Knackeboul vient de Langenthal, dans le canton de Berne, ce qui ne fait pas rêver, et ne fait pas non plus particulièrement ghetto. Nous ne sommes donc pas dans le hip hop de cité, qui s’appesantit sur la misère sociale et la souffrance qui l’environne… Non, Knackeboul préfère manier l’humour et le jeu de mot. Pour être honnête, je vais avoir du mal à vous dire à quel point ses jeux de mots sont drôles. Malgré un niveau d’allemand correct, ma maîtrise du dialecte laisse gravement à désirer et comprendre l’entier des subtilités m’aurait demander quelques heures d’écoute. Concentrons-nous donc sur la musique, d’autant qu’en parcourant la discographie du bonhomme, j’ai été agréablement surpris par la diversité de son travail et sa capacité à se renouveler d’un album à l’autre. Des morceaux à grosses basses à des choses plus incisives, il varie les plaisirs avec intelligence.

http://www.youtube.com/watch?v=hm99PJpK0oQ

http://www.youtube.com/watch?v=M_pz6O7ME9k

Plus original, Knackeboul a aussi travaillé sur la BO d’Hoselupf, documentaire sur la lutte suisse. Sur ce morceau, il pousse la suissitude à son paroxysme et pose sa voix sur une instru à base de ce qui semble bien être du cor des alpes.

http://www.youtube.com/watch?v=H7s5RjBqsjs

Cette semaine est sorti son nouvel album, Moderator. 15 titres sur lesquels il s’oriente cette fois vers quelque chose de souvent plus pop ou electro, parfois presque dansant. Avec succès, puisque le résultat est efficace et plein d’énergie. Knackeboul, alias David Kohler au civil, est déjà plutôt connu en Suisse allemande. Personnalité de radio et de télévision, beatboxer, DJ electro, humoriste, il est hyper actif et a déjà tout fait pour se faire largement remarquer. De ce côté-ci de la Sarine, évidemment, c’est un parfait inconnu. Ce n’est pas la chronique de ce soir qui changera tout, puisque je crois être quasiment le premier francophone à m’attarder sur sa musique, mais si vos oreilles sont prêtes pour le hip hop en Mundart, Knackeboul est un bon point de départ.

Bien sûr, pour les concerts, il faudra traverser le Röstigraben. Mais vous avez toujours possibilité de vous procurer l’album Moderator, dont est issu le single Pixelparty dont vous trouverez la vidéo ci-dessous. Et vive les knackis.

http://www.youtube.com/watch?v=THwY2kpxlRI

Connu pour ses débuts avec Double Pact, il poursuit depuis 2005 une carrière solo qui l’emmène désormais explorer des territoires qu’on lui croyait inconnus comme le punk, la chanson ou la musique brésilienne pour ne citer qu’eux.

Que l’on ait aimé ou non ses précédents albums, il faut avouer que Stress surprend en bien avec ce dernier opus, transcendant les styles tout en se livrant à son public.

Mais là, pour une fois, c’est tout autre chose !

http://www.youtube.com/watch?v=1RMwjsV0ZYE

1995 c’est leur nom. Ca veut dire 1995. Et bien que se soient des p’tits jeunots, ce n’est pas pour annoncer leur année de naissance. Non, si ils ont décidé de s’appeler comme ça, c’est parce qu’ils considèrent, et à très juste titre, que c’est l’année centrale de l’âge d’or du rap français. Et pour les plus mauvaises langues, OUI je confirme, il y a eu un âge d’or du rap français. C’est cette époque magique, qui parait très lointaine maintenant, où se côtoyait Les Sages Poètes de la Rue, Fabe, La Cliqua, les Ghetto Blaster, les graffitis sur les trains, les licornes et les arc-en-ciel brillants de milles feux. C’est cette époque où parler de la culture Hip Hop avait encore un sens.

Et si je vous parle de ces nouveaux venus, c’est aussi parce que grâce à eux, on retrouve un peu cette énergie d’antan : des très bonnes productions à l’ancienne, sans trop de chichis, des paroles bien construites dites avec des flows inventifs et ardent et surtout une énergie loin de la pop et proche de la rue.

Et pour complémenter tout ceci, ils ont eu l’astucieuse idée de produire un max de vidéos sur internet. Ils ont compris que c’est ce que veulent les gens maintenant, car on ne fais plus qu’écouter, on veut de l’image, quelque chose à croquer avec les yeux. Et de l’image, ils en font de la bonne, sans beaucoup de moyens mais avec beaucoup d’humour et d’adresse. (Je vous motive à aller regarder leur jouissif clip « la Flemme », qui image parfaitement ce que je viens de dire.)

http://www.youtube.com/watch?v=JyjQFMksvaM

Bref, le tout mélangé donne un résultat de très bonne qualité, qui a fait voyager leur nom à une vitesse folle. Il y a un an, ils étaient totalement inconnus et maintenant leurs vidéos ont plusieurs centaines de milliers de vues et les directeurs artistiques se les arrachent.

Mais moi ce que j’aime le plus dans cette histoire c’est que pour le moment ils s’en foutes de tout ça. Eux ce qu’ils veulent, c’est juste de ne pas se ramasser dans un battle, graffer des conneries et pouvoir faire leur son bien à eux, bien à l’ancienne. Enfin vous l’aurez compris pour moi c’est un très gros coup de cœur ce soir.

Et je pense qu’il vont faire un gigantesque, mais que dis-je, un gargantuesque carton samedi prochain, c’est à dire le 29 octobre, au Kab de l’usine, ici même à Genève !

Et pour une fois, je ne pense pas que ce soit simplement une de mes impressions…

Enfin bref, après avoir remis les point sur les i, je peux maintenant en toute tranquillité vous parler de son dernier album nommé Renaissance II. Album qui vient après renaissance I bien sûr mais pourtant qui n’est pas une suite. Dans l’opus précédent, le thème récurrent était la politique, on y voyait un Stress engagé, un Stress révolutionnaire, ce qui entre parenthèse, n’avait pas toujours plus à notre loyal Freysinger.

Et même si, la nouvelle couverture nous annonce quelque chose de similaire, se sera tout autre chose : ici Stress nous parle de Stress, ou plutôt, il faudrait dire Stress nous parle de Andres Andrekson, ce qu’il est en dehors de la scène.

Et Stress n’y va pas de main morte lorsqu’il veut exprimer cette différence. Déjà, le premier morceau parfaitement avec son titre, puisqu’il se nomme « Fuck Stress ».

http://www.youtube.com/watch?v=Ue6Rpr4Fc8I

Andres, tout au long de l’album se livre, se raconte. Il nous révèle les difficultés qu’il a avec ses problèmes de dos ou avec ses problèmes de couple. Des difficultés qu’il a de vivre en temps que Stress, personnage public important. Mais ne sortez pas les mouchoirs et les violons car heureusement Andres ne s’arrête pas là.

Il y a aussi des chansons plus légères ou Stress fait la bringue, ou Stress se fait un cocktail, ou Stress salut son public. Et ainsi, de chanson en chanson, on remarque que Andres « Stress » Andrekson met tout simplement les choses à plat : voilà qui je suis, et je n’ai pas honte de l’être. Je m’assume et si vous n’êtes pas content, merde. On peut supputer donc que cet opus soit la preuve musicale de la renaissance de l’artiste, de l’acceptation de ces deux êtres.

Ce qui est une très bonne chose !

Mais parlons musique maintenant. A la première écoute, comme dans ses précédents albums d’ailleurs, on découvre que les productions ne cassent pas la baraque. Il y a deux/trois bonnes idées comme dans « Drama Queens » qui nous ramène dans les années 80 ou « Cassao » avec ses guitares gitanes mais sinon on assiste à de la pop sauce MTV sans véritable saveur, sauf peut-être celle du vocodeur malheureusement. Ce qui doit faire, cela dit, le bonheur de nos confrères suisses-allemands.

Enfin ne nous plaignons pas trop car l’artiste a quand même eu la divine idée d’arrêter de chanter. Il se remet enfin à « rapper », entre guillemets pour le plus grand respect de nos fragiles oreilles.

Voilà, vous l’aurez compris je pense, Renaissance II est un bon album à allez voir en concert, parce que n’oublions pas que Stress est un grand Showman, c’est clair. C’est aussi un bon album à lire dans son salon ou dans le bus mais malheureusement ce n’est pas un bon album à écouter dans son salon ou dans le bus.

Bien entendu, ce n’est que mon impression…

Texte: Jessica Da Silva Villacastin

Ça commence vers 18h, sur le principe « des vers déclamés méritent un verre à entamer ». C’est dehors et c’est gratuit.

Venez nombreux et la langue bien pendue si possible… La qualité de la soirée dépendra de ce qui y sera amené et peut être du temps aussi, quoique « I’m slamming in the rain, just slamming in the rain… », mais on espère le beau!

Après leur premier album «Autre Langage», Maxime Steiner et Nadir Mokdad, respectivement compositeur-arrangeur et chanteur, tournent depuis fin 2010 avec ce que l’on pourrait appeler l’album de la maturité. Ils me confient avoir tenté le meilleur mariage entre musique et parole. Et ça marche !!! Vendredi soir à Festi’Neuch, ils étaient quatre sur scène à faire vibrer une audience attentive bien que pas très nombreuse à cause du concert de Wu-Tang Clan qui allait commencer sous peu.

Dans une ambiance très décontractée dans leur loge, ils nous expliquent leurs origines musicales ou nous racontent leur manière à eux de sortir de ce qu’on appelle «la maladie du siècle». Si pour eux la vie est «une tragédie comique offrant ses tentations», ils ont su nous procurer des sensations sur la scène du Lacustre !!!

Karim Janin
Interview réalisée en collaboration avec Fréquence Banane

Après 18 mois de travail intensif, ils vous invitent à partager ensemble cette belle soirée qui vous réservera bien des surprises.

Kaymusic, c’est avant tout un groupe avec Kay, le rappeur, deux magnifiques choristes, de talentueux musiciens : basse, batterie, guitare et clavier, ainsi qu’un DJ aux platines.
Ils se feront un plaisir de vous présenter en live ce nouvel opus hip hop d’influences jazz et funk accessible à un large public grâce à sa musicalité, des textes positifs et de belles collaborations romandes.

Un album vous sera offert à l’issue du concert en remerciement de votre soutien.
Première partie et fin de soirée avec :
K-Unik Crew – show de danse
Original Sky – show case

Ouverture des portes : 20h00
Fermeture : 00h00

Tarifs :
CHF 20.00 en pré-location chez :
- Karim : 076 414 06 99 ou Mariah : 078 798 05 01
CHF 20.00 en pré-location via le formulaire sur :

CHF 25.00 le soir-même

+ d’infos sur :
http://www.kaymusic.ch/
http://www.youtube.com/KaymusicOfficiel

« >Trip In – vernissage de l’album « Tomber les masques » from cran »>societe-ecran media on Vimeo.

Suite de la soirée:
LIQUID SESSIONS par TEARDROP
(Soul Funk, liquid drum’n'bass)
Avec Kay Rubenz, Dj Big T feat. LaMeduza
Projet initié en 2005 par Kay Rubenz et deux ex-membres du légendaire Crew Sub6 (MC JP & Thai_dee), Teardrop est devenu le porte drapeau genevois de la Liquid, cette drum and bass aux influences jazz et soul née dans les faubourgs de Manchester et de Londres. Pour ce millésime 2010, DJ Big T, un talent Brésilien résident à Genève, s’est joint à la fête.

Jeudi 25 novembre, Trip In présentera son nouvel album au Chat Noir. Concert spécial avec invités de l´album: Jonas (Taxibrousse), Yael Miller, Mark Kelly, Poeira.

• Plus d’infos sur le concert de FLYNT & NASME, SENTIN’l & guests, et le collectif genevois MIKE SHOOTERS

Sentin’l – Décidé
envoyé par Nolimitprod. – Regardez plus de clips, en HD !

Sentin’l – Sur le périph
envoyé par Nolimitprod. – Regardez plus de clips, en HD !

A cette époque, Kay travaille seul, dans son studio à Vevey en Suisse, entouré par une famille bien présente et ouverte sur le monde. C’est sans doute ce qui lui a donné l’envie de voyager, de partager ses émotions, parler de ses proches, tout en gardant à l’esprit ses origines, l’Algérie et la Suisse.

En 2007, le groupe produit sa première démo « Préjudice » et reçoit un bel accueil du public et des professionnels de la région. L’année suivante, Kay fait la rencontre de son futur manager chez B-Less Prod et produisent ensemble un premier album disponible physiquement partout en Suisse et en distribution numérique internationale. « Tout sur recto verso » sort ainsi en novembre 2008 suivi d’une tournée promotionnelle d’un an.

C’est en octobre 2009 et entourés de nouveaux musiciens, que Kaymusic débuta la production de son deuxième disque. Ce nouvel album d’influences jazz et funk sera accessible à un large public grâce à plus de musicalité, des textes positifs et de belles collaborations avec des artistes romands.

Produit par B-less Prod, la sortie du disque est prévue en septembre 2010.

Son histoire:

TOP LEFT – 2010

Après « Bottom Left » en 2009, TWEEK revient en 2010 avec « Top Left ». Ce second fragment de leur puzzle de quatre pièces laissera place à un son métissé aux influences hip-hop, rock, funk et électro. Pour ce CD, notons également la participation d’un dj et l’extraterrestre Luthor au beat box.

TWEEK

Composé d’un noyau dur de six membres, TWEEK a vu le jour en 2009 avec la volonté d’apporter une note de fraîcheur au paysage musical actuel. Avec des compositions originales, le groupe se distingue par son énergie scénique et une musique qui transgresse la barrière des genres.

BOTTOM LEFT – 2009

Sorti en mars 2009, « Bottom Left » a permis à TWEEK de se présenter à travers de nombreuses apparitions médiatiques, ainsi que lors d’une tournée en suisse romande, en passant notamment par le Caribana Festival, le Festival de la Cité et le Paléo Festival. Après des prestations qualifiées d’explosives par les médias, TWEEK s’est résolument affirmé comme un groupe de scène ayant une relation fusionnelle avec son public.

Le groupe:

MCs: Oni/Epik
Beatbox: Luthor
Keyboards: Quinch’
Guitar: Sylvain Michel
Bass: Fab
Drums: Pive