a le ton enjoué en chantonnant « Marileine », une poupée qu’elle nous présente comme une amie incomprise mais aimée. « Quand tu souris » s’ensuit avec la participation d’un public qui se prend au jeu, car Onésia a l’art d’attirer la sympathie de ceux qui l’écoutent. Audacieuse, sensuelle, mais aussi exigeante, son public a droit à plusieurs sessions d’accordage de guitare, toujours avec le sourire. Comment refuser à tel joli minois ?

« D’accords », c’est autant de rendez-vous avec des sentiments de l’instant (J’suis fou, Quand tu souris, J’ai vu des hommes), que le tableau sonore décliné par Bleu, ou encore un duo délicat avec Alizé Oswald (Aliose), dialogue entre une mère et une fille que la vie a séparé (I’m missing you). Pour les oreilles avisées, vous retrouverez également son titre primé en 2009 « Sous les déchets la plage », ou encore celui qui lui a valu de remporter il y a peu la catégorie pop de la Demotape Clinic du M4Music Festival de Zürich : « Comfort Song ».

Retrouvez des informations supplémentaires et découvrez son premier album sur le site de Onésia Rithner: http://www.onesiarithner.com/.

Texte de : Jessica Da-Silva Villacastin

Programmation de la sélection Azimut dédiée au festival Festi’Neuch 2011

• Carrousel - Le manque de place
  
• Ayo – How many times
  
• Bonaparte – Computer in love
  
• Quartier bon son avec Armelle – Espérence
  
• Trip In – Le temps du lilas
  
• Shaolin Temple Defenders – International soul
  
• The Do - Stay
  
• La bande à Mani – Un peu de toi
  
• The National Fanfare of Kadebostany
  
• 7 Dollar Taxi – Downtown
  
• Metronomy – She Wants
  
• Sid Matters – Hi Life
  
• Moby - The day
  
• Professor Wouassa – Find a Way feat. Thaïs Diarra & Didier Awadi
  
• Hidden Orchestra – Wandering
  
• Groundation – Here I Am

L’Usage du Monde vous invite donc à venir partager un apéritif de fin de saison ainsi que le concert de Zedrus dès 18h30 le jeudi 26 mai.

Entrées: 20.-/15.-

Pour plus d’informations et pour réserver : www.lusagedumonde.net

Toutes les infos sur www.thepostmen.ch

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

La vie, source d’inspiration

«Je m’inspire souvent de moments vécus lorsque je crée une chanson, précise-t-elle. Parfois, il m’arrive même d’écrire l’opposé de ce que je vis et ce que je ressens. Les 2 chansons d’amour de cet album sont par exemples et paradoxalement issues de ruptures…».

Un prénom authentique, une musique qui l’est tout autant, un naturel et une joie de vivre qui s’expriment à travers ses compositions et ses interprétations, un talent indéniable: «D’Accords» surprend, caresse les sens et séduit, tous publics confondus. Parfaitement abouti, ce disque laisse déjà transparaître une étonnante maturité artistique.

La chanteuse montheysanne de 24 ans a façonné ce premier album main, dans son home studio en Valais, et l’a peaufiné à Portland, dans l’Etat du Maine aux Etats-Unis. «J’avais envie que mes chansons me ressemblent, souligne-t-elle. J’ai pris le temps de les réaliser à la maison, telles que je les imaginais. Puis j’ai fait appel à Adam Ayan, un ingénieur du son dont j’admire le travail, pour le mastering, dernière étape de la production d’un album que l’on pourrait définir comme un polissage ou des finitions. Cette belle expérience américaine restera gravée dans ma mémoire».

Un parcours atypique

Onésia Rithner - Photo: Claire Folger

La concrétisation de cet album couronne un début de carrière étincelant. La «gamine» qui avait créé et chanté en direct, devant des milliers de spectateurs, l’hymne de la cérémonie d’ouverture du Festival olympique de la jeunesse européenne (FOJE), à Monthey en 2005, a grandi, et mûri. Regard sur un parcours atypique…

En 2008, Onésia est sélectionnée par Francis Cabrel pour participer à ses «Rencontres d’Astaffort», avec pour marraine Emily Loizeau. Toujours en 2008, elle est choisie pour être l’interprète helvétique de «Du Haut des Airs», un spectacle organisé par la Société pour l’Avancement de la Chanson d’Expression Française. Cette sélection lui permet de promouvoir la chanson francophone à travers une dizaine de concerts, notamment aux Francofolies de Montréal et de Spa, en Belgique.

Pour doter sa musique des atmosphères qui trottent dans son esprit, mais qu’elle peine à décrire, la Valaisanne entreprend des études d’ingénieure du son, à Londres puis à Zurich. Son Bachelor obtenu à la fin 2009, il lui faut une année pour réaliser et enregistrer ce premier album, sur lequel elle joue de nombreux instruments.

Reconnaissances

Onésia Rithner - Photo: Claire Folger

N’en déplaise à sa modestie et sa discrétion, Onésia Rithner peut déjà se targuer de plusieurs distinctions flatteuses, révélatrices de la façon singulière de colorier ses chansons, de nous intriguer et de nous charmer dès la première écoute.

Son titre «Comfort Song» lui vaut d’être récente lauréate pop du Festival M4Music de Zurich. Grâce à son titre-phare «Sous les déchets la plage», elle remporte également l’IGSU Anti-Littering Song Contest sur le site MX3.ch, incontournable portail musical suisse fondé par les radios Couleur 3, DRS 3 et Rete 3. Preuve que sa notoriété naissante a déjà largement dépassé les frontières valaisannes et romandes! Désormais en formule trio sur scène avec Raphael Pedroli à la batterie et Franco Mento à l’électronique, Onésia se réjouit de faire découvrir et partager son premier album le jeudi 19 mai prochain dès 20h00 à Monthey. L’entrée à ce concert-vernissage sera libre, mais les réservations sont souhaitées (par mail à l’adresse vernissage@onesiarithner.com). Convivialité et émotions garanties!

Prochaines dates de concert:

• 19 mai 2011 - 20h. Vernissage du premier album au Foyer du Théâtre du Crochetan (Monthey, VS)
• 4 juin 2011 – Showcase à Media Markt (Conthey, VS)
• 18 juin 2011 - 14h. Arcades Grand-Pont (Sion, VS) – captation Canal 9 (diffusion le 21 juin sur Canal 9)
• 18 juin 2011 – Soirée, Festival de la Terre (Lausanne, VD, coplateau avec divers artistes romands, dont K, Nicolas Fraissinet et Aliose)
• 21 juin 2011 - 50 ans de Pascal Rinaldi au Pont Rouge (Monthey, VS), en direct sur Option Musique (en compagnie d’autres artistes romandes, dont Sylvie Bourban et Ludiane Pivoine)
• 29 juillet 2011 – Frauenstimmen Festival (Brig, VS)
• 30 juillet 2011 - Val-d’Illiez, VS

(texte: communiqué de presse)
(crédit photo: Claire Folger)

A la base de cette turbulence musicale et scènique il y Tobias Jundt, suisse naturalisé berlinois d’âme. Après un premier album écrit en Nouvelle-Zélande, un groupe s’improvise, et à celui-ci s’accole assez vite une bande d’amis-sympathisants artistes qui enchaînent leurs performances sur scène. Bien plus qu’un univers scènique, Bonaparte propose un show visuel burlesque et déjanté, où une ribambelle de « bêtes de cirque » se produisent, comme autant de personnalités portées jusqu’à l’excentricité.

La folie furieuse et joyeuse de ce groupe de gais lurons bien cadencés par l’empereur se produira au Festi’neuch le jeudi 2 juin prochain. Un argument de plus pour y aller? « Un concert doit être un match de ping-pong entre la scène et le public »: parole de Tobias Jundt, parole de Bonaparte!

Une interview réalisée lors du Paléo Festival 2010.

(texte: Jessica Da Silva Villacastin)

Deux frères pour un même « corps et âme »: c’est Coralma.
Azimut vous invite à le découvrir lors du vernissage de leur premier album « Loa », ce sera le 27 mai à l’Undertown de Meyrin!

Plus d’informations sur : http://www.voixdefete.com

Au programme pour ce festival:
Vendredi 18 février 2011:

• K.O.L.O
• Julian Perretta
• Naive New Beater

Samedi 19 février 2011

• Brachoi
• Green Middle
• Mark Kelly
• Moonraisers

Les groupes romands ne sont pas oubliés car un voyage groupé leur est organisé avec des prix très compétitifs afin de leur permettre de participer à l’événement. Plus d’infos sur RAIL to the Demotape Clinic.

Nous avons profité de la présence de Nicolas Roggli et Roberto Coverlizza dans les studios pour parler de la plateforme qu’ils ont mis en place: swisselectronicmusic.ch. Un portail permettant de promouvoir les producteur et acteurs du monde de la musique électronique.

Le Box
Place de l’octroi 15
1227 Carouge

Entrée 10.-
Réservation 076 495 09 44

Site du Box à Carouge

INDOCHINE
Meteor Club Tour
Lundi 24 janvier 2011
Les Docks, Lausanne
Concert à 20h30 Portes à 19h
Tarif unique : CHF 50.- /
Attention, 16 ans révolus ou accompagné d’un représentant légal (père ou mère).
Billets disponibles dès jeudi 16 décembre 2010 à 10h dans les réseaux FNAC.

Cele a failli devenir le premier candidat de couleur à remporter l’émission de téléréalité depuis sa création. Mais c’est finalement Elvis Blue qui remporte les votes du public.

Et maintenant le beau geste que l’on voit rarement: Elvis Blue décide en direct de partager le prix avec son rival conscient d’une certaine injustice. Effectivement si l’on regarde un peu plus près ce vote, on se rend vite compte qu’il faut payer pour choisir son candidat et donc un vote réservé à une classe moyenne évidemment de majorité blanche. Les critiques sont formelles, on est très vite en désavantage quand on est de couleur noire. Voilà pour la petite chronique d’actualité. Rappelons que la fin de l’apartheid date d’il y a 16 ans.
On écoute un duo avec Elvis Blue et Lloyd Cele en direct lors de la finale.