Comme toujours, on trouve plusieurs groupes gentils de pop mignonne et un peu chiante comme on aime malheureusement souvent outre Sarine, ou des chanteurs quinquagénaires et plus très frais faisant des balades pop ineptes en Bärndütsch. Dans la catégorie pop gentillette, vous avez par exemple Lilapool, la version suisse allemande de T.A.T.U. Deux petites meufs à peine majeures, voire pas encore, qui font de la pop gentille un peu matinée d’electro, qui sonne comme de la vieille eurodance 90s. Considérant leur âge je leur laisse le temps de mûrir et je ne désespère pas pour elles, mais il y a encore du travail avant qu’elles ne méritent une chronique.

http://www.youtube.com/watch?v=-VuPhcfzLmM

Ajoutez à ça du hardcore indiffusable en radio, du trash métal dont la pochette semble avoir été réalisée à base de sang et de vomi mélangé… Ou encore des groupes de hardeux comme Fox, restés coincés dans les années 80, quelque part entre du mauvais Aerosmith et du Bon Jovi version face B et survendus par une major en panne d’inspiration, et on commence à avoir un peu fait le tour.

http://www.youtube.com/watch?v=lKTiuNg5T-c

Du coup, à ce stade de ma chronique, vous vous dites sûrement que je me fous un peu de vous, que j’ai juste rédigé un texte pour vous dire qu’en fait, je n’avais rien à dire, et que j’essaie de noyer le poisson dans le podcast en faisant ça sur une musique rigolote.

Mais non. Car heureusement, l’actualité est imprévisible et offre de bonnes surprises au chroniqueur déprimé. De manière très opportune, un groupe dont je n’avais pas eu le temps de parler à la sortie de leur album en 2011 est revenu sur le devant de la scène juste au bon moment. Cette année, les Solothurner Filmtage, ou les Journées de Soleure en Français, ont choisi de primer les meilleurs clips réalisés par des artistes nationaux en 2011. Et le gagnant, désigné le 22 janvier, est un excellent groupe d’indie rock zurichois, Blanket, qui a sorti un très bon premier album, « Rabbits we chase fish we eat » en octobre dernier.

Le lapin cité dans le titre de cet album, on le retrouve justement dans le clip primé de Hailey Fought The Law. C’est en fait un grand type en costume, perché sur des rollers, dans un ovni décalé, tout simple, mais très esthétique et poétique. Sur une jolie petite chanson de 2 minutes très calme et épurée, le lapin blanc est habité par Raphael Egli, vice-champion du monde de roller-skating, qui nous fait des figures sur un parking de zone industrielle. Le réalisateur Piet Baumgartner a fait simple, mais efficace, avec une belle lumière et un concept tout bête, qui fonctionne extrêmement bien. C’est presque une leçon pour beaucoup de groupes qui veulent faire un clip. Inutile de toujours vouloir faire compliqué et bourré d’effets spéciaux. Inutile aussi d’avoir un budget incroyable… Un costume de lapin, un champion, un parking, deux ou trois angles de vues et un bon éclairage, et vous avez du matériel pour gagner un prix. Tout est dans l’idée.

Je vous laisse avec le clip et vous encourage à vous rendre sur leur site, blanketmusic.ch, où vous pourrez mieux découvrir leur musique. Et vivent les lapins.

http://www.youtube.com/watch?v=wD47ygo6X4o

Et un bonus pour ceux qui se demandent ce qu’est la musique de fond du podcast, typiquement le genre de morceau que tout le monde connaît sans généralement savoir ce que c’est…

http://www.youtube.com/watch?v=UcAzR2QyPCI

Mmmh! Issus de milieux classique, jazz ou encore rock, ces musiciens semblent s’entendre à merveille et apportent chacun un grain de framboise qui a la juste saveur des musiciens talentueux. Rien à dire, leur nom est bien choisi et celui de l’album qui va sortir aussi : Shake off your monster. A se procurer immédiatement pour votre cure de printemps !

Le nouveau venu de la famille GOTTHARD, né à Lausanne en 1971, est l’un des innombrables chanteurs qui ont postulé auprès du groupe depuis l’année dernière. Nic Maeder est un vrai cadeau du ciel pour GOTTHARD.

„Nic n’est pas seulement un musicien fantastique possédant une voix extraordinaire, c’est aussi quelqu’un de génial qui vient de nous rejoindre“ explique Leo Leoni.

Cette rencontre met ainsi fin à une période mouvementée et douloureuse pour GOTTHARD. Dans les mois qui ont suivi la décision des membres de continuer l’aventure malgré la lourde perte subie, les rockeurs ont reçu plus de 400 candidatures provenant du monde entier. Le groupe a étudié les profiles de chacun et invité les candidats potentiels à des répétitions. GOTTHARD a pris son temps pour prendre la bonne décision et faire le meilleur choix possible.

Un choix qui n’a pas été aisé pour les quatre musiciens du groupe, Leo Leoni (guitare), Marc Lynn (basse), Freddy Scherer (guitare) et Hena Habegger (batterie). Il était clair dès le début qu’il fallait que le successeur de Steve Lee possède de gran- des qualités à la fois vocales et humaines. Rarement dans l’histoire de la musique un groupe n’a eu autant de choix dans la recherche d’un nouveau chanteur, tellement les candidats étaient nombreux, que GOTTHARD. Parmi les candidats internationaux se trouvaient de nouveaux talents, des voix inconnues, mais aussi des célébrités.

„Chaque candidat avait quelque chose d’unique, ce qui ne nous rendait pas la tâche facile. La route fut longue et difficile pour arriver jusqu’ici“ se souvient Hena Habegger.

Le choix final se porta unanimement sur Nic Maeder. „Avec lui“ explique Freddy Scherer „nous avons tout de suite su que ça collait aussi bien musicalement qu’humainement. Il est le nouveau membre de notre famille“.

En choisissant Nic Maeder, GOTTHARD affirme le caractère international auquel sa musique a toujours été associée dès le début. A l’âge de deux ans, les parents de Nic partent s’installer à Melbourne, en Australie. Cosmopolite, il grandit entre la Suisse et le „Down Under“ et entretient un lien particulier avec le rock’n’roll.

„La musique fait partie de ma vie depuis toujours, elle en est une composante essentielle. Assister à la naissance d’une chanson et la voir grandir est une sensation formidable, c’est jouissif. Avec GOTTHARD, je pourrais vivre exactement cette expérience et cela me remplit de bonheur. Je fais de la musique avec mes amis“ confie Nic Maeder.

Avant de rejoindre GOTTHARD, Nic faisait partie de divers projets et connut du suc- cès avec le groupe MAEDER. En dehors du chant, Nic Maeder est aussi guitariste et pianiste. Homme talentueux et créatif, il vient épauler le groupe au niveau du song- writing – la pièce manquante dans le puzzle.

Bien sûr on peut écrire des tas de choses sur un nouveau chanteur, mais la meilleure façon de le présenter reste encore de l’entendre chanter. C’est pourquoi GOTTHARD a décidé de produire une chanson accompagnée d’un clip et d’offrir ce titre en télé- chargement gratuit, afin de remercier tous ceux qui ont gardé foi en GOTTHARD et ont soutenu le groupe de toutes leurs forces au fil des derniers mois!

http://www.youtube.com/watch?v=efIJiremOlg

«Remember It‘s Me», le premier morceau de GOTTHARD avec Nic Maeder, est disponible sur www.gotthard.com dès aujourd’hui!

„Nous avons reçu beaucoup de mails très personnels et touchants, et nous avons pu faire la connaissance de chanteurs formidables ayant des voix remarquables“ se souvient Marc Lynn et de poursuivre: „En choisissant Nic nous avons pris la bonne décision pour GOTTHARD. Il faut faire preuve d’un certain courage pour accepter de succéder à une personne ayant laissé un si grand héritage derrière elle. Nic mérite notre respect pour cela“.

Le groupe est actuellement en studio. Il travaille avec énergie et enthousiasme sur des chansons pour un nouvel album qui paraîtra au printemps 2012.

Le groupe souhaiterait encore remercier de tout cœur tous les candidats qui leur ont écrit et leur présenter tous les meilleurs vœux pour la suite!

«Remember It‘s Me» est téléchargeable pour tous gratuitement sur www.gotthard.com.

GOTTHARD c’est:

• Nic Maeder – Vocals
• Leo Leoni – Guitar
• Marc Lynn – Bass
• Freddy Scherer – Guitar
• Hena Habegger – Drums

http://www.youtube.com/watch?v=H7Mt_3KtED0

Chaque clip est confié à un nouveau réalisateur, avec la participation de vidéastes venus de Suisse, de Suède, d’Allemagne ou des Pays-Bas. Une fois par semaine, on peut retrouver une nouvelle vidéo sur le site dédié au projet, monkey-dope.com et sur leur chaîne youtube. Il y en a pour tous les goûts, de la vidéo un peu étrange en animation avec des escargots qui copulent aux clips plus classiques avec effets spéciaux comme on en verrait sur les chaînes musicales. Vous avez aussi le happening son et lumière, le film tourné en Israël et en Palestine qui se balade autour du mur de séparation et des checkpoints ou le clip onirique assez classique avec une jolie blonde qui se ballade en pleine nature. De quoi aiguiser notre curiosité et nous pousser à retourner régulièrement voir la suite.

http://www.youtube.com/watch?v=6aUrYPdrmI8

Musicalement, le collectif nous offre de l’electro rock assez lourd, portée sur le gros son, avec des synthés vintage, une basse bien grasse et des boîtes à rythme. On part souvent en direction du grunge ou du bon vieux hard rock qui tache, avec un chanteur qui laisse volontiers ressortir sa tendance au grognement, voire même à la montée dans les aigus façon AC/DC. Et pourtant… Au milieu de ce type de chansons, on reste clairement dans l’electro. Certains morceaux partent sur un son totalement club, et vous avez même une piste totalement aérienne. La musique a été pensée aussi dans l’intérêt des vidéos, puisque ce grand écart qu’ils nous font laisse la place à une large variété de clips, sans s’enfermer dans une thématique ou un style prédéfini.

http://www.youtube.com/watch?v=tlsSX_TiaFM

L’album lui-même est un bon album, sans pour étant être un coup de génie. Certaines des chansons sont parfois un peu lentes à démarrer et certains morceaux peuvent sembler légèrement redondants. Illeist collective s’avère plus convaincant sur les titres plus electro, même avec un son très lourd, que sur les moments purement rock. Mais la démarche artistique mérite clairement qu’on s’y attarde, et pour un album que vous pouvez télécharger gratuitement et qui contient quand même de vraiment bons titres, il serait très déplacé de se plaindre

http://www.youtube.com/watch?v=r8ZEvYoZ4tQ

Une découverte intéressante donc, que vous pourrez creuser sur monkey-dope.com, où vous trouverez les vidéos et l’album à télécharger gratuitement… Ou pas, puisque, je le rappelle vous-y trouverez également des liens pour les soutenir financièrement. Vous connaissez le refrain: S’il vous plaît, pour la musique !

http://www.youtube.com/watch?v=JjBwjUcsyhM

http://www.youtube.com/watch?v=XsPYDuYkMxg

Il fallait trouver un endroit suffisamment grand pour les accueillir tous. Mais il fallait surtout un endroit sûr où ils pourraient laisser leur matériel de musique sans craintes. Et si la cave de grand-papa et grand-maman semblaient faire l’affaire, il ne faut pas oublier que c’est du rock que le groupe compte jouer : hors de question d’être accusé de tapage nocturne ou de ruiner les weekends tranquilles des habitants voisins. Leur local doit donc être insonorisé ou se trouver dans un endroit où la musique des Azimutants ne gênera personne.

La première étape, c’est de regarder si la commune ou le quartier où le groupe vit, propose des salles. Et oui, figurez-vous que les mairies encouragent pas mal les petits groupes et tentent de leur offrir un endroit où répéter. Le problème, c’est qu’il n’y a pas qu’un groupe par quartier, et que souvent, le local doit se partager à plusieurs. Pas idéal pour les horaires, et surtout pour laisser son matériel. Si certaines maisons de quartiers mettent à disposition ce qui est encombrant, des amplis et pourquoi pas une batterie, on ne peut pas laisser sa guitare dans le local! Et s’il faut tout amener soit-même à chaque fois, les répétitions risquent rapidement de se transformer en déménagement particulièrement compliqué…

Autre alternative, ce sont les abris de protection civile. En effet, en Suisse, chaque commune ou quartier est obligé d’avoir des abris de protection civile en cas de conflit. Il y en a plus de 200’000 en Suisse ! Si certains sont placés dans des lieux publics, d’autres existent dans des immeubles privés et même certaines maisons. Et forcément, vu l’épaisseur des murs, aucun risque de déranger les voisins si on y jouent de la musique. Pourquoi pas essayer de trouver un abri privé où le groupe pourrait s’y retrouver ?
Mais à nouveau, puisque ces abris sont censés devoir être en tous temps conformes aux règles de sécurités, le groupe ne devrait pas pouvoir y laisser son matériel…

Au fond, les meilleures solutions sont les caves. Une fois relativement isolées avec du matériau anti-acoustique, les caves sont des lieux intéressants pour répéter. Quelques chanceux en possèdent chez eux, d’autres pourraient négocier avec le propriétaire de leur immeuble. Quant aux autres : direction les petites annonces ! Pas mal de particuliers louent en effet l’accès à leur cave pour les groupes sans abris…

Mais heureusement, certaines associations, conscientes des difficultés que les jeunes groupes peuvent rencontrer, ont décidé de les aider à trouver un endroit où jouer ensemble.Et la semaine prochaine, les Azimutants rencontreront l’une d’entre elle !

C’est une école que j’ai fondée il y a 28 ans, et qui s’occupe de l’enseignement des musiques actuelles : pop, rock, variété. Il y a environ 450 élèves et 26 enseignants.

Ah, ça fait beaucoup d’élèves ! Mais ils ont quel âge à peu près ?

Pour la section instrumentale, donc amateur je dirais, la courbe d’âge c’est une courbe en forme de cloche, qui commence à 12 ans, avec un pic à 17 ans et qui retombe à 22 ans. Avec un cinquième de filles pour quatre cinquièmes de garçons. Pour la section pré-professionnelle c’est la même courbe déplacée de cinq ans, donc ça commence à 17 ans, pic à 22 et descente à 27.

C’est plutôt jeune ! Mais apparemment, les adultes ont aussi leur place à l’ETM, et les élèves n’ont pas tous les mêmes attentes ni le même niveau…

Il y a des élèves qui sont totalement débutants, c’est un profil-type. Il y a des gens qui ont fait pas mal de musique, et qui tout à coup s’aperçoivent qu’ils ont une lacune et ils viennent en disant «voilà, j’aimerais me perfectionner en ci ou ça». Il y a des adultes qui ont fait de la musique quand ils étaient jeunes, qui ont arrêté pendant assez longtemps, et qui veulent recommencer. Et puis il y a des adultes qui n’ont jamais fait de musique et qui veulent commencer.
Il y a aussi deux questions : c’est «est-ce que je veux essayer d’en faire une profession ou une activité lucrative ?» ou «est-ce que je fais ça pour mon propre plaisir?».

Il y a en effet deux parties à l’ETM : mais quelles sont les différences entre elles ?

Il y a en effet une section qui est une section instrumentale, pour des gens qui veulent prendre des cours une fois par semaine, vraiment sous la forme d’un hobby. Et puis il y a une section pré-professionnelle, qui forme les élèves dans un cursus de deux ans, à pouvoir entrer soit dans une haute école de jazz par exemple, soit d’entrer directement dans la profession.

Et comment se passent les cours dans ces deux sections ?

Quand l’élève arrive, le professeur essaie d’identifier une demande ou des demandes : pourquoi il vient faire de la musique. Et ensuite, sur la base de cela, on formalise une sorte de contrat pédagogique et l’enseignant démarre avec ça.
Mais c’est pour la partie instrumentale, donc non professionnelle.  La partie pré-professionnelle est extrêmement encadrée : il y a un concours d’entrée sur la base de pré-requis. Ensuite, il y a deux ans avec un cursus extrêmement rigoureux. Donc là, la demande, c’est nous qui la déterminons…

Mais rassurez-vous ! Pour la section amateur, le programme n’est pas aussi carré…

Nous avons un système d’enseignement qui est basé beaucoup sur la demande des élèves. On pourrait presque dire que ce sont des cours «à la carte», construits sur les besoins de formation des élèves. Nous avons un programme cadre, mais que nous n’appliquons pas de manière tout à fait obligatoire.

Et ça représente combien d’heures de cours par semaine ?

Un cours par semaine de trois quarts d’heure ou d’une heure pour l’instrument. Dans la filière pré-professionnelle les élèves ont entre 14 à 18 heures de cours par semaine. De différents cours… Dans cette section-là nous avons passablement de cours d’instruments, mais on a de l’harmonie, du solfège, du développement de l’écoute, du repiquage, il y a des cours de lecture sur instruments mais il y a aussi du droit artistique, il y a l’attitude scénique, de l’organisation personnelle, il y a du studio, du développement de sa carrière sur internet… Donc c’est vraiment un cursus tout à fait complet pour pouvoir entrer en phase avec la profession.

Les professeurs, ils doivent être d’excellents musiciens pour pouvoir enseigner ici, non ?

C’est le premier critère mais c’est pas le principal. La profession ici c’est d’enseigner. Et alors, un peu par provocation, je dis quand je reçois des nouveaux enseignants, «si vous venez travailler à l’ETM, vous aller enseigner la musique avec un petit «m», mais enseigner avec un grand «E». Et maintenant de plus en plus, on va vers une professionnalisation de l’enseignement de la musique.

Et on joue de quoi à l’ETM ?

La grosse demande depuis le début c’est la guitare. Ensuite, à peu près à parts égales, le chant, la basse, la batterie et le clavier. Et ensuite, il y a d’autres instruments qui sont un peu plus confidentiels, on a de l’harmonica, il y a aussi du banjo à cinq cordes, il y a de l’accordéon, tout ça orienté quand même rock et jazz.

Mais l’ETM n’est pas qu’une école où on apprend à jouer de la musique…

Le nom de l’école au complet c’est «école des musiques actuelles et des technologies musicales». Donc nous avons un département qui concerne en fait la musique assistée par l’ordinateur. Donc composition, arrangements… Nous avons des postes informatiques qui permettent de sortir des disques ici.

C’est donc une école tout à fait complète, qui permet d’ailleurs aux élèves de sortir chaque année un disque avec leurs propres compositions ou interprétations !

Et voilà. Les Azimutants avaient enfin terminé leur tour des écoles de musique. Mais pour apprendre à jouer d’un instrument, les écoles ne sont pas une étape obligée : beaucoup d’élèves optent pour de cours privés, avec un professeur qui se rend à domicile ou reçoit directement chez lui. Et là, le meilleure moyen pour trouver le prof parfait, c’est le bouche-à-oreille !

Le temps passait vite passait vite dans le monde de l’industrie musicale. Et maintenant qu’ils avaient chacun trouvé un cours pour devenir de meilleurs musiciens, les membres des Azimutants devaient trouver un local où répéter.
Mais avant cela, il fallait régler un problème de taille : le rôle d’Arthur dans le groupe.

Léon avait enfin pris son courage à deux mains et lui avait parlé : dans un groupe de rock, y’a pas de violoniste.

La dispute avait été terrible, les autres membres étaient paralysés, et aucun d’entre eux n’osaient prendre parti pour l’un ou pour l’autre. Léon tentait de raisonner Arthur, et celui-ci hurlait à la trahison. Leur longue amitié semblait enterrée pour de bon. Arthur quitta le groupe en disant qu’il ne voulait plus jamais ni voir ni entendre parler des Azimutants…

Léon allait-il réussir à se réconcilier avec son meilleur ami ? Les Azimutants allaient-ils pouvoir survivre au départ d’Arthur ? Le groupe allait-il trouver un endroit où jouer ensemble ? Rendez-vous la semaine prochaine sur Radio Cité pour découvrir un nouvel épisode de l’odyssée de l’industrie musicale.

Mais là c’est différent et pour vous parler de leur dernier opus nommé Mylo Xyloto, je vais les nommer bêtement et simplement U2. Oui c’est vrai, c’est un peu facile mais en même temps il y a dans ce nouvel album tellement de ressemblance avec la bande à Bono, que je pense avoir le droit de me faire ce petit plaisir. Je soupçonne d’ailleurs que la participation du producteur Brian Eno y soit pour quelque chose mais je n’aimerais surtout pas m’avancer…

Alors voilà : Mylo Xyloto (se prononce « my-lo zy-letoe », avec la tournure anglophone), nouvel album concept de U2, au titre abstrait pouvant ressembler à une parole apaisante bouddhiste. Titre qui aurait pu signifier un retour profond et acoustique du mythique groupe anglais, comme d’ailleurs l’avait annoncé Bono (dit Chris Martin), le leadeur de la formation. Mais nous a été proposé une suite de 14 morceaux bien loin de cette douce idée.

Car le groupe avait aussi annoncé que son album, serait expérimental et toucherait parfois plus à l’électro qu’au rock. Mais attendez, si je comprends bien, U2 avait l’intention de faire des ballades acoustiques électro dans ce 5^ème tome ? Un style musical que je trouve étrange de la part de nos quatre acolytes anglais mais bon il faut bien se recycler lorsque toute la planète nous attend au tournant.

J’ai donc écouté cet album avec une oreille assez critique après tout ce qui avait déjà été dit avant même la sortie du produit.

J’ai aussi écouté cet album avec une oreille critique après avoir bien sûr entendu et réentendu et réentendu Every Teardrop Is A Waterfall qui passe sans arrêt à l’antenne sans que je comprenne pourquoi: un mélange de synthé house, de guitares acoustiques, d’orgue insupportable et de « HoHo » en cœurs énervants dans un écho que l’on retrouve dans les chantiers désaffecté, qui au final donne une production qui apparemment plait quand même aux radios.

http://www.youtube.com/watch?v=fyMhvkC3A84

Et c’est horrible à dire mais le reste de l’album sera très semblable à ce titre. U2 (aka Coldplay) cherchant à innover, à pousser plus loin ce qu’ils ont déjà fait, ont ici  trouvé un style qui ne leur convient pas et qui n’a en réalité rien de novateur et de poussé. Si ce n’est peut être cet assemblage inhabituel de sonorité. Le problème c’est qu’avec les lointaines syllabes de Bono-Chris Martin ajouté à ce melting pot incongru, et bien on obtient tout simplement de la cacophonie.

J’exagère peut être un peu, c’est vrais que l’album est malgré tout audible (dans un supermarché ou lors du prime time de secret story ?) mais pour ma part il a été difficile de rester jusqu’au bout. Quoi que j’ai quand même eu une petite lueur d’espoir à l’écoute de U.F.O, une agréable ballade (qu’aurait très bien pu faire un autre groupe tel que Coldplay) mais qui permet de respirer un peu dans ce brouhaha.

http://www.youtube.com/watch?v=wnc77S-g0qQ

Je pourrai parcourir l’album, piste par piste mais ça n’aurait pas de sens, puisque je ne ferai que répéter ce que je viens de vous dire. En gros, si je devais vous définir Mylo Xyloto en un mot, je dirait épileptique.

Et c’est vraiment dommage parce qu’on sait tous que  le quatuor a les capacités de faire quelque chose de très bien. Mais cette fois on se retrouve avec le plus mauvais de leurs albums. C’est comme ça, ça arrive des fois. Faut pas pleurer, c’est dur pour la Musique avec un grand « M » c’est vrai mais c’est comme ça, ça arrive des fois.

Du coup j’espère fortement qu’ils remettront les couverts pour ne pas finir sur cette pâtisserie devant laquelle on a bavé pendant 2 ans mais qui finalement à le goût surprenant de vinaigre et de choux de Bruxelles.

Enfin, ce n’est bien entendu que mon envie et mon impression…

Manque de bol pour eux, en passant près de notre étoile, une éruption solaire a disloqué la petite Elenin en de nombreux morceaux, dans l’indifférence générale. Son arrivée au plus proche de la terre prévue lundi dernier n’a donc jamais eu lieu. Nous sommes toujours là, attendant fin 2012 pour la prochaine blagounette du genre. Et pourtant, aujourd’hui, je vous parle de pop post-apocalyptique.

C’est le qualificatif qu’utilise, accolé à un « rock alternatif » un peu plus parlant, notre groupe du jour, Matto Rules. Ils sont 4, ils viennent de Berne, et pour le coup, c’est une vraie découverte, puisqu’ils n’existent que depuis quelques mois et n’ont pas encore beaucoup été cités par les médias. Malgré tout, leur single All Over a déjà été repéré par DRS3, et on commence à les voir apparaître sur la toile.

Bien portés par la voix profonde et, donc, allons-y gaiement, post-apocalyptique de son chanteur, Matto Rules séduit. On y retrouve des accents d’Editors ou d’Interpol, avec ces mêmes suites d’accords un peu sombres et dissonantes. Matto Rules nous offre un retour dansant vers la Darkwave des années 80, mais il y a aussi quelque chose d’un peu psychédélique dans cette musique, qui a finalement l’air de puiser ses racines chez des groupes rock un peu sombres de plusieurs décennies, des Doors à Soundgarden, pour créer son propre style.

http://www.youtube.com/watch?v=q48w3_wAMnA

Alors bien sûr, Matto Rules, pour l’instant, sur le web c’est trois titres. Trois très bons titres, mais qui rendent difficile un avis plus poussé. S’ils continuent comme ça, on ne peut que penser qu’ils devraient réussir à faire un petit bout de chemin. Mais reste aussi à voir comment le groupe évolue dans la durée, et ce qu’il peut donner sur un album entier. Et il serait aussi intéressant de savoir ce qu’il donne en concert. Et pour l’instant, puisque le groupe est encore un peu en phase de démarrage, des concerts, il n’y en a pas des centaines. Ma recherche n’a abouti qu’à une date en décembre à Lucerne, mais ils restent discrets à ce niveau.

A ce sujet, étrangement à chaque fois que je cherche des dates de concert sur myspace, le site me propose de cliquer pour demander au groupe de venir jouer à Moutier. Précision géographique très approximative et finalement assez étrange. Les adeptes du complot qui attendaient la comète Elenin me diraient que c’est le maire de Moutier qui tire les ficelles dans l’ombre pour qu’il se passe quelque chose chez lui de temps en temps. Mais malgré ses efforts, pour l’instant, ni Moutier, ni Lausanne, ni Genève, il faudra attendre.

Et c’est là que Matto Rules a eu une bonne idée pour nous faire patienter. Le single All Over dont vous voyez la vidéo ci-dessus est en téléchargement gratuit sur leurs différentes plateformes internet. De quoi patienter jusqu’à leur venue. Bref, Matto Rules, c’est le pari sur l’avenir de la semaine, parce qu’ils ont les cartes en mains pour faire bien, s’ils maintiennent leur inspiration intacte. En espérant qu’ils ne se disloquent pas dans une éruption solaire…

(NDLA: Dans le podcast, le titre de la chanson est cité comme étant « Silent Island »… C’est bien « Secret Island » qu’il faut entendre. L’auteur part de ce pas se flageller avec des orties. Et non, il n’y prend pas plaisir.)

Certes, on peut se demander ce que le fait qu’il ait fallu attendre 2011 pour une telle prouesse donne comme indication sur l’industrie musicale suisse. Il y a déjà 10-12 ans, quand MTV était encore une chaîne musicale et pas un observatoire de la connerie humaine peuplé d’Italiens au bronzage orange et de petites poufs fêtant leur « sweet sixteen », on voyait déjà arriver massivement des clips en animation 3D. On se souvient par exemple de ceux d’Etienne de Crecy ou des Supermen Lovers qui passaient à toute heure du jour et de la nuit. Et n’oublions pas que le premier clip utilisant des animations par ordinateur date de 1985, avec le Money For Nothing de Dire Straits, dont l’apparence prête à rire aujourd’hui mais qui était quand même une révolution à l’époque. Alors, manque de moyens, d’imagination, de folie? Difficile à dire, mais remercions Monophon d’avoir fait entrer la musique suisse dans le 3^e millénaire.

Une première du genre, c’est dangereux si la musique n’est pas à la hauteur, ou si le clip est mauvais. Et bien on peut se rassurer, car Monophon, que la presse alémanique décrit déjà comme la réponse suisse à MGMT, a réussi les deux.

http://www.youtube.com/watch?v=LaYhJnNfW_Y

Monophon, c’est de l’electropop plutôt légère, colorée, dansante, dans laquelle on saisit bien la comparaison avec MGMT, ou avec les australiens d’Empire of the Sun. Mais comme on l’a déjà trop fait pour Empire of the Sun, se contenter de voir Monophon comme un clone serait un peu limité. La musique de Monophon trouve aussi ses origines dans le rock ou distille au contraire des rythmiques et sonorités qui peuvent faire penser à des projets plus electro, par exemple aux allemands de Digitalism, même si le tout reste plus pop.

Vous l’aurez peut-être déjà remarqué, même si je sélectionne chaque semaine un artiste de qualité qui m’a vraiment plu et que j’ai envie de défendre, j’ai quand même toujours la tentation de pointer une zone d’ombre. Parce qu’aucun artiste n’est parfait, parce que je ne suis pas forcément gentil de nature, ou parce qu’il est toujours pratique pour moi de pouvoir sortir une vanne facile. Mais cette semaine, j’aurais bien du mal à trouver un vrai défaut à ce que nous propose Monophon.

http://www.youtube.com/watch?v=W9Tjp2vgbnU

A la limite, on pourrait trouver leur musique parfois un peu encombrée. Une chanson de Monophon est un objet assez dense, et parfois on pourrait souhaiter qu’ils lèvent un peu le pied sur les effets. Mais le tout reste encore raisonnable et surtout, carrément efficace. Alors oui, c’est de la pop, c’est léger, mais c’est extrêmement accrocheur. Monophon, c’est un groupe qui pourrait bien réussir à s’exporter et à sortir du ghetto musical que peut parfois être la Suisse… D’autant qu’ils font déjà du bruit alors que leur premier album n’est même pas arrivé. Il sortira en novembre prochain, et pourtant ils ont déjà été élus groupe de la semaine par 20Minuten et restorm cet été et tournent plutôt bien, avec notamment un passage remarqué à l’Open Air de St-Gall. Pour les dates à venir, je vous laisserai vous rendre sur leur site internet.

Ce n’est pas Secret Island, dont le fameux clip en animation 3D est visible en haut de l’article, mais le single précédent, Protection, sorti ce printemps, que vous retrouverez dans le podcast de cette chronique. Un titre qui nous montre que le MGMT Suisse a aussi sûrement pas mal écouté Gorillaz. Le grain de voix fait clairement penser à Damon Albarn et une bonne partie de la chanson est truffée de ces petits sons et de cette atmosphère qu’on retrouve souvent chez le célèbre groupe virtuel.

http://www.youtube.com/watch?v=OVqubvlNbXQ

• Aiph – Baby like you
• Pleroma – Hello
• Henchman – Right or Wrong ?
• Open Season – Hey Darling
• Crescent City Connection – Spread Luv
• My Heart Belongs To Cecilia Winter – Never Ever mountain
• The Rambling Wheels – Love is twisted and strange
• 77 Bombay Street – Up in the sky
• George Merk – So pure
• James Gruntz – Good Times
• Evelinn Trouble – i’m on fire
• Al Pride – Dancing On
• Meadow – Inches
• Heidi Happy – Sarah
• Mmmh ! – Dragon
• Jerrycan – Just With you
• Julien Revilloud – Charlie et l’imprimerie

• Mousekifly – Britpop_Prov
• Regard du nord – Charlie Chaplin
• Balkan Tourist – Paquistan
• Lia – Comme une libellule
• Pamplemousse – L’irrévérencieux
• Narcisse – Tel que vous
• Fanny Diercksen Trio – La reine de la provoc
• Hirsute – En retard
• Alice Virgule – L’émoi
• Brico Jardin – Torpedo
• Christophe A.L. – Le dodo dodu
• Hors Phaze – Kalima
• Ostap Bender – Hanche main
• Chavanon – L’alibi libido
• François Vé – Melbourne09
• Cavali – Je viens la nuit
• Camille Bontempo – Les yeux du ciel

Dans la tente, les plus attentifs les ont peut-être découverts bien avant que j’en parle, puisqu’ils sont actifs depuis quelques années déjà et ont joué plusieurs fois en Suisse Romande, la dernière au Paléo cet été. Ce qui en fait une découverte cette semaine, c’est l’arrivée il y a quelques jours de leur premier album, Did we Like It So Far Or Have We Just Persevered?, un titre à tiroirs pour un album qui suit un premier EP, Knights, en 2009 et un 45 tour, As long as the heart keeps beating en 2010.

Mais que fait donc notre groupe suisse-allemand au nom français qui chante en anglais ? Eh bien comme je le disais, de la musique qui ne fait pas trop tube de l’été. Entre post-punk et new wave, les chansons sorties avant cet album faisaient volontiers penser à Joy Division, Bauhaus, The Cure période Seventeen Seconds ou The Jesus and Mary Chain. Bref, on nage dans la bonne humeur, et surtout dans la première moitié des années 80.

Et si vous avez déjà été dans une tente des années 80, vous savez sans doute comme on était loin de la tente Quechua qui se déplie toute seule. On ne pouvait pas juste ouvrir la housse, saisir sa tente et la jeter au loin négligemment d’un geste ample et désinvolte avant de se poser comme une grosse feignasse. Non. Il fallait en chier un minimum. Rassembler vos piquets, mettre bout à bout des tiges métalliques, dénouer les mètres de cordage que vous aviez à tendre jusqu’à vos sardines, plantées à la sueur de votre front dans un sol rocailleux, bref, toute une série de manœuvres pour ne pas se retrouver comme une bille sous la pluie dans votre sac de couchage. Eh bien Dans la tente, c’est un peu ça. Plus que juste des notes de musique jetées vite fait au bord du feu de camp. De toutes façons, il n’ont pas franchement une tête à faire des feux de camp.

Vous aurez saisi la métaphore, leur musique est parfois compliquée.  Ou plutôt, torturée, avec une vraie âme. Comme ils le disent eux-mêmes, ils font de la musique pour ceux qui ont le cœur plein d’ivresse, et pas pour ceux qui viendraient les voir pour danser ivres le ventre plein de bière.

Pour ce nouvel album, le groupe garde son côté coldwave et ses batteries ultra carrées presque mécaniques, mais avec souvent des accents post-rock à la Mogwai par exemple. Résultat, un album réussi, cohérent, intelligent et que je ne saurais trop conseiller.

Si vous voulez voir Dans la tente en concert en Suisse romande, ils seront à l’Amalgame d’Yverdon le 25 octobre prochain. Plusieurs dates en Suisse allemande sont programmées d’ici la fin de l’année également, que vous trouverez sur leur site, www.danslatente.com et sur leurs pages sur les réseaux sociaux. Et si c’est trop loin pour vous, que faire, dans l’attente d’un prochain concert dans la région ? – Oui, je DEVAIS faire cette blague, ce n’était pas une option – Que faire donc, disais-je, eh bien vous pouvez vous procurer ce nouvel album sur iTunes et d’autres plateformes de téléchargement, et probablement, comme dit la formule, chez tous les bons disquaires. Did we Like It So Far Or Have We Just Persevered? est sorti sur le label lucernois Goldon Records, qui propose par ailleurs un catalogue intéressant dans lequel je pourrais bien piocher à nouveau pour une prochaine chronique.

J’arrête tout de suite nos auditeurs masculins qui sont déjà titillés et qui se demandent qui est cette Violet, est-ce qu’elle est jolie et j’en passe : C’est un piège.

And her name is Violet est un duo entièrement masculin. Hannes Barfuss au chant, à la guitare, parfois au synthé et Carlo Caduff à la batterie. Ils ont à peine 20 ans, des traits assez fins et sont juste suffisamment imberbes sur les photos pour que vous puissiez croire qu’il y a bel et bien une fille si vous baissez la résolution de votre écran, mais c’est le maximum de féminité que vous aurez aujourd’hui.

Pour ce qui est de la musique. And her name is Violet, c’est du rock indé assez classique sur le fond, mais avec une vraie énergie, bien pensé, et plutôt frais. Les deux musiciens n’ont pas vraiment l’air d’aimer donner des influences, mais s’il fallait faire des comparaisons en écoutant Moondance, leur premier single, on serait tenté de citer les Strokes ou les Libertines pour le son, voire Mando Diao pour l’énergie et le style, en plus torturé sans doute. Pourtant, s’arrêter là serait trop simple. En fouillant un peu plus dans leurs titres et dans leurs vidéos de concert, on entend aussi des accents de groupes clairement plus dansants, voire même des moments à la Jeff Buckley et quelques autres agréables surprises. En résumé, And Her Name is Violet, c’est de l’indie rock pas aussi simple qu’il en a l’air et surtout toujours intelligemment construit, avec une voix parfois à la limite de la justesse mais dotée d’une vraie personnalité.

Mais soyons honnêtes. Au-delà de la musique, ce qui m’a fait m’arrêter sur ce groupe, c’est aussi que ces deux-là ont une relation assez inhabituelle. Ils l’ont dit eux-mêmes en interview, ce qui était sans doute une erreur, vu que tous les chroniqueurs paresseux dans mon genre vont parler de ça plutôt que de leur musique. En dehors de la scène, ils ne s’apprécient pas particulièrement. Ils n’ont pas grand chose à se raconter, ne sont pas vraiment amis, et au bout de deux heures, ils ne se supportent plus. En lisant entre les lignes dans leurs interviews, on pourrait même se dire qu’ils ne sont pas loin de se détester. Par exemple, à la question de savoir ce qu’ils feraient s’ils devaient partir un mois en tournée ensemble, ils répondent sans sourciller que ce ne serait pas un problème, mais uniquement parce qu’il y aurait avec eux leurs techniciens, leur manager, bref toute une équipe de gens à qui parler plutôt qu’à leur collègue.
Qu’on se rassure, quand ils ne se concentrent que sur la musique, ils se complètent plutôt bien. Ils travaillent efficacement, en sachant exactement ce que veut l’autre, et étrangement, il semblerait que ça fonctionne. Vous avez des groupes qui s’aiment tellement qu’ils passent plus de temps à aller boire des bières qu’à composer… Dans leur cas, aucun risque ! Du coup, ils se contentent de faire de la bonne musique, et après tout c’est la seule chose qu’on leur demande. En espérant quand même qu’ils ne finiront pas par se taper dessus comme Carl Barat et Pete Doherty et que la ressemblance avec les Libertines ne restera que musicale.

Bref, And Her Name is Violet, c’est un groupe qui n’existe que depuis un an, mais qui est déjà en train de s’installer dans le paysage musical alémanique, avec une rotation fréquente sur Virus, la radio musicale de la DRS, et une participation à l’Open Air de St-Gall cet été. Pour les voir sur scène, malheureusement il faudra se déplacer, puisque le prochain concert est à Brigue et que rien n’est prévu en Suisse Romande.

En attendant, vous pouvez toujours aller découvrir ce groupe sur www.andhernameisviolet.com, où vous pourrez acheter leur premier EP 4 titres, Moondance.

Et pour ceux qui veulent absolument savoir qui est cette Violette, je cite Hannes et Carlo : « Notre musique est notre bébé. C’est une petite fille. Et son nom, c’est Violette. »

Alors oui, certes, l’anecdote est plutôt nulle, mais ça nous apprendra sans doute à être trop curieux.

De l’intro sentimentale Feel Again (Stay) à l’outro porteuse d’espoir The Follow Through, l’album Any Man In America fait faire à l’auditeur un voyage introspectif et réparateur au fil des chroniques très personnelles inspirées des événements qui se sontproduits et ont bouleversé la vie du chanteur Justin Furstenfeld depuis la parution de son précédent album.

Ce sont précisément ces bouleversements personnels qui ont donné l’impulsion à ce nouveau disque et ont fait de la musique de Any Man in America ce qu’elle est devenue. Le mariage de Justin Furstenfeld s’est fini en divorce; il a dû se battre pour la garde de sa fille, une expérience tellement éprouvante qu’elle a failli le briser. Au lieu de toucher le fond, il est parti en studio pour commencer à documenter ces épisodes de sa vie en 2008 alors que le groupe travaillait sur l’album Approaching Normal. Le résultat de ce boulot: treize nouveaux titres pour se reconstruire et panser ses blessures, des textes sincères, des lignes de rock moderne et un environnement très mélodieux.

L’album a été produit par Furstenfeld, c’est aussi lui qui s’était chargé de la production, avec Tim Palmer (Robert Plant, Pearl Jam et U2), de l’album Foiled certifié disque de platine aux States. Any Man In America succède à Approaching Normal paru en 2009. C’est le 7^ème album studio du groupe, actif depuis 16 ans.

Le premier single qui en est extrait est le titre de modern rock énergique The Chills.

Après des années passées sur les routes, le groupe explose dans le mainstream avec le tube Hate Me. Ce titre permet au groupe d’accroître sa fan base et le propulse en haut des modern rock charts US. L’album Foiled dont il est extrait se vend à 1,6 millions d’unités.

La tournée accompagnant la sortie de Any Man In America débute aux Etats-Unis en août et passera ensuite par l’Allemagne, la Suisse, la Grande-Bretagne, la Hollande et la Belgique.

Texte: Communiqué de presse

Lors de leur passage à Voix de Fêtes le 12 mars 2011, nous avons eu l’occasion de nous entretenir avec Franz Treichler, chanteur lead et fondateur des Young Gods. Retour à l’époque qui les a vu prendre l’ascenseur et… l’avion pour les States.

En février, Favez a sorti son dernier album « En Garde » chez Two Gentlemem,  qui a directement atteint la 17ème place dans les charts suisses, catégorie « album » en mars 2011.

Retrouvez une petite vidéo pour revivre ce moment sur la grande scène du Paléo.

Les rockers lausannois viennent tout juste de sortir leur septième album En Garde, début 2011. Andrew Scheps, qui a enregistré entre autre Red Hot Chili Peppers, Weezer et Metallica, a produit l’album et a dit: “Ce groupe peut écrire. Ce groupe peut jouer. Et même s’ils l’oublient parfois eux-même, ce groupe peut faire du rock.” Le groupe a joué en live dans toute l’Europe, y compris dans les plus grands festivals tels que le Pukkelpop en Belgique.
Mot clé: En Garde a directement atteint la 17ème place dans les charts suisses, catégorie « album » en mars 2011.
Anecdote: Favez était initialement connu sous le nom de Favez Disciples. Le nom de Favez provient d’un personnage du film Le Mans de Steve McQueen, sorti en 1971.

Découvrez toute la programmation sur leur site internet: http://www.lacomete.ch/festival-chatobruyant/

• AZAZELBLUE’S EARTHWORMS – El Paso
• FICTION REELLE – Rodéo
• MASKAPOPPERS – Cococaca-Cocolala
• CHIKITAS – Bazuka
• GLORY HOLE – Wash the floor
• CHAISE ROUGE – The New Song We – ve Just Created
• CAPTAIN NANETTE – Plus fort
• HIGHPEAKS – Hush
• DISAGONY – Ignore you
• MONTEVIDEO – Rebirth
• GIUL – L’éveil
• LES HARICOTS SAUVAGES – L’été en Suisse
• THE FLYING SKARABEES – Carnotzet
• OSTAP BENDER – La fille que j’aime
• MANU POUR LES INTIMES – Vive le vent
• SAAHSAL – La vie

« >Les filles d’Angleterre from ie »>Fred Csupor / Egographie.com on Vimeo.

Programmation de la sélection Azimut dédiée au festival Festi’Neuch 2011

• Carrousel - Le manque de place
  
• Ayo – How many times
  
• Bonaparte – Computer in love
  
• Quartier bon son avec Armelle – Espérence
  
• Trip In – Le temps du lilas
  
• Shaolin Temple Defenders – International soul
  
• The Do - Stay
  
• La bande à Mani – Un peu de toi
  
• The National Fanfare of Kadebostany
  
• 7 Dollar Taxi – Downtown
  
• Metronomy – She Wants
  
• Sid Matters – Hi Life
  
• Moby - The day
  
• Professor Wouassa – Find a Way feat. Thaïs Diarra & Didier Awadi
  
• Hidden Orchestra – Wandering
  
• Groundation – Here I Am

Si vous les avez manqué, foncez au Rock and Wheels le 18 juin à Neuchâtel et retrouvez toutes leurs infos sur http://www.mx3.ch/artist/koobiacs.

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

Au commencement était un: Alexandre Guillin. Après avoir été à la source de la création de divers groupes, le besoin de s’attarder seul avec ses agréables tourments créatifs devient pressant. Il s’attèle alors à la composition de celui qui deviendra le premier EP (Benefit of the Doubt) de son « Black Widow’s Project ». Vient alors l’heure pour lui de trouver ses acolytes de scène; son choix se porte tout naturellement sur ses camarades Pablo Rosales (guitare) et Mathieu Meynet (batterie). Rentrée 2011, Fabien Ferraglia se joint à eux, le bonhomme a déjà de la scène derrière lui: ce sera un casting encore une fois réussi pour ces « mèches rebelles ».

Avec leur simple EP de cinq titres auto-produit, c’est déjà tout un univers aux genres multiples qui s’offre à nous sans pour autant perdre son unité. Face aux allusions bluesy de I’ll Go Back To Babylon, on oublie avoir débuté l’écoute avec le tourmenté Easy Pleasures aux riffs addictifs. Sens du progressif et du non-retour en un même temps avec Everybody knows, on ne saisit toujours pas les limites de leur rock-caméléon jusqu’à la prenante ballade de The Medecine Man. Suivant leur conviction profonde, le rock ne pourrait être réinventé, mais il peut être remodelé, réinterprété sans fin et confronté aux genres les plus exquis et particuliers. Voilà une des nobles tâches que s’est donnée The Black Widow’s Project, tout en humilité. Mais c’est également et surtout sur scène que le quatuor exulte. Doté d’un timbre sûr et d’une interprétation sans faille, le chanteur est tout charisme. The Black Widow’s Project est alors une unité disparate en apparence, mais la rigueur reste de mise. Quand rigueur et improvisation font bon ménage, le spectacle peut enfin commencer: public et jurys l’ont bien compris hier soir.

Pour sûr que ce premier EP n’est qu’un avant-goût pour mieux signifier l’urgence d’un album. Cette nouvelle génération de rockers qui reconnait des affinités pour leurs contemporains Queens of the Stone Ages, Black Feet et The Dead Weather, a sa propre vision d’un bon « deep rock ». Et The Black Widow’s Project n’est pas prêt de s’enliser dans la pop, parti comme il l’est. Pour l’heure, ils viennent de signer avec brio leur première victoire à l’occasion de la 27ème édition du Vernier Sur Rock; le spectacle ne fait que commencer.

The B.W.P. se produira le 18 juin prochain au Wheels Festival à Neuchâtel et le lendemain dimanche 19 juin à la Fête de la musique à Genève. Il ne reste plus qu’à dire: « Be there or be square », suivant leur devise tant adulée.

Merci à Mx3 et ACR pour la captation du concert!

(Texte: Jessica Da Silva Villacastin)

Tout commence avec les rencontres musicales de Lynn et Alex en 2007, puis s’ensuit l’arrivée de Rafael et sa basse qui complèteront cette nouvelle formation baptisée « Disagony ».

Après le vernissage le 28 mars dernier à l’Usine de leur premier EP, ils sont venus à Azimut nous parler de « Disagony » et de ces premiers pas!

Leur premier disque sorti en 2006, du nom de « Undercontrol » leur a permis de se produire du  Rock Oz Arènes jusqu’au Montreux Jazz Festival, en passant par les radios d’Outre-Manche-Atlantique. Avec « Back to the Ground » sorti en 2009, Mingmen troque l’électro pour un rock originel qui ne n’est pas sans ravir un large public.

De retour d’une tournée printanière au Brésil, Mingmen est venu partager ses impressions dans l’émission Azimut. Mais surtout, comme l’a laissé entendre Sway après sa tournée au Bueiro Do Rock Club à Teresina: « Keep on rocking guys! ».

Au programme pour ce festival:
Vendredi 18 février 2011:

• K.O.L.O
• Julian Perretta
• Naive New Beater

Samedi 19 février 2011

• Brachoi
• Green Middle
• Mark Kelly
• Moonraisers

Les groupes romands ne sont pas oubliés car un voyage groupé leur est organisé avec des prix très compétitifs afin de leur permettre de participer à l’événement. Plus d’infos sur RAIL to the Demotape Clinic.

Nous avons profité de la présence de Nicolas Roggli et Roberto Coverlizza dans les studios pour parler de la plateforme qu’ils ont mis en place: swisselectronicmusic.ch. Un portail permettant de promouvoir les producteur et acteurs du monde de la musique électronique.

Que tous les amateurs de rock se réjouissent ! Le Long’I’Rock, deuxième édition, vivra du 16 au 19 mai 2012. Pas de changement dans la programmation, si ce n’est l’abandon des soirées à thème. Cette nouvelle édition sera toujours résolument rock : rock, metal, punk, tous les genres seront mélangés sur l’ensemble des soirées. Les infrastructures seront identiques : trois scènes toujours couvertes dont une réservée aux groupes suisses et “newcomers”.

A la suite de l’immense succès rencontré en mai dernier, les organisateurs du Long’I’Rock ont désormais une crédibilité qui n’est plus à démontrer. La demande pour un festival 100% rock est existante, Long’I’Rock y a répondu et y répondra avec la même passion. Les organisateurs invitent tous les partenaires et sponsors qui partagent cette idée à les rejoindre pour cette nouvelle aventure.

Enfin, l’organisation d’un second festival répond naturellement aux nombreux échos enthousiastes entendus sur les réseaux sociaux, auprès des partenaires de la première heure, des artistes invités, des festivaliers et même des autorités impliquées. Ces échos et encouragements ont convaincu les organisateurs, encadrés par les mêmes professionnels, de repartir pour de nouvelles éditions. A l’instar de la première, cette seconde édition va surprendre les festivaliers et ramener le rock sur le devant de la scène !

(communiqué de presse)

Pour plus d’infos: http://www.myspace.com/yanbemusique

Cette musique ne s’écoute pas, elle se vit ! Les passages subtils côtoient les purs moments de puissance sonore ; nous entendons les murmures de luxe, calme et volupté se distiller dans les riffs tranchants des Koobiacs. À mi-chemin entre le sourire de la Joconde et les poings acérés de Bud Spencer, ces quatre dandys nous donnent envie de danser, de remuer les cheveux et de rêver à l’infini de l’univers… Et ça, c’est vraiment beau !!!

• Ils seront ce jeudi en concert au Chat Noir dans le cadre du Rock Around programmé par Jérémie Decroux.

Le groupe de Winterthour a radicalement changé de style… entre ces deux albums et l’arrivée de Claudio Landolt au chant n’est pas innocente. Le groupe se décrit comme faisant du moderne retro-rock avec des chansons qui nous hante lorsque l’on dort… Et c’est vrai que l’on replonge dans de vieilles époques à l’écoute de certains morceaux des Loops. On pense notamment à Deep Purple sur « Hammer me Down » avec un orgue Hammond retentissant.

C’est souvent risqué et de nombreux groupes se sont plantés en voulant jouer la musique de leurs parents. Un groupe actuel qui joue avec le son des 70’s peut vite être ringard. Les Loops ont pris ce risque, ils l’assument pleinement et ils sont loin d’être ringard. Malgré le son vieillot, il se dégage quelque chose de frais dans les morceaux. Il y a toujours quelque chose de novateur dans chaque titre. Sur « Swimming Pool » par exemple, Claudio s’amuse en prenant une petite voix haute, et cela passe à merveille. Sur « I am Heroin » qui est plus lente, il y a des arrangements excellents en milieu de morceau avec des cuivres, puis la rythmique change totalement et le morceau prend un autre visage. Excellent !

Une autre force de ce disque est la qualité mélodique des morceaux. On ne s’ennuie jamais. Que ce soit sur « Salted Eggs », « Lick it loud » ou « She Don’t Love Me » il y a quelque chose d’entrainant dans la mélodie. Ce dernier titre est peut-être un des meilleurs de l’album.

Vous l’aurez compris, il n’y a rien à jeter dans cet album. Il s’écoute en boucle et c’est temps mieux pour nous. Que dire d’autre ? Vivement que les Loops viennent nous voir en Suisse romande et vive le rock suisse !

Boxton / Irascible

http://www.myspace.com/theloops

(source et txt: Communiqué de la Parethèse)

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